nye råd

du kender rutinen…du vælger en ny melodi, læser melodien og begynder at arbejde på en solo. Du har fået et par ideer, smide i et par af dine foretrukne licks, og følg vejledningen tone linjer. Og så sker det…du sidder fast med at spille de samme gamle skalaer og mønstre, som du bruger i hver solo.

ikke ligefrem den kreative musikalske oplevelse, du forestillede dig.

så hvordan bryder du den endeløse cyklus med at stirre på akkordprogressioner og tænke på skalaer? Hvordan begynder du faktisk at skabe lange melodiske linjer med form og musikalsk indflydelse??

dette er det million dollar spørgsmål, som enhver musiker ønsker at vide.

du har sikkert indset nu, at musikteori alene ikke vil skære det. Men den gode nyhed er, at du ikke behøver at vente år for at se forbedringer. Løsningen på at hæve dine melodiske færdigheder er meget enklere end du tror –du skal studere gode melodier!

tidligere har vi udforsket at bruge standarder som etudes til at opbygge dine musikalske færdigheder, og du bør gøre det samme for at opbygge dine melodiske færdigheder. Men problemet er, at mange musikere bliver sidetracked til at behandle melodi som en opgave…

en liste over melodier til hurtigt at huske, et kast, som du skal spille, så du kan komme til din solo. En separat enhed fra akkordprogressionen eller improvisationsprocessen.

hvis du vil ændre det melodiske indhold i dit spil, er det her, du skal fokusere din tid. Derfor har vi i dagens lektion valgt ni standarder, der vil forbedre dine melodiske færdigheder.

når du graver ind i melodierne nedenfor, er der to nøgler til at øve disse melodier, der vil fremkalde mest gavn:

• 1) behandl disse melodier som tekniske etudes. Den enkle handling at lytte til og øve disse melodier fra optagelser, note til note, vil i sig selv give dig værdifulde færdigheder. Ikke alle musikalske oplysninger er mentale eller teoretiske – stjæle disse linjer, kopiere hver detalje, & absorbere dem i dit spil.
• 2) analyser & isoler specifikke melodiske teknikker. Find enhederne inden for hver melodi, der gør den unik. Husk, melodien og akkordprogressionen går hånd i hånd. Identificer, hvad der får disse melodier til at lyde godt, og indarbejd det i din tilgang.

klar til at gå? Her er 9 melodier fra repertoiret, der vil øge dine melodiske færdigheder. Lad os komme i gang …

en melodisk tilgang til fælles fremskridt

når du begynder at opbygge dit repertoire, kan det virke som om hver ny melodi, du arbejder på, præsenterer et helt nyt sæt akkorder, som du skal huske og lære at solo over…

dette er dog en almindelig misforståelse. Sandheden er, at de fleste standarder, som du skal spille, faktisk bruger de samme harmoniske enheder igen og igen.

tænk over det… efterårsblade, Invitation, kæmpe trin, alle de ting, du er. Hundredvis af melodier med det samme sæt af grundlæggende byggesten, netop præsenteret i forskellige variationer. I de fleste melodier finder du:

• 4 grundlæggende akkorder: Dur, minor, V7 og halvt formindsket
• dur og mindre ii-V ‘ er
• Turnarounds (I-VI-ii-V7)

hvis dit langsigtede mål er at spille soloer med lange flydende melodiske linjer, skal du begynde at udvikle en melodisk tilgang til hver af disse musikalske situationer i øvelsesrummet.

heldigvis har du den perfekte ressource, der sidder lige foran dig – melodierne til de melodier, du prøver at lære. For at se, hvad jeg mener, lad os starte med at tjekke to melodier, der bruger en effektiv melodisk tilgang til disse velkendte harmoniske byggesten…

1) milepæle (gammel)

den første melodi, vi ser på, er milepæle skrevet af John Luvis i 1947…

brug et par minutter på at synge sammen med optagelsen og indgyde melodien i dit øre.

en stor melodi kan stå som sin egen musikalske erklæring, der udviser kontur, harmonisk farve og skitserer akkordprogressionens bevægelse. Det samme skal være tilfældet med dine soloer.

