Mye har endret seg i de seks årene Siden Brooklyn – baserte kunstneren Julia Chiang først viste sitt arbeid på Tokyos Nanzuka Gallery. Etter å ha tatt seg tid til å fokusere på morskap og oppdra sine to døtre, er kunstneren nå tilbake til rommet med en levende ny separatutstilling. Kalt «Pump and Bump,» showet er en fargerik utforskning av kroppen og de usynlige kreftene som roil det—fra sinne til tårer til en enkel nys.
» jeg tenker hele tiden på hvordan ting i oss kan etterlignes utad, » Forklarer Chiang. «Volden vi skaper, kjærligheten vi deler, grensene vi lager-alt starter fra disse små cellene, og hvordan de beveger seg, vokser, skyver, eksploderer og kommer sammen.»
showet inneholder et utvalg av malerier og keramikk med Chiangs signatur repeterende stil, hvor små kronblad former teppe overflater som celler. Hennes fargepalett-reds, blues og purples-er inspirert av hennes interesse for å vurdere kroppen fra innsiden og ut.
» jeg føler at hvis det du gjør, kan bare få noen til å pause og gå bort med noe, er Det bra,» Sier Chiang. «Det er denne rarheten der folk ikke engang pause lenger, så hvis de slutter å se, er jeg ganske psyched.»
Chiang snakker med artnet News om inspirasjonen bak showet hennes, hvordan det å bli mor formet hennes arbeid, og rollen kunsten spiller i hennes ekteskap med superstjernen KAWS.
Fortell meg om hvordan showet kom til å bli.
det har vært en pågående samtale siden det siste showet jeg hadde på Nanzuka Gallery for seks år siden, da jeg var gravid med mitt første barn. På den tiden, jeg gikk inn i det ukjente for å bli mor, Og Shinji Nanzuka sa, » når du føler deg klar til å vise igjen, gi meg beskjed .»Det er sjeldent, ikke sant? Gjennom årene tok han stykker av meg til messer og holdt meg i løkken. Da jeg bare hadde det ene barnet, kunne jeg jobbe regelmessig, deltid. Å opprettholde arbeidet føltes ikke så vanskelig, på en måte. Men da vår lille kom, kastet hun meg virkelig av—hun var veldig vanskelig som en baby. Jeg fortsatte alltid å jobbe, men ideen om å forplikte seg til et show alene virket ikke som en god ide. Så til slutt, da jeg fikk mer inn i regelmessigheten av galskapen, bestemte jeg meg for å forplikte meg til å gjøre dette showet.
har Du et spesielt forhold Til Japan? Hvorfor valgte du Å gå tilbake Til Nanzuka og vise I Tokyo i stedet For, Si, New York, hvor du bor?
jeg elsker Japan, men jeg har ikke vist det fra et bestemt forhold til stedet. Jeg møtte Shinji om min mann da jeg reiste med ham der år siden. Han ba om å få se arbeidet mitt, og å besøke studioet mitt, og det startet derfra. Jeg hadde bare kjent Noen Japanske kunstnere han viste, men etter tid med ham, og møte noen av hans artister, det føltes som vi var gamle venner. Muligheten for mitt eget show kom for seks år siden. Han har alltid vært støttende av meg i den forstand at han visste at jeg ønsket å ta tid til å være en mor og bare gjøre arbeidet sakte og finne ut av ting.
Julia Chiang, Varm Sommer (2019). Foto gjengitt Med Tillatelse Nanzuka gallery.
hvordan er arbeidet i dette showet sammenlignet med din siste utstilling der?
det ligner på det jeg gjorde før, bare mindre skala. Jeg malte og gjorde mye keramikk og laget mange funksjonelle ting, bare fordi jeg ønsket å holde alt regelmessig. Hvis du går ut av studioet for lenge, når du kommer inn igjen, er alt rart og sporet er bare borte. Jeg endte opp med å gi mange gaver til folk og lage ting for barna mine. Det er en total luksus at jeg kan velge å heve barna mine og være der når jeg trenger å være eller vil være, og også sjonglere min egen studieplan. De fleste mennesker i dette landet har ikke noe valg. Vårt land er ikke en som støtter troen på tid som trengs med å heve familier. På den måten føler jeg meg super heldig. Ikke for å si at det er enkelt-det er litt å prøve å finne ut en måte å opprettholde to heltidsjobber uten den sikre fordelen av en heltidsjobb.
hva var inspirasjonen og stasjonen bak «Pump and Bump»?
jeg tar ikke sikte på å representere noe spesifikt. En av de magiske tingene om kunst for meg er ikke å vite hva noens intensjon var i det de gjorde, og gå bort med min egen forståelse av det. Men med alt jeg gjør, tenker jeg hele tiden på kroppene våre internt og eksternt-hvordan alt fungerer innenfor og hvordan det uttrykkes utad. Jeg har alltid knyttet til atferd, med måten folk samhandler fysisk i sanntid, hvordan de kolliderer og kommer sammen. Hvis noe skjer eksternt, enten det krangler, gråter eller krig, manifesterer det seg også inne i oss. Hvis kroppene våre kan være våre egne grenser for alle våre indre ting, kan vi være hverandres grenser for alle de fysiske tingene rundt oss. Vårt blod kan ikke bare gå gjennom huden vår, det er innelukket i oss. Hvis folk eksploderer med sinne, er det fysiske konstruksjoner for å kontrollere det.
