under de senaste tio åren har den tyska konstnären Jana Euler arbetat med ett eklektiskt lexikon av stilar för att dissekera de mekanismer genom vilka värdet tilldelas konst. För sin senaste utställning på Galerie Neu i Berlin presenterade hon åtta höga målningar av hajar. Schweiziska curatorer Tenzing Barshee och Fabrice Stroun träffades för att prata om de ideologiska konsekvenserna av hennes arbete och den unika plats Det upptar inom figurativ målning.
Tenzing Barshee: när mötte du först Jana Eulers arbete?
Fabrice Stroun: I början av 2012, när du och jag började prata om hennes målningar, verkade det för mig att var och en av hennes verk handlade om något. Några av dem högkvalificerade, andra mycket mindre. Hon arbetade med en hel påse med måleriska knep. Varje märke verkade tjäna ett analytiskt syfte. Måleriska effekter verkade vara ett medel till ett slut snarare än bara för show. Jag minns att vi båda uppskattade hur oförskämda de såg ut.
TB: Sant. De tog en väl tidsinställd ta på frågor om representation. Vad sägs om denna uppenbara brist på dyrbarhet? Kan du utveckla och, ser tillbaka, känner du fortfarande så?
FS: målningarna har blivit mer artikulerade med tiden, vilket kan bli ett problem, men i huvudsak ja. Innehåll över Haltung (attityd). En del av denna känsla var omständig. När jag började titta på hennes arbete övervägde många andra tyska målare hennes ålder fortfarande konstnärer av Kippenbergers generation som trovärdiga modeller, och tänkte på deras stilistiska oro och dandyish personas kunde på något sätt vara aped. Hon satte inte foten i hålet. Hennes målningar var smarta, väldigt roliga och på sitt eget märkliga frusna sätt, ganska vackra.
TB: relaterar du hennes arbete till så kallad dålig målning, ett koncept som du ofta har hänvisat till?
FS: inte riktigt. Dålig målning hänvisar till ett specifikt ögonblick i mottagandet av väsentligen formalistiska, neo-expressionistiska metoder som sammanföll i slutet av 1970-talet i USA. Idag är användningen av denna term endast meningsfull inom ett hyperregionalt nordamerikanskt sammanhang. Den enda samtida konstnären jag verkligen är intresserad av som kanske fortfarande passar den räkningen är Gina Beavers, som också har en show i Berlin just nu . Jag är ledsen att missa det. I Tyskland arbetade också ett antal konstnärer i liknande ådror i slutet av 70-talet, om än av radikalt mer politiska skäl. I efterhand är de den sista europeiska generationen som ger en uttrycklig målerisk form till historiska Anti-etableringspositioner som sedan har vaxat och avtagit.
TB: jag skulle vilja gå tillbaka till din bedömning av Eulers samtida. Vad du pratar om, om jag förstår rätt, är akademiseringen av en punk ethos.
FS: Ja, men när Eulers övning uppstod var denna fråga redan tjugo år gammal. I mitten av 1990-talet hade de allra flesta av de ursprungliga punkartisterna redan klassiserat sig till döds. Och sedan har du hela” Spirit of Cologne ” – saken, som, så långt som målning går, cementerade denna process av akademisering för gott. År 2012 verkade Euler erbjuda en relativ analytisk paus från denna återvändsgränd berättelse.
TB: Men jag håller inte med dig om att Eulers praxis är så analytisk, så kall. Det finns en performativ dimension i arbetet. För mig representerar det inte bara en ide, positioner eller avsikt. Hon väver nivåer av mening genom att modulera olika målningstekniker. Euler visar en verklig känslig och konceptuell intelligens på hur hon konstruerar en bild inifrån målningens historia. I showen vi såg tidigare idag finns det fiskmålningar som inkluderar sprayfärg, som ser ut som något på en Tivoli …
FS: … som fasaden på ett spökhus.
TB: men du har också en målning som återges i en neoklassisk stil från 19-talet, och en annan ser nästan expressionistisk ut. Heterogeniteten är anmärkningsvärd.
FS: hennes virtuositet är elastisk.
TB: i Tyskland är målningskulturen i huvudsak könsbestämd. Det finns den vanliga myten att en uttrycksfull gest innehåller historiens våld eller alternativt dess alkoholistiska/anarkistiska negation. Båda dessa traditioner är inbäddade i en väsentligen maskulin berättelse. Så nu har vi en yngre konstnär som hävdar en maktposition, även om det bara är storleksmässigt. Fiskmålningarna är verkligen långa saker.
