introduktion
det finns få upprätt pianon tillgängliga från alla tillverkare för mindre än $5000 som skulle betraktas som allt annat än ett instrument på ingångsnivå; Kawai K15 och Yamaha B1 är dock två som trotsar den stereotypen. De är välgjorda med samma hantverksnivå som vi alla förväntar oss av båda företagen, använder kvalitetskomponenter och samma designprinciper för mycket dyrare instrument och har visat sig vara hållbara även i institutionella miljöer. Yamaha och Kawai är naturligtvis två av de största och mest kända tillverkarna i världen, bygga upprätt pianon, flyglar, och digitala pianon för hela den globala marknaden. De är kända för att ha några av de högsta produktionskostnaderna, och säkert både Kawai och Yamaha standarder är riktmärken för den globala industrin.
Stu Harrison på Merriam Pianos sätter sig ner för en objektiv, uppriktig diskussion om de två musikinstrumenten i denna videorecension och medföljande artikel. Vi hoppas att du tycker att det är användbart!
Kawai K15 vs Yamaha B1 Upprätt Piano jämförelse Video transkription
Hej, alla, och välkommen till en annan piano recension. Mitt namn är Stu Harrison och vi är här på Merriam pianon strax utanför Toronto, Kanada, i vår Oakville showroom. Och idag, vi kommer att jämföra head-to-head Kawai K15 ingångspunkten i deras K-serie av stolpar, och Yamaha B1 Upprätt piano från Yamahas B-serie pianon. Båda är 44-tums akustiska pianon från de 2 Japanska jättetillverkarna i pianoutrymmet. Vi kommer att prata om deras handling, deras ljud, och viktigast av allt, vi kommer att göra back-to-back jämförelser av deras ton. Vi har mic ’ d pianon exakt samma sätt. Båda pianon är ungefär samma ålder. De är båda ungefär ett år gamla eller så. Och så borde det vara en riktigt bra objektiv jämförelse för dig hemma om du tittar på ett nytt instrument i kategorin under $5,000. Jag är säker på att ett eller båda dessa instrument redan finns på din radar. Så luta dig tillbaka, koppla av, Njut av recensionen. Vi kommer att komma igång direkt.
så när vi pratar om dessa två instrument är det väldigt lätt att prata om vad som är detsamma eller åtminstone vad som är gemensamt mellan de två instrumenten. Förutom det faktum att de är både konstruerade och tillverkade av en av de två största företagen i världen, Kawai pianon och Yamaha pianon, båda är japanska tillverkare, båda dessa instrument är tillverkade i sina respektive Indonesiska fabriker. Både Kawai K15 och Yamaha B1 är byggda i Indonesien, ett land och en arbetskraft som alltmer blir mer respekterad för deras pianoframställning och deras pianobyggnad. Och de är exakt samma höjd. De har också de grundläggande gemensamma egenskaperna som en ljuddämpare (mute rail i vissa jargong), använder högkvalitativa hammare (jämfört med alternativ i samma prisklass) och finns båda i polerad ebenholts och mahogny.
så var exakt är skillnaderna? En sak jag märker är att Yamaha hänvisar till B1 som en prisvärd ingångsnivå upprätt, medan Kawai inte gör det-och det finns några tekniska skäl till att Kawai legitimt kan hävda en högre standard med K15. Dessutom kan jag säga att spelupplevelsen mellan de två är ganska annorlunda. Vad jag inte kan lova är vilken du kommer att gilla mest. I slutändan måste du själv komma in i ett showroom, jämföra dessa två och ta reda på vad som är mer lyhörd för din spelstil, din spelkänsla. Och jag skulle utan tvekan säga att de största två skillnaderna, som naturligtvis alltid är de stora två när du pratar om pianon, är hur de känner och hur de låter.
jämför Pianoåtgärder
så låt oss prata om åtgärden först. Nu använder Kawai K15 Kawais ABS-åtgärd. Det är inte kolfiberversionen, som de kallade Millennium III. så det här är en åtgärd som går tillbaka till en tidigare generation som de hade designat och det skulle ha varit tillgängligt, till exempel på många av de tidigare K-serierna som K25, K30. Du såg detta på en hel del av BL-serien och US-serien. Så det här är en åtgärd som, även om den inte använder det absolut senaste inom Kawais teknik, har som mer än 30 års användning ute på fältet, mycket respekterad av tekniker, massor av bra skrivningar på några av fördelarna, mestadels på den mekaniska och underhållssidan av saker som gör ABS-åtgärden så pålitlig.
