Artist Spotlight: John Picacio – Lightspeed Magazine

mens de fleste av oss kan løpe til bokhandelen på utgivelsesdagen for en ny bok av vår favoritt SF / F forfatter, kan vi ikke gi nok tanke til kunstneren som har skapt det fantastiske bokomslaget. I denne månedens artist spotlight er Vi privilegert å snakke Med John Picacio, den prisbelønte illustratøren av science fiction, fantasi og horror. Hans kunstverk er kjent for sitt mangfold og utvalg, ofte kombinere tradisjonell tegning og maleri med digitale utførelser, samt utforske metoder som håndlagde samlinger. Etter å ha illustrert omslag av bøker Av Michael Moorcock, Harlan Ellison, Robert Silverberg, L. E. Modesitt, Jr., Dan Simmons, Joe R. Lansdale, Jeffrey Ford, og mange flere, har Han også produsert coververk for franchiser som Star Trek og X-Men. Hans klienter inkluderer Ballantine / Del Rey, Bantam, HarperCollins, Simon & Schuster, Tor Books, Pyr, blant mange. Han har vunnet World Fantasy Award, Locus Award, fire Chesley Awards og To International Horror Guild Awards, alle i Artistkategorien.

hva var inspirasjonen bak «Live Without A Net»?

To ord: Lou Anders. Sent en kveld på en konvensjon i 2001 fortalte han meg at han hadde en ide for en antologi som ville være et motpunkt for All Internett-gal science fiction som forbruker markedet. Han så en bok med historier om alternative universer der internettvariabelen enten aldri eksisterte eller ikke lenger eksisterer, og han ønsket å koble fra hele cybermania og se om det ga nye perspektiver. Han hadde en ønskeliste med originale historier fra Michael Swanwick, Paul Di Filippo, David Brin, Stephen Baxter, Adam Roberts, Charles Stross, Chris Roberson og flere. Det var et foster av hans fantasi, og en longshot ide.

Mindre enn to år senere gjorde Penguin/Roc Books den boken en publisert virkelighet, og jeg skapte denne kunsten for omslaget.

hvor henter du inspirasjon fra? Er det alltid en historie bak kunsten din, eller utvikler den seg som ideen gjør?

Det meste av kunsten min i disse dager er inspirert av bøkene og manuskriptene som jeg er ansatt for å illustrere. Jeg har alltid favorisert kunst som var stemningsfull snarere enn bokstavelig. Jeg tror min kunst er en balanse mellom de to, og at balansen skifter avhengig av oppgavens art. Narrative thrust er viktig, men jeg tror de gode greiene har en følelsesmessig forbindelse med publikum. Jo mer arbeidet mitt kan ha det, og la publikum fylle ut sine egne minner og foreninger, jo bedre.

Mange om ikke de fleste av verkene dine har blitt brukt som cover art for fantasy og science fiction bøker, av en rekke forskjellige utgivere og redaktører. Hvordan er denne prosessen? Hvordan ender et bestemt kunstverk som et omslag for en bok utgitt Av Tor, for eksempel?

Det er en konstant, ond, spennende syklus av inspirasjon, utførelse og tidsfrister. Jeg spiser, sover og puster. Jeg blir ansatt og forbruker manuskriptet og / eller truser gitt av kunstdirektørene mine. Deretter genererer jeg skisser og ideer basert på hva jeg ser og hva jeg tror vil visuelt koble boken med publikum. Art director og jeg vil utveksle og diskutere, og deretter skissene vil bli vurdert for godkjenning av andre avdelinger i forlaget. Den delen av prosessen er vanligvis ute av hendene mine, men når dommen kommer tilbake, lager jeg en endelig illustrasjon.

hver dekselløsning er unik. Mine arbeider pleier å være en kombinasjon av tradisjonelle og digitale medier. Såvidt verktøy og medier, jeg bruker Faber Castell blyanter, alle typer børster, akryl, oljer, Liquin, sporadiske fargeblyanter, pasteller, kull, blekk-uansett hva det tar å kommunisere. Jeg jobber vanligvis på enten tykt illustrasjonskort eller masonitt. Jeg Er En Mac fyr og så langt som digitalt arbeid, Er Det Photoshop for Meg. Det viktigste å huske er at mitt digitale arbeid i utgangspunktet er sammensetningen av mine tradisjonelt opprettede tegninger og malerier. All tegning og maling er gjort i den virkelige verden.

