Alle De Merkeligste Hemmelighetene Du Aldri Visste Om Clive Barker ‘ S Hellraiser

Hellraiser ble laget for under $ 1 million, men endte opp med å bli en av de mest betydningsfulle horrorfilmene hele tiden. Og likevel, jo mer du lærer om denne filmens produksjon, jo mer av et mirakel virker det. Her er alle de merkeligste fakta du trenger å vite om inngåelse Av Hellraiser.

Clive Barker prøvde å ta en bok ut av biblioteket om hvordan man regisserer en film

Barker har skrevet manus og bøker før Dette, men han skrev manuset For Hellraiser, basert på sin historie «The Hellbound Heart», med et øye for å regissere. Han ønsket å bli regissør for å beskytte sine historier fra «virkelig forferdelige tilpasninger», som 1985-filmen basert på sin historie » Rawhead Rex.»

Barker slo filmen Til Roger Cormans New World Pictures med skriptet, et halvt dusin tegninger og et par loglines, og de sa ja ganske mye umiddelbart. Barker planla det som en «show reel», med bare noen få personer i et hus, for å bevise at han kunne lage en film, så han kunne filme et par andre historier som krevde større budsjetter å realisere, ifølge En 1987 Fangoria artikkel.

Men Så slo Barker en snag, da Han fortalte Bravo for deres» 100 Scariest Movie Moments » – funksjon i 2004: «jeg dro til mitt lokale bibliotek for å finne en bok om filmregissering, og de hadde to, men de ble begge sjekket ut. Og jeg tenkte, ‘ Åh, jeg er så knullet, jeg har ikke engang en bok!'»

Barker ønsket monstre som kunne snakke om deres tilstand

Som Barker fortalte Crimson Celluloid i 1988:

vanligvis snakker monstrene ikke om deres tilstand-om å være et monster. Det Jeg ønsket Frank å kunne gjøre var å ha dialog scener, selv romantiske scener som spiller mellom Ham og Julia. Jeg ønsket Frank å være i stand til å stå rundt og snakke om sine ambisjoner og ønsker fordi jeg tror hva monstrene i filmer har å si for seg selv er like interessant som hva menneskene har å si. Det er derfor i stalk og slash filmer jeg føler at halve historien mangler. Disse skapningene blir ganske enkelt, på en veldig kjedelig måte, abstraksjoner av ondskap. Ondskap er aldri abstrakt. Det er alltid konkret, alltid spesielt og alltid opptatt av enkeltpersoner. Å nekte skapningene som individer retten til å snakke, å faktisk si sin sak, er pervers – fordi Jeg ønsker å høre Djevelen snakke. Jeg tror Det er En Britisk holdning. Jeg liker ideen om at et synspunkt kan gjøres av den mørke siden.

Doug Bradley prøvde å komme seg ut av Å spille Pinhead, men trakk den korte halmen

Doug Bradley (som allerede hadde spilt En versjon Av Pinhead kalt The Dutchman i Et 1973-studentspill Av Barker ‘ s) var en av to skuespillere som var oppe for rollen, da kalt Head Cenobite. Oliver Parker var også i drift For Pinhead, men den andre rollen som var åpen var at av mover som leers På Kirsty.

Begge mennene ønsket å spille mover i stedet for Pinhead, fordi begge roller involvert relativt lite skjermtid, og Hodet Cenobite ville trenge mye mer sminke. Men Bradley «trakk kort halm,» Som Barker sier det-kanskje bokstavelig.

Som Bradley sier I EN DVD featurette:

Siden jeg skulle vises på skjermen for første gang, ville det være en god ide om folk kunne se meg and…be kunne gjenkjenne meg. Hvis jeg hadde blitt tilbudt en av lederne, ville jeg ha tatt det uten et øyeblikks nøling. Og jeg ville ha tatt feil.

Jennifer Tilly auditioned For Rollen Som Kirsty

Hun Var En av en rekke skuespillere som prøvde seg for rollen I New York, Chicago og La, Da Barker søkte etter den perfekte hovedrollen. Barker og Ashley Laurence fant hverandre gjennom ren flaks. Laurence var en ung drama student, innrullert i en ungdoms fungerende workshop fordi hun var forelsket i en annen workshopper. En av hennes medstudenter var også en praktikant På New World, og hun var den som anbefalte At Barker audition Laurence.

studioet ønsket en» navn » skuespiller i rollen, Men Barker kjempet For Laurence, og til slutt vant. Men hun var inne for en uhøflig oppvåkning, som hun sa i Et Egyptisk Teateropptreden i 2000: «Jeg møtte Clive, OG han sa,» ok, onkelen din har på seg fars fars hud, og han vil drepe deg og ha sex med deg, sannsynligvis i den rekkefølgen.»Og det var min innvielse.»