så refererer hvert maleri i utstillingen en følelse eller følelsesmessig reaksjon?
jeg lager ikke et maleri og tenker: «Dette kommer til å skildre hva som skjer når du blir slått i ansiktet.»Det er ikke så spesifikt. Generelt tenker jeg på årsak og virkning angående naturkreftene. Så, hvis du kommer på noe med så mye press, hva kan være et potensielt resultat av det? Hvis du kunne se en nys fra innsiden og utsiden, hvordan kan det se ut? Hvis du kunne skildre hva som skjer i kroppen din når du har sex, hvis du kunne se alt som skjer innen to personer, hva kan det se ut? Det er ikke nødvendigvis en bestemt følelsesmessig følelse, det er mer bare å forestille seg bestemte krefter .
Julia Chiang, Bumpity Bump (2019). Foto gjengitt Med Tillatelse Nanzuka gallery.
Fortell meg litt om fargeteorien din. Det forteller så mye om arbeidet ditt.
jeg trekkes til blues og røde og lilla mye fordi jeg føler at de er en del av våre interne makings. Ikke at hvis du kutter deg åpen, er det alt som regnbue, men hvis du bløder eller hvis du blåmerke, er disse svært vanlige farger. Jeg føler at det er en slags utvidet regnbue av farge når du tenker på alt som kommer ut av oss, så jeg starter vanligvis fra den paletten. Nylig har jeg sett mye på kroppsskanningsbilder og medisin og narkotika og den surrealistiske, rare livligheten i alt dette. Det er veldig vakkert for meg. De er alltid rart—veldig mettet, veldig levende, og egentlig ikke farger som du normalt ville tenke på når det kommer til kroppen.
uttrykket «Ja, Du Kan» har en fremtredende plass i showet ditt. Hvor kom det fra?
Vi er i et klima der alt i verden virker som om det faller fra hverandre og blir verre. Det føles som om det er et overveldende negativt svar på ting: «Nei, det kommer ikke til å skje «eller» Du kan ikke gjøre dette, du kan ikke gjøre det.»Jeg følte at det var dette behovet – dette fysiske behovet – å tro at ting kan forandre seg, at ting kan skje. Når det blir sagt om og om igjen, føles det positive mer som et behov for å tro, et forsøk på å overbevise seg selv nesten. Nå, mer enn noensinne, kunne vi alle trenge litt overbevisende … i det minste kan jeg. Jeg har også veldig knyttet til uttrykket «Ja Du Kan» når det gjelder å administrere arbeid og familieliv og ta på nyhetene. Jeg følte bare at det var virkelig reflekterende av tiden.
Hvorfor valgte du å vise frasen i keramiske bokstaver?
jeg har alltid elsket å jobbe med keramikk. Det er materialet jeg har jobbet med lengst, og jeg har alltid elsket det for sin dualitet av å være super skjøre og super sterk. Jeg liker kontrasten med å si noe høyt og trygt med et keramisk brev som potensielt kan bryte så snart du henger det på veggen, hvis du treffer det på feil måte. De er bare veldig knyttet til meg, selve materialet og installasjonen av ordene.
Julia Chiang, Ja Det Kan Du (2019). Foto gjengitt Med Tillatelse Nanzuka gallery.
hva er poenget med å lage kunst for deg? Å se på kunst?
jeg har bare alltid elsket å lage ting. Kløende hender, vet du? De kan ikke stå stille. Og ser på kunst – jeg har alltid elsket å se hvordan folk gjør ting, hva de gjør, og hvordan de ser. Jeg husker som en gutt kommer Til Met og bare blir blåst bort. Jeg kunne ikke tro at hendene gjorde de tingene jeg så, og jeg har alltid elsket å lære hvordan folk gjør de tingene de gjør.
du er gift med en kunstner. Hvordan kunst faktor i forholdet?
jeg mener vi er gift, så vi deler alt. Vi snakker kunst så mye som vi snakker om alt annet, og vi deler mye om hva vi lager, selv om vi jobber veldig annerledes. Men ja, kunst er en stor del av familien vår.
» Pumpe og Støt » vises på Nanzuka Gallery, Shibuya Ibis bldg # B2F, 2-17-3 Shibuya Shibuya-ku, Tokyo, 7.September–5. oktober 2019.
Følg Artnet News På Facebook:
Vil du ligge i forkant av kunstverdenen? Abonner på vårt nyhetsbrev for å få de siste nyhetene, tankevekkende intervjuer, og skarpt kritiske tar som driver samtalen fremover.