Personlig vil Jeg alltid like å få hendene mine skitne og gjøre ting i den fysiske verden, enten det er tegning, maleri eller bygning. Jeg liker å bruke det beste fra begge verdener, og jeg liker å kombinere materialer digitalt på måter som jeg ikke kan i den virkelige verden. Vi lever i det 21. århundre, i en verden veldig mye drevet av daglige digitale revolusjoner. Jeg liker hybrid artister som kombinerer media på friske måter, og det er kunstnerne som får meg mest spent i disse dager. Jeg har aldri oppfattet tradisjonelle medier og digitale medier som eksklusive hverandre, selv om samlere og konservative ønsker å gjøre dem så. For meg liker jeg virkelig å være en hybridkunstner, som jobber mellom polene i tradisjonelle og digitale medier.

kan du dele med oss noen av dine personlige favoritter, og hvorfor?

Det er noen, men jeg ser vanligvis problemene i mitt tidligere arbeid, i stedet for seirene, så det er vanskelig. Jeg velger tre som kommer til tankene.

omslaget Til Fast Forward 2 er en favoritt fordi Jeg alltid liker Å jobbe Med Lou (Anders, redaktør og kunstdirektør for boken). FF2 er en antologi, og derfor handler kunsten mer om bokens ånd enn en bestemt historie. Jeg tror at kunst var like mye et øyeblikksbilde inne i hodet mitt som det var et bilde for boken. De to var veldig synkronisert i det øyeblikket. Det skjer ikke hele tiden. Kunstverket gikk på å vinne En Chesley Award, Og Lou endte opp med å vinne Chesley For Beste Art Director samme år (2009).

jeg tror det nyeste elric-dekselet, Swords & Roses, gjør meg glad. Det er et veldig enkelt stykke og ærlig, jeg var ikke sikker på om det var veldig bra da jeg gjorde det. Jeg likte det jeg så i hodet mitt, men jeg var ikke sikker på om min henrettelse holdt opp til det. Det som var interessant var den overveldende positive reaksjonen da den var ferdig og avduket. Det tok meg på vakt. Det ser virkelig ut til å koble med diehard Elric fans og nye også, og jeg er takknemlig for det.

Til Slutt må Jeg si at mitt eneste avviste kunstverk av 2009 er en av mine favoritt siste stykker. Jeg fikk i oppdrag å illustrere coveret til en ya bok kalt the 13th Reality: The Journal Of Curious Letters Av James Dashner. Fordi dekselet skulle skrives ut på sølvfolie og konkurrerte i et marked (uavhengig leser) hvor omslagskunst er super levende, opprettet jeg et sepia-tonet skjema med en enkelt rød flekkfarge for å dra nytte av folien og skille seg ut på hyllen.

imidlertid avviste salgs – /markedsavdelingen Hos Simon & Schuster det. Jeg vouched sterkt at de revurderte, men til slutt reagerte jeg med en fargeløsning i stedet, som ble akseptert. Til slutt skrev de ikke engang ut den på sølvfolie, og den ble publisert i full farge. Jeg trodde den avviste, mer behersket kunstverk var langt mer potent. Jeg sendte det avviste kunstverket Til Spectrum: the Best in Contemporary Fantastic Art, og det ble valgt ut i årets årlige Bokkategori. Jeg følte meg validert av det, og enda mer, av den massive etterspørselen etter utskrifter av det avviste bildet de siste månedene, via e-post og på konvensjoner. Det er det eneste, mest etterspurte bildet av alt jeg gjorde I 2009. Selv folk som ikke elsker fantasi ser ut til å elske det bildet. Jeg liker Simon & Schuster mye, men jeg tror de kan ha savnet båten på den ene. Det er slik det går noen ganger.

Hva jobber du med nå?

jeg jobber hardt på 2012 George Rr Martin kalenderen For Bantam. Det er mine visjoner om menneskene og stedene I Georges A Song Of Ice and Fire-serien. Det er en fantastisk konsert, og jeg har det bra med det.

når det gjelder ting som for tiden slipper ut, har jeg laget deksler og interiør for noen av De nye Del Rey-utgavene Av Michael Moorcocks Elric de siste par årene. Den sjette boken i den omnibus-serien utgir desember 2010, og den har kunstverket jeg nevnte tidligere. Boken Heter Elric: Swords And Roses. Jeg gjorde omslaget og interiørillustrasjonene for den ene. Det var en ære å jobbe med disse bøkene fordi Elric er en av mine favoritt fantasy ikoner noensinne.