Den mest kjente linjen i filmen er en ad-lib

Andrew Robinson (som senere spilte Garak På Deep Space Nine) spiller Larry, og han er trolig den mest kjente skuespilleren i filmen. Han bidro også mye ad-libs til dialogen. For eksempel bidro Robinson med linjen, » Nok av denne katten og musen.»

Barker nevner også i kommentaren at Det Var Robinsons ide å erstatte manusets generiske «fuck off» som sin siste linje med den nå ofte siterte setningen (og forresten det korteste verset i King James Bible) «Jesus gråt!»

Så er en av filmens mest kjente skudd

Oliver Smith, som spilte den skinnløse versjonen Av Frank, var en kjedesmoker som ville sitte rundt å røyke sigaretter i sin huddrakt mens han ventet på skudd for å bli satt opp. Bildet av en flådd mann røyke en sigarett kilte Barker fancy og inspirerte ham til å inkludere en faktisk skutt av skinnløs Frank røyke en sigarett i filmen.

Som Barker sa i Sin Egyptiske Teaterprat, » Det er en følelse av leir og kitschiness i Det rene overskudd Av Frank, sitter i drakten og med sigaretten, ser Ut Som Bette Davis. Det er flott. Og de var alltid ment å være morsomme, fordi han er en skinned mann, For Guds skyld.»

De hadde valgt Smith fordi Han var den tynneste mannen de kunne finne, så han ville fortsatt se skjelett selv med lag av sminke (som tok seks timer å søke) på ham.

filmens kostymer ble inspirert Av»s&m klubber»

Kostymedesigner Jane Wildgoose ble gitt svært vage instruksjoner For Cenobites, inkludert setninger som » frastøtende glamour.»Cenobites burde være» fantastiske super-slaktere. Ifølge dvd liner notes, Sa Barker Cenobites utseende var inspirert av » punk, Katolisisme, og av besøkene jeg ville ta Til S & M klubber I New York og Amsterdam.»

alle skuespillerne som spilte Cenobites måtte tåle timer med sminke hver dag, og noen kunne ikke snakke, se eller høre riktig med sine antrekk på. Sam Bamford (som spilte den massive Butterball Cenobite, men var faktisk en ‘liten mann’) måtte ledes rundt i hånden og kunne ikke puste riktig i løpet av hele minuttet som det tok for 2 eller 3 sminkeassistenter å gi sin enorme formtilpassede maske ned over hodet.

Nicholas Vince (chattering Cenobite) kunne heller ikke se veldig bra, og dette førte til at Han tok Huden Av Ashley Laurences gane under en scene der han stikker fingrene ned i halsen. Ifølge Vince (på DVD featurette) tok hans sminke imidlertid mindre tid enn de andre til å søke, og han var en skarp mann, han ville binde seg til settet og ønske alle en høy god morgen, en tendens som ikke vant ham fans i de tidlige morgentimer hvor noen selv spilte klassisk musikk for å holde ting rolig.

Skuespillerne som spilte Cenobites måtte dukke opp på sine skytedager klokka 4:30 om morgenen, slik at de kunne komme inn i sminke. Sminken folk måtte komme dit enda tidligere for å prep.

filmen hadde en «maggot wrangler » og en»roach wrangler»

Å Få ganen skrapt var ikke Det eneste ubehaget Laurence opplevde. Hun hadde på seg den samme t-skjorten hele shoot for kontinuitet formål. Hun ble gjort opp for å se skitten og svett hele tiden, men hun hadde ikke noe imot.

hun snakker om hennes utseende under Den Egyptiske Teater tale:

jeg ønsker ikke å se ut som jeg er i en douche reklame, sier, ‘ Å se det er et monster, scampering bort.»Clive var som,» jeg vil at du skal se veldig crummy, «og jeg var som,» Ja!»Fordi det var mer troverdig at når du bekjemper demoner fra helvete, ville du ikke se ditt beste ut.

