- i denna episod av ”bra & Bad agerar,” la agerar coach Raquel Gardner recensioner 12 klassiska Keanu Reeves agerar stunder, från ”Matrix” serien till ”Bill & Ted.”
- Gardner dekonstruerar hits och missar av den kanadensiska skådespelarens karriär, som har spänt över nästan alla genrer — från superhjälteanpassningar som ”Constantine” till kostymskräck som ”Bram Stokers Dracula.”
- hon analyserar också Reeves cameo i Ali Wongs Netflix rom-com ” Always Be My Maybe ”och plockar isär subtiliteterna i hans framträdande tillsammans med River Phoenix i” My Own Private Idaho”, Gus Van Sants kritikerrosade klassiker.
- under hela avsnittet belyser Gardner de skådespelande färdigheter som har hjälpt Reeves att lyckas i några av hans mest legendariska roller, från John Wick till Johnny Utah.
- besök Insiders hemsida för fler berättelser.
Följande är ett transkript av videon.
John Wick: och din son tog det från mig.
Raquel Gardner: förändringen i hans röst är det som gör hela hela scenen.
Hej, där. Det är Raquel Gardner från skådespelarna Mark. Jag har varit skådespelare i 30 år och en skådespelare under de senaste sju och ett halvt åren, och idag ska jag granska scener från Keanu Reeves föreställningar.
”matrisen” (1999)
Neo: släpp ut mig! Jag vill ut!
Trinity: Lätt, Neo. Lätt.
Raquel: så jag vill prata lite om Keanu Reeves känslomässiga progression i ”The Matrix.”Det är verkligen viktigt att du ser hur han övergår. Du vet, i början av denna scen, han är i fullkomlig förnekelse.
Neo: jag tror inte på det. Det är inte möjligt.
Raquel: men då vaknar han upp från drömmen. Han inser att detta inte är en dröm; han inser att det händer något inom sig själv. Det är nästan som att han försöker komma ur sin egen kropp.
Neo: Håll dig borta från mig!
Raquel: det är där han faller till marken, vilket är nästan som en kapitulation. Det är början på hans förvandling. Du tar en sådan scen, det är i grunden tre separata scener, som förmodligen sköts på tre olika dagar. Men jobbet som skådespelare är att ansluta dem alla. Och det här är inte lätt för skådespelare, för det här är en annan sak som människor inte inser: filmer skjuts ur sekvens. Regisseringen är fantastisk, och sedan tar Keanu sina egna känslomässiga val till det för att ansluta sig till handlingarna i scenen.
Neo: Oj.
”Bram Stokers Dracula” (1992)
Jonathan: jag har sett många konstiga saker redan! Blodiga vargar jagar mig genom ett blått inferno!
Raquel: så jag tror att den plats i hans prestation som förmodligen drabbades mest var accenten.
Jonathan: Musik!
Raquel: jag skulle förmodligen ha varit mycket specifik om honom arbetar hans accent mer än något annat. Jag kände bara att han slags dök in och ut ur det lite.
Jonathan: jag hörde inte att du kom in.
Raquel: Vad jag älskar mest om Keanus prestation i den här filmen, känner du hans oskuld, och jag är säker på att det var regissören som styrde honom att spela på den oskulden, för att han kom in, han är en yngre skådespelare då. Och jag känner att du verkligen kan få känslan av, Han lär sig när han går.
Jonathan: Ahhhhh!
Raquel: det är vad jag fick från att titta på honom i den här filmen: han lärde sig av Gary Oldman i varje scen som han spelade. Och du kan säga att Keanu började växa som skådespelare från att arbeta med den här filmen.
Jonathan: Jag kommer inte att låta dig gå in i det okända ensam.
”min egen privata Idaho” (1991)
Scott: Vad betyder du för mig? Mike, du är min bästa vän.
Raquel: för mig är detta en av, du vet, mina favoritföreställningar av Keanu Reeves, för han är extremt subtil i sin leverans, och den är super kraftfull.
Mike: vi är goda vänner, och det är bra att vara, du vet, goda vänner. Det är bra.
Scott: Så?
Raquel: men han är så uppslukad av att lyssna på River Phoenix karaktär. Det är de små sakerna han gör. Gilla, jag älskar Keanus val i början av scenen.
Mike: jag menar, vi är nära. Just nu är vi nära, men jag menar, du vet.
Raquel: det är helt avslappnat, avslappnat, men när han märker att River Phoenix karaktär kämpar för att få ut något, rör han sig närmare. Och sedan stöttar han sig nästan lite mer så att han kan höra honom mer uppmärksamt.
Scott: I…. Hur nära? Jag menar….
Raquel: eller hur hans huvud lutas. Det mjukar hans karaktär. Det är hans gester. Han klappar på marken för att komma hit. Och han arbetar också tillsammans med en sådan fenomenal skådespelare att scenen är så enkel eftersom de båda är engagerade i sina val.
”Bill & Teds utmärkta äventyr” (1989)
Ted: Whoa!
Raquel: så han är bara super naturlig med sin prestation där.
båda: inte dåligt!