før vi hopper ind og kigger nærmere på melodien, lad os tage et kig på akkordprogressionen af sig selv. Ser man på denne sekvens af akkorder, hvilke musikalske ideer dukker op i dit sind??

hvis du er som de fleste spillere, går dit sind lige til musikteori. Stole på akkord / skala tilgang til at vælge, hvilke noter til at spille. Dette sætter dig dog i en forudsigelig musikboks med et begrænset sæt muligheder.

og fra denne tankegang er det svært at skabe de flydende melodiske linjer, du håbede at spille i din solo…

du ser, når du starter hver solo ved at se på et sæt akkorder og forsøge at tænke på, hvad du skal spille, er du allerede på vej i den forkerte retning. Derfor er det så vigtigt at studere melodi og melodiske teknikker.

når du virkelig lærer melodierne til de melodier, du arbejder på (ikke bare læser dem i en falsk bog), får du nogle vigtige musikalske værktøjer, som du kan bruge i enhver solo. Tjek melodien til milepæle:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Miles-Davis-All-Stars-Milestones.m4a

denne melodi er sandsynligvis anderledes end de ideer, der dukkede op i dit sind, da du kiggede på den tomme akkordprogression. En stærk melodisk erklæring overtrumfer almindelige musikteori regler eller konventioner, og denne melodi er et godt eksempel.

lad os se på to pletter i denne melodi, hvor dette sker. I åbningssætningen finder du følgende sætning over en ii-V – I i Bb:

det er let at sidde fast i tankegangen om, at en ii-V skal spilles på en bestemt måde. Denne ii-V følger dog ikke nøjagtigt reglerne. Som du kan se, løser ii akkorden ikke til V7 akkorden, b9 er understreget og vedvarende, og der er ingen opløsning til I akkorden.

det samme sker i melodiens 6.bjælke. På en ii-V I A (B – E7) understreges tritonen på V7-akkorden på en typisk bebop-måde og undgår igen konventionel harmonisk opløsning:

oprettelse af melodiske linjer over en ii-V-i-progression betyder ikke, at du skal starte på ii, flytte til V7 og derefter løse din linje på I. og det betyder ikke, at du skal begrænse dig til at bruge akkordtoner.

når du opretter dine egne melodiske sætninger, skal du være sikker på at du forstår teoriens regler, men ikke være lænket til dem!

forenkle progressioner & skabe bedre melodier

nøglen til at skabe lange melodiske linjer spiller ikke flere noter eller bruger stadig mere komplekse skalaer og harmonier. Og det forsøger ikke at proppe alt, hvad du ved, ind i rummet af en enkelt solo…

jo mere du lytter til og transkriberer soloerne fra store improvisatorer, jo klarere bliver det, at disse spillere faktisk tænker på relativt enkle ideer til at skabe stærke melodiske linjer.

lad os se på et eksempel på dette koncept i aktion og fremhæve to teknikker, som du kan bruge til at forenkle komplekse akkordprogressioner.

Tjek de anden fire søjler med milepæle, vist nedenfor:

her har du en C-7 akkord, der straks flytter til en to beat ii-V i b-mol. Denne sekvens af hurtigt bevægelige akkorder er nok til at give selv de mest dygtige improvisatorer pause.

men i stedet for at forsøge hurtigt at indsætte en hurtig ii-V, kan du blot erstatte den ii-V7 med v7 akkorden. For eksempel i dette eksempel kan du nærme dig C#-7 F # 7 som en simpel F#7 akkord, der flytter til den kommende B-mindre akkord:

du kan bruge denne teknik på enhver ii-V7 eller kompleks progression som den ovenfor. Dette vil forenkle din tænkning og til gengæld dine musikalske udsagn. Husk, Du kan altid tilføje mere kompleksitet, når du har det grundlæggende nede!

det samme koncept gælder også for kunsten at skabe melodier. Når akkordprogressionerne bliver mere tætte, skal du forenkle det melodiske indhold af din solo. I stedet for at tvinge i dobbelttidslinjer, brug triader, akkordtoner eller endda arpeggios til at skabe melodi…

som denne melodi demonstrerer, kan du i det væsentlige tænke på en C-mindre ide, der flytter til en B-mindre ide og vender tilbage til C-mindre over denne ellers komplicerede progression fuld af ii-V ‘ er.

