i anonymiteten i hennes målningar återspeglar Jordan Kasey psykologiska och mystiska scener. De väcker komplexa känslor genom sina djupa färger och nästan skrämmande atmosfär. Men mellan allt mysterium känner de sig också mycket bekanta. Vi pratade med Kasey om hennes intuitiva arbete.
i dina målningar väljer du anonyma figurer. Varför är det så?
” i stället för att använda uttrycksfulla ansiktsdrag för att kommunicera känslor föredrar jag att låta den historia jag berättar unravel genom ljus, färg, utrymme och den övergripande rytmen. Om jag tar med ett ansikte i mina målningar är det bara ytterligare ett verktyg för att skildra ett internt ögonblick. Ibland börjar jag en målning med ett ansikte i den, men eftersom kompositionen blir utarbetad över tiden kan den bli beskuren, och då tänker jag ’Eh, jag antar att det inte behövde det’. Jag gillar att siffrorna är anonyma eftersom de för mig inte är porträtt av individer. De är tanken på en person som bildar ett fordon för att berätta en historia genom form.”
på senare tid har du gett dina karaktärer mer personlighet, är det en utveckling?
” jag har alltid varit intresserad av tanken på att figuren upplöses i, eller är en del av, sin miljö. När jag har utforskat olika typer av ljus och rymd anpassar sig Figurerna själva. På samma sätt har jag under de senaste åren experimenterat mer med textur, vilket oundvikligen har lett till olika sätt att hantera figuren.”
du sa en gång att du var orolig för att måla figurer med en identitet, varför?
” för flera år sedan, när jag övergick från att måla inbillade landskap till att arbeta med figuren, gick människor inte bara in i scenen på duken. Snarare, under några år, klippformationer i landskapen började ta figurliknande roller i kompositionerna tills de utvecklades till dessa stenliknande mänskliga former. Under tidigare år var jag tveksam till att lägga till detaljer som hår, hudton och kläder som skulle ge dem en identitet och kontextualisera dem inom en tidsperiod eller kultur, helt enkelt för att det inte var vad de handlade om för mig. Men denna tendens var begränsande, och det varade inte. Kläder, variationer i hudton, om än orealistiska eller vaga könsföreningar som långt hår, har blivit fordon för färg, konsistens, ljus och humör. För mig är det viktigt att de känner sig bara tillförlitliga nog att uppta ett välbekant utrymme, medan de fortfarande inte är helt mänskliga.”
du tar upp psykologiska scener i dina målningar, varför?
”det är intressant för mig att arbeta med en bild eller ”berättelse” som är mer psykologisk än den är berättande, för jag tycker om utmaningen och processen att hitta ett sätt att dela sådana stunder visuellt, på ett så omedelbart sätt, som att titta på en målning. Jag gillar att det finns en känsla av mystik eller spänning i en målning när den är klar, även om jag börjar med en IDE för en komposition som är ganska enkel. Dessa bilder tjänar inte syftet att förklara någonting eller svara på en specifik fråga utan erkänner en ojämnhet eller drömliknande kvalitet i vardagen.”
har de någon relation till händelser i ditt liv?
” på ett sätt ja, för alla som någon av oss måste dra av är saker vi har sett och upplevt i våra liv. Men de är inte direkta illustrationer av händelser eller minnen.”
vilken känsla vill du att folk ska få när de ser ditt arbete?
” jag hoppas att spänningar, som Mellan ljus kontra mörk, ljusa färger kontra kusliga atmosfärer, bekanta inställningar kontra sinnen av mystik, etc, kan leda till riktigt komplexa känslor eller reaktioner, och jag gillar det när människor inte riktigt kan förklara eller sätta fingret på vad det är de gillar eller känner om mitt arbete.”
jag är verkligen glada över vad jag jobbar med och glada över att se vart det kommer att leda mig.
vad kan du berätta om användningen av färg i dina målningar?
” jag älskar ljusa färger, de är roliga för mig att arbeta med, och jag använder färg ganska intuitivt. Jag byter ofta färger runt mycket medan jag arbetar på en målning tills det känns rätt.”
vad inspirerar dig att göra en målning?
” jag får bara ideer om målningar att göra, och de genomgår ofta många förändringar medan jag arbetar med dem, och något som är som en historia för mig utvecklas genom den processen. För Glass ville jag ha en bild av två personer som vetter mot varandra över en räknare som om de tittade genom en spegel. Sedan fick jag tanken att också ha två skuggor i profilen som möter varandra. Eftersom båda figurernas ansikten är dolda, tar skuggans ansikten, även om de inte är deras, sin plats. Det finns en röd figur och en blå figur, och det finns ett rött skuggansikte och ett blått skuggansikte. För mig är det historien – två, slags dumma parallella konfrontationer. Glassen kom in i sista minuten, delvis för att motivera avlägsnandet av den röda figurens skjorta genom att bekräfta värmeelementet. När jag började målningen hade han en tröja, men vid den tiden arbetade jag på två målningar av figurer i röda tröjor med ryggen mot mig och det kändes lite konstigt. Sommaren kom också. Det blir superhot i min studio, så tröjan var tvungen att gå. Jag stoppade glassen i en skugga där den kunde hålla sig sval. Det kändes som den saknade länken till något pussel.”
överraskar resultaten dig någonsin?
” alltid. Små misslyckanden, omarbetningar, misstag och experiment leder till oväntade resultat. Om jag inte överraskade mig själv i processen att göra en målning och inte kände att den hade tagit ett eget liv, skulle det kännas riktigt tråkigt och därmed misslyckat för mig. Jag älskar känslan som ’ jag visste inte att det skulle vara att!’.”
händerna i dina målningar är mycket uttrycksfulla, varför?
” att ha uttrycksfulla, naturalistiska händer och fötter kan få figurerna att känna sig engagerade och grundade i sin miljö. Figurerna är inte anatomiskt korrekta, men realismen i händer och fötter innebär en taktil upplevelse som betraktaren kan relatera till. Också, eftersom ansikten ofta är beskurna eller minimalt uttrycksfulla, är jag intresserad av hur gesten i händerna kan avslöja känslor istället. Jag skissar mina egna händer och fötter för allmän referens.”
vad kan vi fortfarande förvänta oss av dig?
” min nästa separatutställning kommer att vara med Nicelle Beauchene Gallery 2021. Annars förutser jag att jag fortsätter att måla. Jag är verkligen glada över vad jag jobbar med och glada över att se vart det kommer att leda mig.”
denna intervju publicerades ursprungligen i Imagicasa Art 2019. Du kan fortfarande beställa det här numret via vår webbshop för att läsa mer inspirerande berättelser om konst i alla dess former och stilar.
bilder: med tillstånd av konstnären