Mens filming mark scene, barker kastet mark ned hennes cleavage og, siden hun hadde blitt sprayet for å se svett, de fast inni henne bh og selv gled ned hennes jeans. Det var en faktisk maggot wrangler på settet. Laurence utdypet under sitt arrangement På Egyptian Theatre:

brakt ut den dagen at det var seks eller syv investorer der for å se hvor pengene skulle, og det var denne fårete lille mannen som var maggot wrangler, og han gikk bort til meg og sa: «jeg trenger å snakke med deg om noe, «Og Clive sa:» Se på meg, » og la hånden inn i denne store boksen med maggots som virkelig gjør lyden som i filmen, som sandpapir, og du må sette sagflis inn med dem fordi de stikker. Clives store salg til meg var at de ikke ville skade meg fordi jeg levde!

Barker lagt til dette:

En annen ting. Dette ble skutt i England. Vi hadde en maggot wrangler og vi hadde også en mort wrangler. Og kakerlakker I England er veldig små og uinteressante. Han sa «Dette Er Amerikanske kakerlakker. Du har mye mye mer interessante kakerlakker!»Avtalen er At Den Britiske loven ikke ville tillate oss å få inn kakerlakker av begge kjønn, i tilfelle de parret og da hadde vi en angrep på Parlamentets Hus. Så wrangler, dette er den ærlige sannheten, måtte sex kakerlakker. De var alle mannlige. De var slags homofile kakerlakker. Det var fint, de kunne gå ut til alle skinnstengene sammen, men de kunne ikke formere seg. Vi hadde et kjøleskap. De beveger seg veldig fort, så den eneste måten å bremse dem ned var å slappe av dem. Vi kjølte mark og kakerlakker. Vi åpnet den, og det var betryggende. Det var gøy.

Laurence Og Barker både krype i dag ser på scenen Der Frank skreller av en rotte hud. Begge egne kjæledyrrotter. BBFC krevde å se de mekaniske rykninger rotter slik at de kunne bekrefte at ingen dyr ble skadet under innspillingen av filmen.

Ashley Laurence var ikke på sett med Cenobites mesteparten av tiden

Ashley Laurence skutt de fleste scenene Der Kirsty kjemper eller flyr fra Cenobites uten å faktisk spille motsatt dem. Hun fortalte Cinefantastique, » jeg var aldri på sett med Noen Av Cenobittene fordi det var så lavt budsjett … Vi er alltid motsatt hverandre. Så, det meste av mitt arbeid (med Cenobites) ble gjort til et stykke maskeringstape.»

Med et så lite budsjett var de alltid under enormt press for å fullføre et skudd i en eller to tar. Noen penger ble spart ved å bruke et ekte hus (187 Dollis Hill Lane, Dollis Hill, London) som en av de viktigste stedene, muligens en med en historie som matchet innholdet i filmen. Laurence nevner på kommentaren at hun hørte at det var til salgs fordi noen hadde begått selvmord i garasjen via karbondioksidforgiftning.

De gikk tom for penger og måtte gjøre NOEN VFX i siste øyeblikk

den endelige pterodactyl-esque demonen som flyr bort med Klagekonfigurasjonsboksen ble laget AV FX man Bob Keen for rundt 700 pund da de var ute av penger på det tidspunktet. Derfor er det rå utseende.

i scenen Der Kirsty går ned korridoren forfulgt Av Ingeniør, de hadde en så liten satt til å jobbe med at korridoren var faktisk 15 fot lang, hvorav monster tok opp 7. Og bak skapningen – ‘ en stor gjeng ikke unsizeable SFX gutta . Ingeniøren var en fyr montert på et podium med hjul, og de måtte filme Ham og Kirsty flytte nedover korridoren flere ganger for å skape en illusjon av lengde. Laurence kunne ikke løpe fort siden Hun ville dekke avstanden på kort tid, Og Som et resultat instruerte Barker henne til å løpe veldig sakte, hoppe litt, så håret hennes ville hoppe opp og ned og hun ville se ut som om hun sprintet.

Ifølge dvd-kommentaren gjorde Barker og en navngitt gresk mann mye av den tredje akten animasjon (Pinhead glødende forsvinning, de blå gnister / lyn emitting fra boksen) for hånd over en drunken helg. Det skulle være et skudd av huset brenner, men de kunne ikke brenne selve huset og ikke har penger for en overbevisende modell så visuell metafor de gikk med i stedet var en brennende fotografi Av Frank.

Men så fikk de ekstra penger til et par store dødballer… på en betingelse

«backers hadde ikke mye tro på filmen før omtrent halvveis gjennom da de skjønte at de faktisk hadde en god film på hendene,» Fortalte Barker Melody Maker. Dette betydde mer penger i siste øyeblikk, men førte også til noen store kompromisser, inkludert At Barker ble tvunget til å sette filmen I Amerika for bedre å trykke på DET mer lukrative amerikanske markedet. Dette betydde at han måtte dubbe mange stemmer (spesielt Sean Chapman, som spilte Frank) over Med Amerikanske skuespillere.