Raquel: han reagerar på saker som inte ens finns där, verkligen, för allt det där tas in efteråt. Alla dessa specialeffekter. Allt som händer på himlen, Vad skulle han göra för att hjälpa honom att få kontakt med det? Det finns en teknik, det kallas ett inre objekt, och ett inre objekt är en person, en plats eller en sak som vi refererar till i vårt minne. Så i hans sinne, han tänker, ” Vad är det galnaste som någonsin har hänt mig?”Och då skulle han reagera av det.
Rufus: hälsningar, mina utmärkta vänner.
Ted: vet du när mongolerna styrde Kina?
Raquel: tidpunkten för hans leverans av hans ord är mycket utdragen, vilket bidrar till scenens komedi.
Ted: Ursäkta mig! När regerade mongolerna Kina?
Raquel: Och det är något som han skapade, jag är säker, när han utvecklade denna karaktär.
Rufus: herrar, Jag är här för att hjälpa dig med din historikrapport.
Ted: Vad?
Raquel: det som är roligt med komiska skådespelare är att de aldrig spelar komedin. De spelar verkligheten i sin karaktär. Han spelar verkligen den här typen av dopey karaktär, stoner guy.
Ted: Räkningen.
Bill: Vad?
Ted: konstiga saker är på gång i cirkeln K.
Raquel: Och han spelar verkligheten av det, för det är hans bästa vän och det är hur de pratar med varandra. Och det är det som är så roligt med det, ser publiken humor i det, vet du? Det är hans tonfall, och hur han är, ”Bill?”
Båda: Whoa.
”Mycket väsen för ingenting” (1993)
Don John: jag hade hellre varit en canker i en häck än en ros i hans nåd.
Raquel: den filmen kom efter ”Bram Stoker ’ s Dracula”, så jag är säker på att han var lite mer fokuserad på att försöka vara autentisk med sin accent där. Trots att jag fortfarande kände att han gick in och ut.
Don John: Jag måste vara ledsen när jag har orsak och ler på Ingenmans skämt.
Raquel: den karaktären verkade lite flamboyant och bred för mig. Om jag regisserade Keanu i den här scenen skulle jag ha tonat ner honom lite mer, eller jag skulle ha fått honom att vara mer av en flamboyant person genom hela hela scenen. Det kändes som om han gick upp och ner i sin kadens.
Don John: och tenderar på ingen mans verksamhet. Skratta när jag är glad.
Raquel: Och det var inte smidigt för mig att kunna tro på vad han sa.
Don John: i detta kan jag dock inte sägas vara en smickrande, ärlig man! Det får inte förnekas, men jag är en vanlig skurk!
”John Wick” (2014)
John Wick: och din son tog det från mig.
Raquel: förändringen i hans röst är det som gör hela hela scenen. I början av scenen är han väldigt mjuk.
John Wick: när Helen dog, förlorade jag allt. Tills hunden kom till min dörr.
Raquel: När han pratar om sin fru och han pratar om hunden. Men då hör du en förändring i hans röst när han börjar prata om den här mannens son som tar allt ifrån honom, där det börjar gå djupare och det blir mer grusigt.
John Wick: tog det från mig. Stal det från mig. Dödade det från mig!
Raquel: och det kommer ner här. Och sedan går det rakt ner djupare, in i hans tarm, när han börjar berätta för honom att han är tillbaka.
John Wick: folk fortsätter att fråga om jag är tillbaka, och jag har inte riktigt haft ett svar.
Raquel: Det är som om han bygger, och han bygger, där han säger, ” Ja, jag är tillbaka!”
John Wick: men nu, ja. Jag tror att jag är tillbaka!
Raquel: och han kan inte använda sin kropp alls. Så han använder sin röst för att göra övergångarna, vilket jag tycker är fantastiskt.
John Wick: så du kan antingen lämna över din son eller så kan du dö skrikande bredvid honom!
” var alltid min kanske” (2019)
Sasha: Åh, där är han!
Raquel: han gör helt narr av sig själv i den här filmen. Han tar med sig sin” Matrix ”action-stjärna, slow-motion-rörelse till en rom-com, han är precis som,” OK, jag ska bara ge alla vad de vill ha. Jag ska ge dem den, du vet, självintresserad skådespelare som är helt full av sig själv,” och göra honom till någon som alla kan tycka om, vilket inte är en lätt prestation att göra. Hur han skakar killens hand, och sedan går han över till sin tjej, och han är så upptagen i hennes ansikte, som ingen annan betyder något.
Keanu: jag saknade din ande.
Raquel: Det finns också en betydelse för Keanus karaktär att vara likbar, så att hon har en förmåga och en möjlighet att bli kär i honom. Han förkroppsligar absolut, som den karaktär som du förväntar dig att han ska vara.
Keanu: de enda stjärnorna som är viktiga är de du tittar på när du drömmer.
”hastighet” (1994)
Jack: Alla, Jag är Jack Traven, LAPD. Vi har en liten situation på bussen här.
Raquel: det finns många saker som han vet att folket på bussen inte vet. Och som publik känner vi det trycket. Men vad jag älskar om vad han valde att göra är att han inte spelade scenens nervositet.
