Monteleone ‘ S Grand Artist gitarer er inspirert av hans mandolin-making år og har en elegant bla på bass-side bout. Photos by Kristian Pedersen
Å Ta en stellarinstrument i yourhands kan være litt overveldende-spesielt når det er et mesterligbygget stykke høyfunksjonskunst. For det første vil du ikke dingit, slippe det, klø det, ordo noe som kan forårsake eierens smerte orexpense. For det andre, ogmuligens enda mer kraftfullt,kan du ikkeføler deg verdig til en slikinstrument.
Blant instrumentereneslikely å forårsake slik reaksjon, de byggetav John Monteleoneup angst anteconsiderably-like, toheart-angrep nivå. Men til tross for instrumentets kjeve-droppingskjønnhet, Monteleoneinsisterer Hans sentrale mål er alltid å gjøre hans gitarspiller vennlig. Fra sin tidlige innlemmelse av lydporter (som siden har blitt mye mer vanlig blant high-end byggere) til sin bruk av en tailpiece som kan justeres minutely å lette streng spenning, Monteleone er archtopsare en spillers drøm cometrue i gran og lønn.
Klingende Av
Tidlig var Monteleon opptatt av at archtop hadde vært enpigeonholed som en jazz-onlyguitar. «Den ideen satt aldri bra med meg,» sier han. «Jeg visste at det var i stand til mye mer enn det, og hvis jeg kunne bringe det inn i en arenasom var mer vennlig til den brede bruken av gitar, så ville jeg gå i riktig retning.»
Monteleone vokste opp På Manhattan i afamilie av kunstnere, håndverkere og ingeniører, sohis bakgrunn suitedhim godt i sin conquestto utvide og utvikle archtop gitar. Hanbrukte flere år på å jobbefor sin far påblåtrykk, generereforskjellige typer objekterog ting fra papir tilvirkelighet. Det var interessantarbeid, Men Monteleonefølte at han søkte på noe annet. «Jeg var ikke helt sikker på hva det ville være, eller om det var mulig å finne en retning som jeg virkelig skulle justere med,»husker han.
Monteleone gjør 17″ og 18 » versjonerav Grand Artist scroll-body. Oneclient kaller det «Terminator» for sinaggressiv tone, » men det kan være så mildas du vil At Den skal være,» Sier Monteleone.
I en klassisk søken til å finne Seg Selv, Tok Monteleon seg til backpack gjennom Europa, hvor Han haiket, sov utunder stjernene og drømte om fremtiden over en periode på måneder.Han visste at han ikke ville bruke livet sitt på å jobbe i farens mønstershop, men var fortsatt ikke helt sikker på hvordan han skulle lage resten av livet.Så slo det ham.
En dag hørte han på radiokanalen, og ashow kom til featuringStan Jay og Harold»Hap» Kuffner fra Mandolinbrødrene På Staten Island. «De var underholdende live, og de ble feltspørsmål om instrumenter,» Sier Monteleones. «Jeg tror jeg ringte inn for å finne ut mer omen viss mandolin-aGibson mandolin somjeg hadde sett i en butikk.»Monteleone hadde allerede bygget noen instrumentersom en hobby på den tiden, men sier:» jeg hadde ingen ideadu kunne gjøre det til ayrke eller en bedrift .»
han bestemte seg for å møte Jay Og Kuffner, som nettopp hadde startet sin nå berømte virksomhetav kjøp og salg avvintage instrumenterog var, ukjent for ham, på jakt etter noen til å reparere dem.Heldigvis, Monteleonehappened å ta med seg to flattops han ville beenbuilding og endte opp med konserten. «Med asmile på ansiktet mitt jeg drovehome den dagen med aGibson Bella voce banjoto re-hals som en 5-streng.Også på baksiden av Min Volkswagen bug varen før krigen Martin 000-45og En D-28. Hva moreculd en stjerneøyne gitargeek ønsker å tilbringe therest av hans dager med?»
Mens Han jobbet på sjeldne instrumenter på det lille verkstedet i hans hus i løpet av de neste årene, Lærte Monteleon noen triks av handelen fra legendariskeforfattere somjimmy D ‘ Aquisto ogmario Maccaferri. «Jeg var veldig heldig å ha den erfaringen,» Sier Monteleones. «Alle har sine egne byggestiler, Og Jegbeundret Jimmys talenter. Jeg vet at de ikke er mine egentalenter-og vive la forskjellen!Det er flott, allebør ha deresegen signatur på ting.Samme Med Maccaferri. Idid noen jobber med hamrent på en vennlig basis, ikke som en forretningsavtale, fordi jeg bare elsketmannen. Jeg visste at hans tilnærming til bygningen ikke var min egen, men jeg kunne sette pris på det.»