2) dugget firkant

Charlie Parkers melodi dugget firkant er en anden melodi, der beskæftiger sig med standardfremskridt på en unik måde.

når du lytter til melodien, skal du notere det rytmiske indhold og placeringen af hver sætning inden for progressionen:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Charlie-Parker-With-Miles-Davis-Dewey-Square.m4a

lad os nu se nærmere på, hvad der foregår. Hvis du tog en traditionel teoritilgang til denne progression, du ender med 3 separate ideer i de første fire søjler, der starter og stopper på bjælkelinjerne:

melodisk spil handler lige så meget om rytme, frasering og musikalsk stil, som det handler om at spille de rigtige toner på de rigtige akkorder.

men hvis du lytter nøje til melodien, hører du straks sætninger, der ikke er begrænset til den etablerede akkordprogression. Du finder sætninger, der begynder på upbeats og strækker sig over streglinjer, linjer, der bevæger sig mellem akkorderne, og ideer, der undgår forudsigelige opløsninger:

efter at have etableret et melodisk fundament og transkriberet sprog, er det næste trin at lære at skabe interessante musikalske sætninger.

lad ikke en skiftende akkord diktere din linje eller stoppe strømmen af dine ideer. Lad Strømmen af melodien og retningen af din musikalske erklæring komme først.

i øvelsesrummet:

• tænk på den melodiske form & retning af dine linjer, ud over reglerne for harmoni
• tænk over, hvor dine sætninger er placeret inden for progressionen
• Øv at starte dine linjer på op beats og holde momentum bevæger sig på tværs af bar linjer

Bird Blues

et harmonisk mønster, der kan rejse mange spillere, er sekventielle ii-V ‘ er, enten bevæger sig i halve eller hele trin. Charlie Parkers genopvarmning af blues progression er et godt eksempel.

Parker tog den centrale bevægelse af i-akkorden til IV-akkorden:

…og han udvidede denne progression med en række ii-V ‘ er faldende i hele trin:

tricket er at komme igennem denne progression på en melodisk måde uden blot at indsætte separate ii-V licks. Lad os se på to teknikker, som Parker bruger til at skabe fremadgående bevægelse i sine melodier…

3) bekræftelse

et af de mest kendte eksempler på Fuglebluesprogression er melodibekræftelsen:

Lyt til, hvordan Parker konstruerer en melodi over denne sekvens af faldende ii-Vs mellem I-og IV-akkorden:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Confirmation-Charlie-Parker-Dizzy-Gillespie-melody.m4a

i stedet for at forsøge at samle separate ii-V licks, forventer han hver kommende sætning eller akkorder med pick-up noter.

tjek hvordan han bruger denne teknik i de første fem målinger af melodien:

hvis man ser på progressionen med hensyn til melodiske sætninger, bliver dette tydeligere. I denne indledende sætning spiller han fire melodiske ideer ved hjælp af de fremhævede tilgangsnoter til overgang til eller forbindelse til den næste ide:

som du kan se, er hver melodisk ide forud for en pick-up, der forudser den kommende akkordprogression.

det er også vigtigt at huske, at du ikke behøver at føle dig forpligtet til at spille hver eneste akkord eller progression, når du opretter en melodi. Bemærk, hvordan melodien lægger ud over 3. bjælke (D – G7).

i øvelsesrummet:

• Øv dig ikke kun med at fokusere på det akkord, du er på, men på de akkorder, der kommer op.
• brug pick-ups til at skabe fremadgående bevægelse og forudse kommende akkorder
• dette kan være så simpelt som en 8.note pick up til næste akkord eller en hel sætning. Start med at øve overgangen fra en akkord til den næste.

