Artista: Giosuè Abelow
titolo Mostra: Installazione Vista
Luogo: L21 Galleria, Maiorca, Spagna
Data: 16 gennaio – Marzo 6, 2020
Fotografia: tutte le immagini copyright e courtesy l’artista e L21 Galleria, Maiorca
Qual è la differenza tra un’opera d’arte e la riproduzione di un’opera d’arte?
Secondo Boris Groys, ” La documentazione artistica non è per definizione arte; si riferisce semplicemente all’arte, e proprio in questo modo rende chiaro che l’arte, in questo caso, non è più presente e immediatamente visibile, ma piuttosto assente e nascosta.”
È intrigante immaginare la riproduzione di un’opera d’arte come rappresentazione visiva dell’assenza.
Cosa succede se l’opera prende in considerazione la propria assenza? In altre parole, cosa succede quando un’opera d’arte viene realizzata con la consapevolezza che il suo scopo primario è quello di essere duplicata e distribuita su Internet, piuttosto che o in aggiunta a una visione passiva?
Il pittore, Thomas Lawson, nel suo famoso saggio intitolato “Ultima Uscita: Pittura,” originariamente pubblicato nell’ottobre del 1981 Art Forum, descritto dipinto come il perfetto mimetismo, “…va ricordato che Picasso considerato il Cubismo e il camouflage di essere uno e lo stesso, un dispositivo di falsa dichiarazione, un qualcosa di distruttivo strumento progettato per minare la certezza delle apparenze.”
E se interpretassimo ogni jpeg come una falsa rappresentazione piuttosto che una rappresentazione dell’opera d’arte o della mostra?
Perché la documentazione della mostra ha eclissato l’importanza della mostra stessa? Perché siamo più interessati alle viste di installazione che all’installazione? Ancora una volta, penso a Boris Groys, “Gli eventi artistici di oggi non possono essere preservati e contemplati come opere d’arte tradizionali. Tuttavia, possono essere documentati,’ coperti’, narrati e commentati. L’arte tradizionale produceva oggetti d’arte. L’arte contemporanea produce informazioni su eventi artistici.”
Secondo questa logica, le mostre d’arte contemporanea sono importanti solo quanto le informazioni (visive e non) che producono per essere archiviate. Questa enfasi sull’archivio è facilmente visibile su qualsiasi galleria o sito web istituzionale, blog d’arte o Instagram. Rivisitiamo questi siti ancora e ancora, molto tempo dopo che le mostre sono finite. Consciamente o inconsciamente siamo ossessionati dall’assenza che consuma visivamente. Da nessuna parte questo fenomeno è più evidente della TV o del cinema. Forse, ci stiamo preparando per il nostro futuro inevitabile; un futuro in cui la biologia umana è sempre più assente dal corpo umano.
Di seguito è riportata una previsione di come sarà l’anno 2080 da un sito Web chiamato Future Timeline:
“Oggi, il cittadino medio ha accesso a una vasta gamma di impianti biotecnologici e dispositivi medici personali. Questi includono organi completamente artificiali che non mancano mai, occhi e orecchie bionici che forniscono sensi simili a Superman, interfacce cerebrali su nanoscala per aumentare l’intelligenza di chi lo indossa, sangue sintetico e fluidi corporei in grado di filtrare le tossine mortali e fornire ore di ossigeno in un solo respiro.
Alcuni dei cittadini più avventurosi stanno subendo amputazioni volontarie per ottenere braccia e gambe protesiche, aumentando la forza e la resistenza di ordini di grandezza. C’è anche la pelle artificiale basata sulla nanotecnologia, che può essere utilizzata per dare l’aspetto della pelle naturale quando applicata agli arti metallici.