Likevel, Monteleonesays D ‘ Aquisto andmaccaferri påvirket hisluthiery på samme måterat mestermusikere påvirker aspirerende musikere.»Disse tingene spiller inn i din egen utvikling av hvordan du tenker om lyd, om tone, om bygging av instrumentene også. Jeg har ikke nødvendigvis gått for å følge deres eksempler, men ting spiller inn i kortene dine på noe punkt.»
Til tross for å ha så nært arbeidforhold med toav det 20. århundrets mest kjente byggere,Sier Monteleone hanshoveddesignfilosofierkom fra hans praktiske erfaring med å jobbe som reparasjonsteknologi. «Du er en problemløser når du gjør dette-du’ refixing noe, du ‘ rerighting noe som var galt. Eller det skjedde noe til instrumentet som ikke skyldtes designet.»Fordi Det Er Monteleones guitarer et produkt av hans ærbødighet for vintageinstrumenter, så vel som hans ønske om å forbedreprojeksjon, tone og spillbarhet, men ikkeå slå en gitar inn i noe det ikke er. «Indesign og konstruksjon av instrumenter, det er mye å lære avandre. Noen av gutta jeg fortsatt holder i highregard, og på noen måter vil du ikke forandre deg .»Menpå andre måter sier hanhun fant visse designaspekter kalt ut forendre. «Ikke bare åendre det for skyldendre noe-det er ikke en god grunn.»Monteleone sier at slike endringer er berettiget, men for å oppnå funksjonaliteteller brukeropplevelse.
«den grunnleggende utformingen av mine instrumenter, thefoundation, er noe som er lett gjenkjennelig og gjenkjennelig som instrumentet vi alle kjenner, i motsetning til aspaceship, eller» Hva er det?'»
VENSTRE: Den 25.4 » BlueComet bruker Indiana krøllete redmaple høstet fra theHoosier National Forest for itsback, sider og nakke. HØYRE: Flere internalinlays av turkis og motherof pearl løper rundt interiøret på gitarens sidevegger.
The Train: A Vehicle Of Inspiration
i tillegg til Sine Fire Sesonger modeller, luthier John Monteleone har gjort flere tema gitar prosjekter. Her, han deler inspirasjonen til Hans Tog serien, som for tiden pågår.
jeg har vært fascinert withtrains siden jeg var barn.Jeg har fortsatt noen få sett med disse togene. Ikke unlikemany andre små barn, mine interesser var alsodrawn til gitar, hvis nota rekke andre musicalinstruments i min particularcase. Men for meg handlet thetrain om fantasi.Det var mangeandre fascinasjoner medtog, inkludert dekodesign og stilelementerav den store togtiden. Det kan ses i togene selv, inne og ute. Arkitekturen anddesign av de store togstasjonene er fortsatt med oss, de som takknemlig klarte å overleve.
jeg kom til å innse at mange av oss gitarspillere deler denne barndomsaktiviteten,og det er mange togentusiaster der ute som samler og har apassion for emnet.Togene som jeg fokuserte på var de mer berømte som styrte ironrails fra 1920-tallet til 1950-tallet. De var kjent for deres landhastighet og luksus av design. Før jetflyet erstattetdem, de var kanskje den mest populære metoden for å komme fra by til by.
Tog var en viktig transportmetode for musikere,artister og band. Mange sanger har blitt komponert om emnet av tog-inspirerende musikere å synge sanger om dem og stedene som enten tok dem et sted eller tok deres «baby» bort. Blues var anatural inspirasjon for atrain sang-Jimmie Rodgersas et tilfelle i punkt. Ilove disse sangene.
det virket for meg anatural tilkobling fromthe gitar til en musicianto et tog. Den nextprogression ville være theinspiration av toget toa luthier. Jeg kunne lett seehow visse elementer ofdesign kan inkorporatedinto guitardesign. Faren er selvsagt å overdriveog la designen tilkomme ut av hånden. Keepinga balanse av designand slik at guitarto være bilen er thechallenge for hånden. På allcosts må det være en guitarthat spiller opp til optimumstandards, først og fremst.Etter det kan vifortsett å pynte.
jeg la det opp til theobserver å bestemme whathe eller hun ser i design.Man kan imidlertid se på headstockat jeg bruker forsiden av tog for inspirasjon. Det er en tolkning av theheadlight montert i abronze støping av dekodesign som kan seenon noen av disse togene.
togene som jeg har valgt som mine fag forinspirasjon av gitar design så langt Er Blue Comet, SantaFe Super Chief, Flying Scotsman, 20th CenturyLimited, Og Orange Blossom Special.Det er,selvfølgelig, andre modeller under considerationbut disse trainguitars er for tiden i theworks og de er eachintended som one-of-a-kindpresentation stykker.
– John Monteleone