4) Blues for Alice

som vi nævnte i starten, er en effektiv måde at lære at spille længere linjer i dine soloer simpelthen ved at øve og huske længere linjer.

lyder indlysende rigtigt?

Find længere sætninger i soloer eller melodier og lær dem note til note. Syng dem, sænk dem, og øv dem mål for Mål på dit instrument.

halvdelen af kampen er indgroet følelsen af, hvordan det er at spille lange melodiske linjer – læring gennem osmose. Melodier som Donna Lee eller Charlie Parkers Blues for Alice er et godt sted at starte med denne type praksis…

når du har melodien i øret, er det tid til at finde ud af det på dit instrument:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-melody.m4a

du kan simpelthen tage de første fem søjler i melodien og lære den i alle taster. Og efter et par øvelsessessioner har du en lang melodisk linje indgroet til at navigere i sekventielle ii-V ‘ er.

det næste trin er at analysere melodien og finde ud af, hvorfor den fungerer. Du leder efter specifikke harmoniske og melodiske teknikker, som du kan bruge i dine egne soloer.

Skift dit perspektiv på akkordprogressionen

i stedet for at se på denne progression som tre separate ii-V ‘ er og indsætte en slikke for hver bjælke, skal du fokusere på opløsningen fra V7 til I, der fører fra et mål til det næste, snarere end at stoppe din linje:

brug af dette mentale skift af fremadgående bevægelse vil naturligvis føre til at spille på en mere lineær måde og skabe forbindelse mellem melodiens forskellige akkorder.

tjek hvordan melodien bruger denne teknik til at skabe en kontinuerlig linje gennem progressionen:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-1.m4a

Rhythm Changes

en anden melodi, der kan være udfordrende for mange spillere at improvisere længere linjer over, er Rytmeændringer.

for nogle mere dybdegående undersøgelse af denne melodi, tjek disse to lektioner:

• 4 teknikker John Coltrane bruger på Rytmeforandringer
• 6 Rytmeforandringer soloer hver improvisator skal vide

tricket med denne progression er at finde en lineær tilgang til akkorder, der ændrer hver to beats:

Hvordan opretter du melodi over konstant skiftende akkorder eller opretter sætninger, der strækker sig til flere mål?

her er to melodier at lære, der giver dig et forspring i at skabe melodier over Rytmeforandringer…

5) antropologi

den første melodi, vi tjekker, er bebop standard antropologi:

når du lytter, skal du være opmærksom på, hvordan melodien flyder over den underliggende akkordprogression.

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-melody.m4a

mange spillere bliver hængt op første gang de solo på Rytmeændringer ved at prøve at spille hver eneste akkord. Nøglen til at udvikle en grundlæggende melodisk tilgang ligger imidlertid i at se på det større billede.

du kan nærme dig de første fire søjler i progressionen som tonic (i dette tilfælde Bb), hvilket forenkler dine harmoniske muligheder. Og du kan også bruge kabinettet af akkordtoner til at skabe lineær bevægelse:

med enkle diatoniske materiale i Bb og hjælp af kromatiske og diatoniske kabinetter, kan du begynde at skabe musikalske linjer med form og retning.

du kan få nogle melodiske oplysninger ved at tjekke broen til melodien så godt:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-bridge.m4a

her har du strækninger af to bar dominerende akkorder bevæger sig rundt i cirklen af 5ths. Nogle melodiske enheder over disse V7 akkord at studere inkluderer:

• oprettelse af lineær bevægelse med triader eller akkordtoner ved hjælp af kromatiske og diatoniske passerende toner
• brug af større pentatonisk materiale
• Imply ii-V over længere V7 akkord, (C-7 F7) i stedet for en statisk F7

6) behændighed

en anden rytme ændrer melodi med en lineær melodi er fingerfærdighed. Tag en lytning:

ligesom antropologi hører du en linje, der er centreret omkring diatonisk materiale i Bb…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Dexterity-Roy-Hargrove-melody.m4a

denne melodi er dog afhængig af nogle dissonante noter, der accenterer eller slutter sætninger med ændrede noter på V7 akkorder (b9, b13):

på F7-akkorden i den anden bjælke fremhæves b9. I det næste mål spilles b13 på nedslaget til G7-akkorden, og i det 7.mål fremhæves b9 igen på en G7-akkord.

disse ændrede noter er ikke kun passerende noter, der straks skal løses, men unikke farvetoner, der kan være en integreret del af dit harmoniske og melodiske arsenal.