och i själva verket använder inte många människor detta, men Yamaha upprätt pianon använder faktiskt en ABS-komponent i sin handling också. Så det är ett material som är bevisat, men det är också ett material som flera tillverkare, inklusive Yamaha och Kawai, båda använder sig av.
så vad betyder detta för spelupplevelsen? Tja, ur lådan är det de två skillnaderna jag märkte mellan dessa två instrument, både i Kawai K15 och Yamaha B1. Den ökade användningen av ABS i Kawai – uppenbarligen – och det faktum att Kawai i mitt intryck spenderar lite mer tid på fabriksprep på K15 än vad Yamaha-fabriken är på B1. Åtgärden ur lådan känns mer flytande och det känns som att det finns mindre mekaniskt motstånd mot instrumentet med K15. Och så finner jag att repetitionshastigheten och då bara i allmänhet känslan av fluiditet som du har på åtgärden är bara lite mer. Återigen är detta ur lådan.
och det är svårt att säga vad B1 skulle kunna om du skulle spendera tre eller fyra timmar eller fem timmar med en riktigt bra tekniker konsertnivå eller bara en erfaren tekniker som kanske kunde underlätta den åtgärden lite och minska en del av styvheten. Men jag tror också att det finns en geometri skillnad i dessa två åtgärder. Och jag tror att Yamaha går för, du vet, en mycket lätt att kontrollera typ av one-size-fits-all, medan Kawai jag tror går för något där kontrollen i det lägre dynamiska området är utmärkt och repetitionshastigheten är utmärkt. Så det finns bara några olika prioriteringar, tror jag, i vad de två företagen försöker leverera genom åtgärderna.
och naturligtvis betyder den ökade mängden träinnehåll i B1: s åtgärd helt enkelt att det är en något tyngre mekanism, så det kommer att kräva lite mer energi för att aktivera och det finns en chans att, du vet, i ett klimat där du har en större variation av fuktighet, kanske att B1-åtgärden kommer att kräva lite mer reglering över tiden. Men i allmänhet är båda åtgärderna mekaniskt ganska Sunda. Det är bara, som jag sa, när du får dem båda ur lådan, kommer K15 bara att känna sig lite mer flytande än B1.
Soundboard & Backposts
några av de andra stora skillnaderna mellan dessa instrument kan du faktiskt inte se på insidan eller framifrån. De är på baksidan av pianot. Och det kommer i form av tillbaka inlägg och soundboard. Så Kawai K15 är utrustad med två bakre inlägg plus de två i slutet, så jag antar att vissa människor skulle säga att det är fyra bakre inlägg, liksom en solid Gran soundboard, förutom att den är stark gjutjärnsram.
och så vad översätter detta till? Tja, de bakre inläggen på ett akustiskt Upprätt piano (och bara tyngre konstruktion i allmänhet) kommer att göra några saker: tillverkare kommer att hävda att detta ökar styvheten hos det övergripande instrumentet. Och så ökar inställningsstabiliteten, speciellt om instrumentet kommer att flyttas eller, du vet, hur bra det står upp till lite klimatförändringar över tiden. Men, musikaliskt sett, vad tillbaka inlägg normalt gör är att det ökar mängden energi som kan sorts flöde genom den övergripande strukturen. Så ju mer tillbaka inlägg, så teorin går, desto mer energi totalt sett kan resonera genom hela pianokroppen och så får du faktiskt mer sympatisk resonans. Så du hör inte bara ljudkortet, men du börjar faktiskt höra delar av piano, strukturpiano, börja resonera och skapa pianoton.