Questi vari aggiornamenti sono diventati disponibili in una serie di passaggi graduali e incrementali nei decenni precedenti, in modo tale che oggi sono praticamente dati per scontati. Ora sono utilizzati da un ampio settore della società – con anche quelli nei paesi in via di sviluppo che ora hanno accesso ad alcuni degli aggiornamenti disponibili a causa di tendenze esponenziali nella performance dei prezzi.
Se una persona completamente aggiornata degli anni 2080 viaggiasse indietro nel tempo di un secolo ed fosse integrata nella popolazione, sarebbe superiore in quasi tutti i modi immaginabili. Potevano correre più velocemente e per distanze più lunghe rispetto ai più grandi atleti del tempo; potevano sopravvivere a più ferite da arma da fuoco; potevano far fronte ad alcuni degli ambienti più ostili sulla Terra senza troppi problemi. Intellettualmente, sarebbero considerati geni-grazie a vari dispositivi fusi direttamente con il loro cervello.”
-Joshua Abelow
Joshua Abelow (nato nel 1976) vive e lavora a Harris, New York e New York, New York. Abelow ha ricevuto il suo BFA dalla Rhode Island School of Design (1998) e il suo MFA dalla Cranbrook Academy of Art (2008). Abelow ha esposto opere in diverse gallerie sia a livello nazionale che internazionale. Freddy è stata fondata a Baltimora, nel Maryland nel 2014. Nel 2016, Abelow ha trasferito Freddy a Harris, New York, dove ha, fino ad oggi, presentato venti mostre nella sua chiesa rinnovata. Inoltre, Abelow è noto per il suo blog, ART BLOG ART BLOG, che è stato aggiornato quotidianamente per cinque anni (2010-2015).
Giosuè Abelow, di Installazione di Vista, 2020, mostra di vista, L21 Galleria, Mallorca
Giosuè Abelow, di Installazione di Vista, 2020, mostra di vista, L21 Galleria, Mallorca
Giosuè Abelow, senza titolo, 2019, Matita su carta, Incorniciato in legno, 84 x 56 cm
Giosuè Abelow, senza titolo, 2019, Matita su carta, Incorniciato in legno, 84 x 56 cm
Giosuè Abelow, senza titolo, 2018, Matita su carta, Incorniciato in legno, 84 x 56 cm
Giosuè Abelow, Installazione Vista, 2020, mostra di vista, L21 Galleria, Mallorca
Giosuè Abelow, di Installazione di Vista, 2020, mostra di vista, L21 Galleria, Mallorca
Giosuè Abelow, di Installazione di Vista, 2019, Olio su tela, 203 x 122 cm
Giosuè Abelow, di Installazione di Vista, 2019, Olio su tela, 203 x 122 cm
Giosuè Abelow, di Installazione di Vista, 2020, mostra di vista, L21 Galleria, Mallorca
Giosuè Abelow, di Installazione di Vista, 2020, mostra di vista, L21 Galleria, Maiorca
Giosuè Abelow, di Installazione di Vista, 2020, mostra di vista, L21 Galleria, Mallorca
Giosuè Abelow, senza titolo, 2019, Matita su carta, Incorniciato in legno, 84 x 56 cm
Giosuè Abelow, di Installazione di Vista con il Trasmettitore, 2019, Olio su tela, 203 x 122 cm
Giosuè Abelow, di Installazione di Vista, 2020, mostra di vista, L21 Galleria, Mallorca
Giosuè Abelow, senza titolo, 2019, Matita su carta, Incorniciato in legno, 84 x 56 cm
Giosuè Abelow, Installazione Vista, 2020, mostra di vista, L21 Galleria, Mallorca
Giosuè Abelow, di Installazione di Vista, 2019, Olio su tela, 203 x 122 cm
Giosuè Abelow, Trasmettitore, 2019, Olio su tela, 152.5 x 91,5 cm
Giosuè Abelow, di Installazione di Vista, 2020, mostra di vista, L21 Galleria, Mallorca
Giosuè Abelow, senza titolo, 2019, Olio su tela, 203×122 cm