7) kickeren

når det kommer til at skabe musikalske ideer, kan noget så simpelt som fire mål for en enkelt akkord være sværere at improvisere end en etableret progression med skiftende akkorder.

dette skyldes, at en bevægende akkordprogression som en ii-V giver dig retning. Der er bygget i opløsninger og guide tone linjer, en harmonisk sti at følge. Mens en statisk akkord lægger al den melodiske vægt på dig-Improvisatoren.

Tag noget som en simpel udvidet Bb7 akkord:

hvilke rytmer skal du spille? Hvilke noter vælger du? Hvor begynder du endda??

et godt eksempel på at skabe melodier i disse situationer er Joe Henderson ‘ s tune the Kicker:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Joe-Henderson-The-Kicke-melody.m4a

i stedet for at bruge skalafragmenter eller forsøge at fylde ethvert mål med komplekse linjer, skaber Henderson denne melodi ved hjælp af et motiv eller en simpel tilbagevendende musikalsk ide.

tjek for eksempel melodiens åbningsmål:

Her finder du en faldende interval bruges som en melodisk dem, en hel-trin og derefter en række faldende 3rds. Dette tema fortsætter gennem resten af melodien.

vi bliver ofte vant til at nærme os en akkord på samme måde hver gang – en skala, en arpeggio eller et stykke sprog, som vi har transkriberet. Men dette kan begrænse de muligheder, du har, når du improviserer, det kan endda blive kedeligt!

i stedet skal du arbejde på at skabe en melodi i øjeblikket, improvisere med små melodiske ideer og udvikle dem til en større musikalsk sætning.

i øvelsesrummet:

• Bryd formen ved at starte hver solo på samme måde, start i stedet med et rytmisk eller intervallisk motiv
• mål at lave melodiske udsagn over statiske akkorder i stedet for at indsætte licks eller skalaer
• Husk at starte simpelt, selv et interval kan producere en melodi!

8) Chick ‘s Tune

Chick’ s Tunes er en tidlig Chick Corea sammensætning baseret på ændringerne til dig trådte ud af en drøm.

du hører en anden melodisk tilgang til en standard med velkendte ændringer:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blue-Mitchell-Chicks-Tune-melody.m4a

igen ser vi teknikken til at bruge fremadgående bevægelse til at skabe lineær kontinuitet…

kommer fra musikteori i stedet for en lydlig melodisk tilgang, er det nemt at komme i vane med at spille en ide på hver akkord og stoppe strømmen imellem:

du hører dette i mange soloer, spiller en ide eller slikker på en akkord eller sektion af melodien, stopper og starter derefter en ny ide på næste afsnit. Dette skaber dog en disjunct solo.

som vi udforskede i tidligere melodier, kan du prøve at forudse kommende akkorder og starte dine sætninger tidligt og føre ind i den kommende akkord. Bemærk, hvordan formuleringen i åbningen af denne melodi fører ind i den kommende Db akkord:

Corea anvender også en ny harmonisk tilgang til standard ii-V – i-progressionen, der findes i melodiens 5. bjælke:

i stedet for standardskalaer eller sprog bruger han en pentatonisk tilgang til både ii-og V7-akkorderne.

over Bb-7 (ii) bruger han f-mol pentatonisk materiale og på Eb7 (V7) akkord bevæger han sig uden for harmonien for at skabe spænding ved hjælp af F# mindre pentatonisk materiale.

