Joshua Abelow På L21 Gallery

Artist: Joshua Abelow

Utstillingstittel: Installasjonsvisninger

Sted: L21 Gallery, Mallorca, Spania

Dato: 16. januar – Mars 6, 2020

Fotografi: alle bilder opphavsrett og høflighet av kunstneren Og L21 Gallery, Mallorca

hva er forskjellen mellom et kunstverk og reproduksjon av et kunstverk?

Ifølge Boris Groys er » kunstdokumentasjon per definisjon ikke kunst; det refererer bare til kunst, og på nettopp denne måten gjør det klart at kunst, i dette tilfellet, ikke lenger er tilstede og umiddelbart synlig, men heller fraværende og skjult.»

det er spennende å forestille seg reproduksjon av et kunstverk som en visuell representasjon av fravær.

Hva om kunstverket tar hensyn til sitt eget fravær? Med andre ord, hva skjer når et kunstverk er laget med forståelsen av at dets primære formål er å dupliseres og distribueres på Internett, i stedet for eller i tillegg til en passiv visning?

Maleren Thomas Lawson, i sitt berømte essay med tittelen «Last Exit: Painting», opprinnelig publisert i Oktober 1981-utgaven Av Art Forum, beskrev maleri som den perfekte kamuflasje, » … Det må huskes At Picasso betraktet Kubisme og kamuflasje for å være en og samme, en enhet av feilrepresentasjon, et dekonstruktivt verktøy designet for å undergrave sikkerheten til opptredener.»

hva om vi tolket hver jpeg som en feiltolkning i stedet for en representasjon av kunstverket eller utstillingen?

hvorfor har dokumentasjonen av utstillingen overskygget betydningen av utstillingen selv? Hvorfor er vi mer interessert i installasjonsvisningene enn installasjonen? Igjen tenker Jeg På Boris Groys, » Dagens kunstneriske hendelser kan Ikke bevares og betraktes som tradisjonelle kunstverk. Derimot, de kan dokumenteres, ‘dekket,’ fortalt og kommentert. Tradisjonell kunst produserte kunstgjenstander. Samtidskunst produserer informasjon om kunstarrangementer.»

ifølge denne logikken er samtidskunstutstillinger bare like viktige som informasjonen (visuell og ellers) de produserer for å bli arkivert. Denne vekten på arkivet er lett å se på et galleri eller institusjonelt nettsted, kunstblogg eller Instagram. Vi besøker disse nettstedene igjen og igjen, lenge etter at utstillingene er over. Bevisst eller ubevisst er vi besatt av visuelt forbruker fravær. Ingen steder er dette fenomenet mer tydelig ENN TV eller kino. Kanskje forbereder vi oss på vår uunngåelige fremtid; en fremtid hvor menneskelig biologi er mer og mer fraværende fra menneskekroppen.

nedenfor er en prediksjon av hvordan året 2080 vil se ut fra et nettsted Som heter Future Timeline:

» i Dag har den gjennomsnittlige borger tilgang til et bredt spekter av bioteknologiske implantater og personlig medisinsk utstyr. Disse inkluderer fullt kunstige organer som aldri svikter, bioniske øyne og ører som gir Superman – lignende sanser, nanoskala hjernegrensesnitt for å øke brukerens intelligens, syntetisk blod og kroppsvæsker som kan filtrere dødelige giftstoffer og gi timer med oksygen i et enkelt pust.

noen av de mer eventyrlystne borgere gjennomgår frivillige amputasjoner for å få protese armer og ben, øke styrke og utholdenhet ved størrelsesordener. Det er til og med kunstig hud basert på nanoteknologi, som kan brukes til å gi utseendet til naturlig hud når den påføres metalliske lemmer.

disse ulike oppgraderingene har blitt tilgjengelige i en rekke gradvise, trinnvise trinn i løpet av de foregående tiårene, slik at de i dag er ganske mye tatt for gitt. De brukes nå av en bred samfunnssektor – med selv de i utviklingsland som nå har tilgang til noen av de tilgjengelige oppgraderingene på grunn av eksponentielle trender i prisutviklingen.

Var en fullt oppgradert person på 2080-tallet for å reise tilbake i tid et århundre og bli integrert i befolkningen, ville de være overlegen på nesten alle tenkelige måter. De kunne løpe raskere og lengre avstander enn tidens største idrettsutøvere; de kunne overleve flere skuddssår; de kunne takle noen Av De mest fiendtlige miljøene på Jorden uten for mye trøbbel. Intellektuelt ville de bli betraktet som genier-takket være ulike enheter fusjonert direkte med hjernen deres.»

-Joshua Abelow

Joshua Abelow (f. 1976) bor og arbeider I Harris, New York og New York, New York. Abelow fikk SIN BFA fra Rhode Island School Of Design (1998) og SIN MFA fra Cranbrook Academy Of Art (2008). Abelow har stilt ut arbeider ved flere gallerier både nasjonalt og internasjonalt. Freddy ble grunnlagt I Baltimore, Maryland i 2014. I 2016 flyttet Abelow Freddy til Harris, New York, hvor Han til dags dato har presentert tjue utstillinger i sin renoverte kirke. I Tillegg Er Abelow kjent for sin blogg, ART BLOG ART BLOG, som ble oppdatert daglig i fem år (2010-2015).