FS: det är sinne boggling att denna fallokratiska uppfattning kvarstår. Trots det historiska faktum att de mest formidabla målningarna under de senaste decennierna i Tyskland gjordes av kvinnor. Först och främst Jutta Koether, för vilken jag har en kvasi-religiös vördnad. Det finns inget arbete av hennes jag inte villkorslöst älskar. Och då har du artister som Monika Baer eller Amelie von Wulffen, som jag tror verkligen är framåtblickande. Och mer excentriska röster, som Katharina Wulffs, är lika intressanta. Listan fortsätter.
TB: Michaela Eichwald eller Heike-Karin F kommer att tänka på.
FS: jag talar specifikt om representationsmålning, som bär sin egen historiska börda.
TB: uppenbarligen kastar en lång skugga. Så här är vi. Vi går in i Galerie Neu och vi ser åtta stora målningar av marint liv. Men i själva verket ser de ut som hårda kukar. Åtta jätte Explosiva kuk. De ser skrämmande ut på det mest karikaturliga och löjliga sättet.
FS: många av dem ser faktiskt lite patetiska ut.
TB: det är roligt att hon gjorde dem Explosiva. Till skillnad från en verklig penis som distribuerar vätskor, brast de ut ur vattnet själva. De är inte här för att inseminera någonting, de spolas ut vid havet. Jag undrar om detta kan läsas som en metafor för tonåren eller tillkomsten av makten själv. Saken är den, Euler är mycket medveten om hur samtida bilder kommer att bli och hur de distribueras, och hur det relaterar till dynamiken i det sociala livet. Jag har alltid uppskattat hur hon hanterar förväntan mellan språk och bilder. Vad jag först hörde om utställningen var att hon hade gjort målningar av hajar och att titeln på showen var ”Great White Fear”.
FS: så roligt.
_______infoga_______
TB: Vittorio Brodmann, vår målarvän, berättade för mig att den ”stora vita rädslan” får honom att tänka på den vita duken. Frågan om hur man går om att hitta ett ämne att måla.
FS: det faktum att dessa verk är så självklart, bland många andra saker, om målning kan vara, för mig, deras största akilleshäl. Kommer du ihåg scenen i filmen Superbad (2007), när Seth fyller hela sin anteckningsbok med kukteckningar?
TB: Ja! Karaktären, spelad av Jonah Hill, medger hur han som en yngre pojke obsessivt ritade bilder av dicks. Scenen är väl inställd. När han bekänner frågar hans bästa vän med förvåning: ”Dicks? Som en man dick?”
FS: det finns en av fiskmålningarna där de två ögonen ser rätt på dig och går:”Duuuuh”.
TB: självporträttet?
FS: du kallar det så?
TB: jag fick höra att det var en.
FS: Det är det enda arbetet i showen som uppenbarligen bjuder in dig på skämtet.
TB: förra hösten träffade jag John Kelsey i Berlin. Jag frågade honom, ” hur är New York?”Han sa:”förlamad”. Jag antar att han pratade lika mycket om hur det nuvarande politiska klimatet gör att det känns som om vi lever i en karikatyr om hur den överhettade konversationen kring identitetspolitik påverkar människors språk och det arbete som konstnärer gör. Människor är rädda för att göra eller säga fel sak. Med ”stor vit rädsla” känner jag att Euler tvingar oss att reflektera över denna situation.
FS: visst. I årtionden och årtionden kom moralisk censur från den politiska högern. Nu kommer det inifrån mitt ibland oss. Det är en komplex fråga. Denna självcensur är en giftig bieffekt av en kamp som du och jag faktiskt tror på. Vi måste ta itu med systemiska beteenden av förtryck. Frågan är, hur blir vi av med badvattnet utan att kasta ut barnet? Jag undrar vad dessa åtta gigantiska kukar försöker berätta för oss att vi inte redan håller med.
TB: jag är inte säker på att de är lika rättfärdiga som du gör dem. Hennes humor öppnar upp en rad tolkningsmöjligheter. Det finns uppenbarligen förinställda punchlines, men dessa är så uttryckslöst, de kan inte anses auktoritativa. Till exempel älskar jag det faktum att hon ställde ut ett Whitney Houston-porträtt på Whitney Museum 2013. ”Whitney på Whitney”. Det är för deadpan, alldeles för platt för att vara auktoritativ.