Barker fikk litt ekstra penger til iscenesettelsen av den nå ikoniske transformasjonsscenen der den oppstandne Frank kommer fra loftsgulvene. I det opprinnelige utkastet til manuset, det skjedde offscreen som han forventet ikke å ha penger for en slik forseggjort scene. Senere, etter at støttespillerne fikk litt tillit til prosjektet, sanksjonerte de en ekstra $25.000 for transformasjonen. Bob Keen ga dem en god avtale som det var alltid noe han ønsket å gjøre. Dette kom som en lettelse For Barker fordi Den opprinnelige versjonen så Larry tatt til sykehuset med en blødende hånd og de ville ha kuttet til middagsselskapet. Dette ville ikke vært på langt nær så effektivt.

transformasjonsscenen ble skutt i replika loftet I Cricklewood. Det innebar å sette opp flere riggede mekanismer under gulvplankene, en for å få dem til å bevege seg og vibrere, en annen for å pumpe viskøs goo gjennom hullene i treet. Frank absorberende blod gjennom gulvet ble skutt ved å pumpe blodet opp gjennom tre og filming i revers. Til slutt var det den modifiserte plastposen som sto inn For Franks hjerte i det berømte skuddet som ender under gulvbrettene. Dens inflasjon / deflasjonsmekanisme ble drevet Av Bob Keen blåser inn i Den.

Ingeniøren manglet også fra det opprinnelige utkastet og ble lagt Til Som et svar På New Worlds forespørsel om at filmen ble gjort litt mer kommersiell. De følte at det ikke var nok hoppeskrekk, mangelen På Hvilken Barker egentlig ikke adresserte, da Det fortsatt er bare et par mot slutten. Den ene er en mørk morsom visuell gag der en Tre Jesus kommer ut av et skap mens Kirsty leter etter et sted å gjemme Seg Fra Cenobittene.

«levitation» scenen ble gjort ved hjelp av en glorifisert se-så.

scenen hvor Pinhead stiger (levitates?) Over Kirsty ble oppnådd ved Å ha Doug Bradley stå på den ene enden av en ‘teeterboard’ og ha FØRSTE AD Selwyn Roberts («en massiv mann») stå på den andre enden for å motvirke Det og heve Bradley opp.

Den første torturscenen med Sean Chapmans versjon Av Frank (ie. den med hud) ble faktisk skutt før produksjonen startet for alvor. Barker og noen av mannskapet hadde gjennomført kameratester. Han sier på kommentaren: «Vi bestemte oss for å se om vi kunne komme unna med noe vi ville kunne bruke i filmen. Vi hengte ham opp ned, vi helte blod over ham og den fattige mannen spydde som en hund!»Men scenen virket, smerten var autentisk og opptakene ble brukt i final cut.

Han var ikke den eneste som kastet opp på settet. Clive Barker var også syk en stund, spesielt når de skutt sykehusscenen der Cenobittene konfronterer Kirsty. Hans kvalme ble ikke hjulpet av hans negative reaksjon På Cenobite sminke. «Jeg var veldig selvbevisst om det faktum at de alle så latterlig ut.»Det var den første scenen Der Cenobittene ses under sterkt lys, sekvensen der de måtte selge monstrene effektivt eller ikke i det hele tatt. «Da Doug gikk på scenen, ville jeg gjerne kunne si at Jeg gikk» Å, min gud, det er en åpenbaring. Jeg trodde Dette var en tabbe. Folk kommer til å le!»(Barker, fra kommentaren)

Robin Vidgeon (direktør for fotografering) og Barker var uenige om hvordan man skulle skyte den scenen. Vidgeon var av den gammeldagse ‘mindre er mer’ tradisjon. Du viser mindre. Barker følte at de hadde brukt alle disse pengene på skapningene, og de trengte å bli sett. Barker viste seg å være riktig som den lyse neon gjenskinn ansatt i scenen gir det en marerittaktig, utenomjordisk kvalitet.

scenen Hvor Frank-wearing-Larry ‘ s-skin (spilt Av Andrew Robinson på dette punktet) er revet fra hverandre av kroker tok timer å skyte og Robinson måtte forbli festet til krokene hele tiden, hviler ryggen mot et brett.

