kunstner: Joshua Abelav
udstilling Titel: Installation visninger
mødested: L21 Galleri, Mallorca, Spanien
Dato: 16. januar – marts 6, 2020
Fotografering: alle billeder copyright og høflighed af kunstneren og L21 Galleri, Mallorca
Hvad er forskellen mellem et kunstværk og reproduktion af et kunstværk?
ifølge Boris Groys, ” kunst dokumentation er per definition ikke kunst; det refererer kun til kunst, og på netop denne måde gør det det klart, at kunst i dette tilfælde ikke længere er til stede og umiddelbart synlig, men snarere fraværende og skjult.”
det er spændende at forestille sig gengivelsen af et kunstværk som en visuel repræsentation af fravær.
hvad hvis kunstværket tager sit eget fravær i betragtning? Med andre ord, Hvad sker der, når et kunstværk er lavet med den forståelse, at dets primære formål er at blive duplikeret og distribueret på internettet, snarere end eller ud over en passiv visning?
maleren Thomas Lovson beskrev i sit berømte essay med titlen “sidste udgang: maleri”, der oprindeligt blev offentliggjort i oktober 1981-udgaven af Art Forum, maleri som den perfekte camouflage, “…det skal huskes, at Picasso betragtede kubisme og camouflage som en og samme, en anordning til vildledning, et dekonstruktivt værktøj designet til at underminere visheden om optrædener.”
hvad hvis vi fortolker hver jpeg som en vildledning snarere end en repræsentation af kunstværket eller udstillingen?
Hvorfor har dokumentationen af udstillingen overskygget betydningen af selve udstillingen? Hvorfor er vi mere interesserede i installationsvisningerne end installationen? Endnu en gang tænker jeg på Boris Groys, ” dagens kunstneriske begivenheder kan ikke bevares og overvejes som traditionelle kunstværker. De kan dog dokumenteres,’ dækkes’, fortælles og kommenteres. Traditionel kunst producerede kunstgenstande. Moderne kunst producerer information om kunstbegivenheder.”
ifølge denne logik er samtidskunstudstillinger kun lige så vigtige som den information (visuel og ellers), de producerer for at blive arkiveret. Denne vægt på arkivet ses let på ethvert galleri eller institutionel hjemmeside, kunstblog eller Instagram. Vi besøger disse steder igen og igen, længe efter udstillingerne er forbi. Bevidst eller ubevidst er vi besat af visuelt forbrugende fravær. Intetsteds er dette fænomen mere tydeligt end TV eller biograf. Måske forbereder vi os på vores uundgåelige fremtid; en fremtid, hvor menneskelig biologi er mere og mere fraværende fra menneskekroppen.
nedenfor er en forudsigelse af, hvordan året 2080 vil se ud fra en hjemmeside kaldet Future Timeline:
“i dag har den gennemsnitlige borger adgang til en bred vifte af bioteknologiske implantater og personligt medicinsk udstyr. Disse inkluderer fuldt kunstige organer, der aldrig svigter, bioniske øjne og ører, der giver Superman-lignende sanser, nanoskala-hjernegrænseflader for at øge bærerens intelligens, syntetisk blod og kropsvæsker, der kan filtrere dødbringende toksiner og give timers ilt i et enkelt åndedrag.
nogle af de mere eventyrlystne borgere gennemgår frivillige amputationer for at få protesearme og ben, hvilket øger styrke og udholdenhed ved størrelsesordener. Der er endda kunstig hud baseret på nanoteknologi, som kan bruges til at give udseende af naturlig hud, når den påføres metalliske lemmer.
disse forskellige opgraderinger er blevet tilgængelige i en række gradvise, trinvise trin i de foregående årtier, således at de i dag stort set tages for givet. De bruges nu af en bred samfundssektor – med selv dem i udviklingslande, der nu har adgang til nogle af de tilgængelige opgraderinger på grund af eksponentielle tendenser i prisydelse.
var en fuldt opgraderet person i 2080 ‘ erne for at rejse tilbage i tiden et århundrede og blive integreret i befolkningen, ville de være overlegne på næsten alle tænkelige måder. De kunne løbe hurtigere og i længere afstande end datidens største atleter; de kunne overleve flere skudsår; de kunne klare nogle af de mest fjendtlige miljøer på jorden uden for mange problemer. Intellektuelt ville de blive betragtet som genier – takket være forskellige enheder fusioneret direkte med deres hjerne.”
-Joshua Abelv
Joshua Abelv (f. 1976) bor og arbejder i Harris, Ny York og Ny York, Ny York. Han modtog sin BFA fra Rhode Island School of Design (1998) og sin MFA fra Cranbrook Academy of Art (2008). Abel har udstillet på flere gallerier både nationalt og internationalt. Freddy blev grundlagt i Baltimore, Maryland i 2014. I 2016 flyttede han Freddy til Harris, hvor han til dato har præsenteret tyve udstillinger i sin renoverede kirke. Derudover er han kendt for sin blog, ART BLOG ART BLOG, som blev opdateret dagligt i fem år (2010-2015).
Joshua AB nedenunder, Installation visninger, 2020, udstilling udsigt, L21 Galleri, Mallorca
Joshua AB nedenunder, Installation visninger, 2020, udstilling udsigt, L21 Galleri, Mallorca
Joshua Abel, Untitled, 2019, blyant på papir, indrammet i træ, 84 gange 56 cm
Joshua Abel, Untitled, 2019, blyant på papir, indrammet i træ, 84 gange 56 cm
Joshua Abel, Untitled, 2018, blyant på papir, indrammet i træ, 84 gange 56 cm
Joshua Abel, Installation Visninger, 2020, udstillingsudsigt, L21 Galleri, Mallorca
Joshua AB nedenunder, Installation visninger, 2020, udstilling udsigt, L21 Galleri, Mallorca
Joshua Abel, installation udsigt, 2019, olie på linned, 203 * 122 cm
Joshua Abel, installation udsigt, 2019, olie på linned, 203 * 122 cm
Joshua AB nedenunder, Installation visninger, 2020, udstilling udsigt, L21 Galleri, Mallorca
Joshua Abel, Installation visninger, 2020, udstilling udsigt, L21 Galleri, Mallorca
Joshua AB nedenunder, Installation visninger, 2020, udstilling udsigt, L21 Galleri, Mallorca
Joshua Abel, Untitled, 2019, blyant på papir, indrammet i træ, 84 gange 56 cm
Joshua Abel, Montagevisninger med Sender, 2019, olie på linned, 203 * 122 cm
Joshua AB nedenunder, Installation visninger, 2020, udstilling udsigt, L21 Galleri, Mallorca
Joshua Abel, Untitled, 2019, blyant på papir, indrammet i træ, 84 gange 56 cm
Joshua Abel, Installation Visninger, 2020, udstillingsudsigt, L21 Galleri, Mallorca
Joshua Abel, installation udsigt, 2019, olie på linned, 203 * 122 cm
Joshua Abel, sender, 2019, olie på linned, 152,5 * 91,5 cm
Joshua AB nedenunder, Installation visninger, 2020, udstilling udsigt, L21 Galleri, Mallorca
Joshua Abel, Untitled, 2019, olie på linned, 203 til 122 cm