_______infoga_______
FS: i detta avseende är det intressant att göra en jämförelse med Mathieu Maloufs verk, som vi också såg idag .
TB: du har hänvisat till båda dessa artister som moralister. Vad menar du med det?
FS: De är båda satirister, de leker båda med våra respektive moraliska farhågor. Men hur de utövar ironi är helt annorlunda. Jag skulle identifiera Euler som kritisk eller konstruktiv. Det är tänkt att formulera något, att avslöja en struktur. Malouf, å andra sidan, har mer av en bränd jord strategi. Hans arbete låtsas inte ens förklara någonting. Jag håller med dig om att Eulers verk i slutändan inte är auktoritativa. Men-och det är en del av deras överklagande, och deras skönhet – de är så självförsäkrade. I Maloufs fall, och det är hans överklagande, är den minsta mängd självinnehav som krävs för någon form av auktoritativ uttalande ut ur fönstret från början. Det utplånas tillsammans med sina mål.
TB: Euler säger korrekt i sitt pressmeddelande att om det lämnas obeskrivet finns det inget i fiskmålningarna som du inte skulle se eller missa. Återigen, super deadpan, medan Malouf är mildt hellbent, minst sagt. Hans övning är en form av trolling.
FS: Trolling är ett medel till ett slut, Du måste titta på hans faktiska målningar. Känslan av dislokation jag upplevde i hans senaste undersökning vid Le Consortium i Dijon, kuraterad av St Jacobphanie Moisdon, var intensiv. Jag kände mig som en Philip K. Dick karaktär som, som verkligheten sönderfaller, är inte säker på om han står vid kanten av en ny värld eller redan på sin dödsbädd, hallucinerande.
TB: för dig var det en riktig behandling att se båda utställningarna samma dag, eller hur?
FS: ser du två legitima figurativa målningsshower på en gång? Det har inte hänt mig på länge. Jag tänkte hela tiden på en David Salle-intervju som jag läste i slutet av 80-talet, där han jämförde sitt förhållande med Morandi och De Chirico. Om jag minns rätt sa han något om att han stod framför Morandis verk och fann dem förtjusande vackra, perfekta, men när han lämnade rummet försvann de från hans sinne. Tvärtom fann han att de Chirico-målningen alltid var mycket problematisk och mycket mindre attraktiv, eftersom de behöll spåren av alla hans käbbel med sin tids konstvärld, med vilken han höll småaktiga poäng. Men när de var utom synhåll kunde han inte sluta tänka på dem.
TB: om jag köper din tidigare distinktion, är jag mer benägen att fortsätta tänka på konst som är kritisk eller konstruktiv istället för scorched-earth taktik. Men vi bör inte förenkla någon av dessa konstnärers praxis. I Eulers fall måste du hålla med om att hennes arbete är mer perverst polysemiskt än du ger det kredit för. Jag skulle säga att det är intressant att titta på hennes utställning, shark-cocks, representationerna av makt och deras silliness, i kombination med titeln, och hur de slår in i en större konversation kring moral.
FS: de retar oss verkligen för att ha denna diskussion.
TB: som att vara honungfångad.
FS: de är tre meter långa kukar. Om det inte är en honungsfälla, vet jag inte vad som är.
TENZING BARSHEE är en oberoende författare och curator på Sundogs i Paris.
FABRICE STROUN är en oberoende curator baserad i Geneve, Schweiz.
JANA EULER föddes 1982 i Friedberg, Tyskland, och bor i Frankfurt och Bryssel.
de senaste separatutställningarna har ägt rum på Galerie Neu i Berlin (2019), D Äpplpendance, Bryssel (2018), Stedelijk Museum i Amsterdam och Cabinet Gallery, London, båda 2017. Bland andra gruppshower deltog hon i ”The Violence of Gender”, JC Contemporary (Tai Kwun), Hong Kong och ”January”, D Äpplependance, Bryssel, 2019;” Optik Schr Brasilider ” II, Mumok, Wien, 2018; ”The Absent Museum”, WIELS, Bryssel och” Infected Foot”, Greene Naftali, New York, 2017; och” Painting 2.0 ” på Mumok i Wien 2016.
företrädd av Galerie Neu (Berlin), D.