Nei, Det er Ikke Alan Moore

En vedvarende myte om produksjonen var at den gale skjeggete trampen som dukker opp med jevne mellomrom, er Enten Barker selv eller Den berømte tegneserieforfatteren Alan Moore. Barker bekrefter på kommentaren at ingen teori er sant.

Og Ifølge Barker på DVD kommentaren, fotografier Av Frank med en prostituert ble skutt Med Sean Chapman og en ekte prostituert, poserer i et lite rom som ulike besetningsmedlemmer prøvde å få en titt inn.

denne filmen hadde et par virkelig flotte alternative titler

New World nixed Hellbound Heart som tittelen fordi de trodde det hørtes ut som en romantikk. De likte Heller Ikke Hellraiser-tittelen, Og Barker sa at Han bare ville endre det hvis noen kunne komme med et bedre alternativ. Ifølge ham, «En av de svært engelske, veldig skikkelige damene som jobber på settet sa det skal kalles» hva en kvinne vil gjøre for en god faen.»Hans egen arbeidstittel for filmen var Sadomasochists From Beyond The Grave.

MPAA fikk dem til å tone det ned

Ikke Overraskende hadde MPAA en rekke problemer med filmen, noe som påvirket mye av sen-scenen redigering. To og et halvt skudd ble skåret ut fra det første hammermordet, inkludert et nærbilde av hammeren fast i offerets hode. Barker sier på kommentaren: «På et tidspunkt hadde jeg valget å sette det inn igjen, og det var bedre og mer voldelig den andre veien .»

I en påfølgende scene Der Julia mord en annen mann, skuespilleren spiller offeret følte at det var fornuftig for ham å gjøre det naken. Naken mord scene ble skutt, men, til slutt, erstattet med en semi-påkledd versjon.

Andre skudd som ble forkortet, inkluderer vedvarende nærbilder Av Kirsty som stikker hånden i Franks mage, utsetter sin tarm, samt det siste skuddet Av Frank blir revet i stykker av Cenobites kroker. Opprinnelig holdt kameraet disse bildene lenger, men de er bare inkludert som raske glimt i final cut.

Barker fortalte Samhain i juli 1987:

vel, vi hadde et lite problem med erotikken. Jeg skjøt en mye varmere flashback sekvens enn de ville tillate oss å kutte inn…. Min var mer eksplisitt og mindre voldelig. De ønsket å erstatte en slags undertow for en annen. Jeg hadde en mye mer eksplisitt seksuelt møte Mellom Frank Og Julia, men de sa nei, la oss ta ut sodomi og sette i flick kniv.

forførelsen scenen mellom Julia Og Frank var, i utgangspunktet, mye mer eksplisitt. Barker sier på kommentaren: «Vi gjorde en versjon av denne scenen som hadde litt spanking i det, og MPAA var ikke veldig takknemlig for det. Gud vet hvor spanking opptakene er. NOEN har det et sted…MPAA fortalte meg at jeg fikk lov til to påfølgende rumpestøt fra Frank, men tre anses uanstendig!»

Barker er fortsatt flau av noen deler av det

filmen ble skutt i rekkefølge, Og Barker mener at de tidligere strekkene er de svakeste da han fortsatt følte seg rundt. Han singler ut den første scenen Der Larry Og Julia snakker i huset, snakker om DET PÅ DVD kommentaren:

jeg har aldri likt denne scenen. Dette var ren utstilling. Jeg likte det aldri da jeg skjøt det. Det var en av de scenene hvor jeg tenkte – og dette var veldig tidlig i skytingen-og jeg husker at jeg skru opp dette. Jeg burde ikke gjøre dette.

På Den Egyptiske Theatre talk, Barker lagt:

jeg tror det er noen ting jeg er ekstremt stolt av, la oss si det på den måten. Og resten av det, vet du, jeg skammer meg over! Jeg tror forestillingene er veldig solide i bildet. Ser det i kveld, jeg tenker, ‘ Du vet, dette er en veldig godt handlet film. Og det er jeg veldig stolt av . Jeg synes Chris Youngs poeng er fantastisk. Jeg tror det er godt opplyst. Jeg tror det er viktig for en $ 900 000 film; det ser ikke ut SOM EN TV-film. Jeg tror på steder-bare på steder-skriptet er bra. På andre steder spiller den sammen med forslitte cliché. Jeg kunne stramme opp mye med det nå. Men du vet, du gjør dine feil. Du kan bare lære ved å gjøre det, tror jeg.