Jack: om alla kommer att stanna i dina platser och förbli lugna, borde vi kunna sprida problemet.
Raquel: han vet att killen kommer att dra en pistol, för att han har läst manuset. Men skådespelaren i honom kan inte förutse det, så att när pistolen dras kan han autentiskt reagera på det. Och då måste han anpassa sig till den övergången.
Jack: jag känner inte dig, man. Jag lägger undan min pistol, okej?
Raquel: Du vet, Keanu kritiseras mycket för kadensen i hans röst.
Jack: så det är coolt nu. Det är över.
Raquel: det fungerar för honom, och särskilt i den här scenen är lugnet i hans röst och subtiliteten i hans röst vad som behövs. Om han var den här killen som var som, verkligen, du vet, ” alla måste lugna sig!”det skulle nästan lägga till mer motstånd mot scenen.
Jack: Jag är inte en polis just nu. Vi är bara två coola killar, bara umgås.
Raquel: det finns en sak som jag skulle ha velat ha sett Keanu utarbeta lite mer. När han säger killen att just nu, han är inte en polis, jag skulle ha velat ha sett Keanu verkligen försöker få kontakt med den här killen, att försöka verkligen övertyga den här killen att han var sanningsenlig och uppriktig i vad han sa och få alla på bussen på sin sida.
Jack: är alla OK?
”Johnny Mnemonic” (1995)
Johnny Mnemonic: jag vill ha rumsservice!
Raquel: jag vet att många människor förmodligen har hånat scenen. Du vet, vi måste tänka på varför hans karaktär påminner om de enklare tiderna i livet. Han är helt unraveling i den här scenen.
Johnny Mnemonic: jag vill ha club sandwich. Jag vill ha den kalla mexikanska ölen.
Raquel: för en skådespelare är detta det roligaste att spela. Jag är säker på att det här var en konversation som han och regissören hade, där regissören i grunden gav honom fri regi att göra vad han tyckte var rätt. Det är ditt jobb som skådespelare att ta med dessa paradigmskift till dina föreställningar så att du ständigt håller publiken på kanten.
Johnny Mnemonic: Lyssna.
Raquel: Och jag tror att för Keanu att kasta denna tantrum, måste han ha känt att det är vad hans karaktär behövde göra för att göra skiftet där han skulle nästa.
Johnny Mnemonic: det är där jag ska vara! Inte här nere med hundarna och soporna och f—ing förra månadens tidningar blåser fram och tillbaka!
”Djävulens advokat” (1997)
Milton: förlorade aldrig ett fall. Varför tror du?
Kevin: eftersom du är min far.
Raquel: Raquel: Det är inte lätt att arbeta tillsammans med Al Pacino, och Keanu höll sin vikt där. Jag tror att i Keanus karaktär var den enda väsen som saknades behovet av att veta vem hans far var.
Kevin: Satan.
Milton: ring mig pappa.
Raquel: här står han inte bara inför en person som han försöker döda, självklart, men han står också inför en person som han under hela sitt liv ville veta. Jag hade gärna sett lite mer känslor komma ut ur honom. Jag kände att han kunde ha spelat längtan lite mer, där detta skulle ha varit mer av en kamp för honom.
Milton: jag är på din sida!
Kevin: du är en lögnare!
”punkt paus” (1991)
Raquel: han är enkel i den filmen. Jag älskar alltid att titta på skådespelare när de måste återskapa en skada. Han måste komma ihåg hur det kommer att hända när han kommer från staketet, hur han landar. Och när han landar måste han göra samma sak varje gång. Vilken typ av ansikte gör du när du känner den smärtan? Hur känns smärtan som att springa genom din kropp? Det tar mycket förberedelse.
karaktären mittemot Keanu i den här scenen är en kille som Keanu blir vän med. Vi vet att han är ett bra skott. Allt han behöver göra är att trycka den avtryckaren. Du ser kameran stanna på Keanus ansikte och stänga in på hans ögon, och du vet, i det ögonblicket måste han släppa honom. Och den sårbarheten, det är en kamp, för han sviker sig själv. Och så är det så perfekt att se honom släppa ut sin aggression i vapnet.
”Konstantin” (2005)
Chas!
Raquel: Ur en skådespelers synvinkel måste detta vara mycket internt arbete som han måste göra som skådespelare. I början känner du hans utmattning. Och plötsligt har demonen Shia Labeoufs karaktär, och han känner att det inte finns något han kan göra. Så det är nästan som en hopplöshet inuti honom.
Chas: det är inte som böckerna.
Constantine: Nej. Det är det inte.
Raquel: när han pratar med Shia Labeoufs karaktär på marken, och sedan plötsligt tittar han upp, ser du denna övergång hända i hans karaktär där han har fått nog. Han rullar upp ärmarna. Du ser förändringen i hans ansikte. Han inser att han kommer att behöva bekämpa denna demon till slutet, och han är villig att göra det.
Constantine: in i ljuset befaller jag dig!
Raquel: så du tittar på den här karaktärstransformen i en liten scen, vilket ger oss mycket att titta på, vilket är bra.
Constantine: Hej. Jag heter John.