Uncommon chord progressions

når du lærer flere melodier og udvider dit musikalske repertoire, vil du støde på melodier og progressioner, der ikke følger de typiske musikalske regler og konventioner.

disse usædvanlige akkordprogressioner og komplekse akkorder kan ofte være en barriere for at skabe melodiske linjer og sammenhængende musikalske sætninger.

men at komme fast i musikteoriens endeløse minutia vil ikke hjælpe. Ligesom melodierne ovenfor, at studere melodierne til disse melodier giver dig øjeblikkelig indsigt i at skabe din egen melodiske tilgang.

lad os se på en melodi bygget på netop denne type progression…

9) Jacky ‘s Place

Mark Turners komposition Jacky’ s Place er et godt eksempel på en melodi med en stærk melodi over ukonventionelle akkorder. Tag en lytning:

her er de første seks mål for akkordprogressionen:

Hvad spiller du præcist over disse akkorder?? Nå, lad os tjekke melodien til melodien for at se, hvordan Mark Turner nærmer sig progressionen…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-melody.m4a

som vi udforskede i milepæle ovenfor, er en god måde at nærme sig komplekse akkordprogressioner som denne med simpelt melodisk materiale.

mens du måske forventer en kompliceret melodi fuld af eksotiske skalaer, skal du bemærke, hvordan Turner bruger en simpel triadisk tilgang til at skabe melodiske former og navigere i disse akkorder…

Over fmaj # 5 akkord spiller han en a major triade. Over B / C akkord han simpelthen bruger en B og C triade, og en slags Db sus form over Bb-(b6) akkord. Bemærk, hvordan han også bruger diatoniske og kromatiske passerende toner og forbinder hver sætning med halvtrins bevægelse.

en anden del af melodien, der skal tjekkes ud, er sektionen midt i melodien, der består af en D-dur (#11), der flytter til en Ab7 sus. Lyt til hvordan disse akkorder lyder:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp.m4a

lad os nu se på melodien Mark Turner oprettet over disse akkorder:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp-melody.m4a

en enhed, han bruger i dette afsnit, er at identificere almindelige toner mellem tilsyneladende ikke-relaterede akkorder. Tag for eksempel dmaj7(#11) og Ab7sus akkorder…

disse to uafhængige akkorder deler 3 almindelige toner-C#/Db, F#/Gb og G#/Ab. Ved hjælp af disse delte toner som udgangspunkt, hvilke melodiske tilgange kan du komme med at forbinde disse to lyde?

igen, med en kompleks progression forsøge at forenkle din tænkning eller melodiske tilgang. For eksempel ved hjælp af disse 3 toner kan du tænke på at flytte fra:

• F# minor på DMaj7#11to F# (Gb) Major på Ab7sus
• C# minor pentatonic på DMaj7 #11 til C# (Db) Major på Ab7sus

pludselig bliver en progression, der så umulig ud ved første øjekast, så enkel som at skifte mellem større og mindre lyde, der er meget mere velkendte…

nu Kan du fokusere på at skabe en lineær eller melodisk tilgang, der forbinder og fører ind i de to lyde, i modsætning til at spille to individuelle akkorder.

i øvelsesrummet:

• Start med at bruge en enklere tilgang til melodi over komplekse akkorder & progressioner – brug triader eller andre grundlæggende former og rytmer
• prøv at bruge halvtrinsbevægelse til at forbinde ikke-relaterede akkorder i dine sætninger
• Find almindelige toner mellem ikke-relaterede akkorder og bruger disse noter som udgangspunkt for din melodi

Øv de ting, du ikke kan gøre

udvikling af store melodiske færdigheder det er ikke noget, der kommer fra talent. Og det er ikke noget, der magisk kommer ind i dit spil ved en tilfældighed.

hvis du vil forbedre de melodiske linjer og sætninger i dine improviserede soloer, skal du bruge tid i øvelsesrummet med fokus på netop det – lytte til, lære og studere gode melodier.

Start med at tage en melodi fra listen ovenfor.

husk at tage din tid. Det handler om at fokusere på en ting, gå langsomt og mestre det. En melodi mestret vil være meget mere gavnlig end ni hurtigt skummet over.

når du begynder, kan denne metode virke kedelig og tidskrævende, men stol på processen! Hvis du lægger tid til helt at lære en melodi på den måde, der er vist ovenfor, vil du se fremskridt Kristi