solid spruce soundboard har dock förmodligen den största effekten när det gäller tonskillnaden mellan dessa två instrument. Och det här är något som är lite svårt att hämta om du inte har en jämförelse sida vid sida som vi gör just nu. Och som sagt, om bara en minut eller två i den här videon kommer vi faktiskt att ge dig en möjlighet att höra sida vid sida exakt vad vi pratar om. Mellan den och backposten spelar K15 som ett piano med mycket större dimensioner, och i rätt akustisk miljö kommer det att förvåna örat med hur öppen och klar bastonen är.
och så handlar det om fysik. En laminerad soundboard eller en ytspänning soundboard är utmärkt för några saker. Det är utmärkt för att ställa stabilitet, och det är utmärkt för livslängd eftersom chanserna för att resonansbotten sprickbildning är bokstavligen noll. Och nivån på hur mycket det kommer att svälla och krympa, beroende på fuktighetsnivån, minskas dramatiskt eftersom du lägger på trä och du korsar den riktning som träkornet är. Och så skapar du denna mycket starka, mycket resistenta struktur som inte kommer att förändras mycket när temperaturen eller fuktigheten går upp.
musikaliskt sett, en laminerad resonansbotten det har vissa nackdelar. Och nackdelarna är naturligtvis när du lägger till det limet och du lägger till all den extra draghållfastheten, ökar du faktiskt mängden energi som krävs för att aktivera ljudkortet. Så med andra ord, för att få några riktigt bra ton av ett piano med en ytspänning soundboard som B1, du faktiskt måste lägga mer innan piano slags kommer till liv. Så under ett visst dynamiskt omfång, verkligen allt du hör är en liten bit av resonansbotten, några sträng ton, och mycket lite sympatisk resonans genom resten av instrumentet. På Kawai, på ett lägre dynamiskt omfång, eftersom det är att använda den fasta Gran resonansbotten, du måste lägga mindre energi innan det resonansbotten verkligen blir aktiv. Och så detta, för mig, är den största skillnaden mellan dessa två instrument är hur aktiv resonansbotten eller hur aktiv instrumentet blir, tonalt sett, på ett lägre dynamiskt omfång.
och så vad översätter det till? Vad det betyder för en förälder är att du kommer att kunna ha ett instrument som en K15, eventuellt ta din son eller dotter längre längs det musikaliska spektrumet innan de behöver uppgradera något. Eftersom ju mer lyhörd och bredare det dynamiska området för ett instrument, desto mer kommer de att kunna växa och utveckla sin muskelkontroll och utveckla sitt öra. Och så finns det en chans, naturligtvis, varje situation är lite annorlunda, men jag skulle säga, generellt sett, alla piano med en solid Gran soundboard jämfört med en ytspänning soundboard, alla andra saker lika, kommer att tillåta någon att bara utöka sin musik horisonter lite mer på grund av att ökningen i det dynamiska omfånget som du får från den fasta Gran.
slutsatser och sammanfattning
så det avslutar ganska mycket vad jag skulle bedöma som typ av de stora likheterna och skillnaderna mellan dessa två instrument. Praktiskt taget samma prispunkt, samma tillverkningsland, samma höjd, två extremt respekterade företag som bygger dessa instrument. Men igen är huvudskillnaderna känslan av åtgärden, lite mer flytande kontra lite styvare ur lådan. Och sedan, naturligtvis, vi har fått tillbaka inlägg kontra inga tillbaka inlägg och en solid Gran soundboard kontra ytspänningen soundboard.
sammantaget kan du inte gå särskilt fel med någon av dessa, som ett alternativ till en begagnad högre upprätt. De kommer att trivas mer i mindre rum jämfört med större, och båda utplånar mindre konkurrenter i priskategorin för övergripande byggkvalitet och stabilitet / livslängd.
så låt oss höra hur de låter som back-to-back. Så vi kommer att lyssna på dem back-to-back nu, och det är viktigt för människor att veta hemma att vi mic ’ ing dessa instrument på exakt samma sätt. Vi kommer att använda en AKG C 414-mikrofon, som är en mycket välkänd, mycket populär studiomikrofon. Det kommer att placeras exakt samma plats på båda pianon. Och vi använder inte någon komprimering, någon EQ eller någon annan påverkan alls. Du kommer att höra hemma exakt vad vi hör här i showroom, eller åtminstone så nära som möjligt med samma mikrofon så att du hemma får en riktig jämförelse. Njut!
