znáte rutinu…vyberete novou melodii,přečtete melodii a začnete pracovat na sólu • Máte pár nápadů, hodit pár svých oblíbených olizuje, a postupujte podle vodicích tónů. A pak se to stane … jste uvízl hrát stejné staré váhy a vzory, které používáte v každém sólu.
není to přesně tvůrčí hudební zážitek, který jste si představovali.
jak tedy prolomíte nekonečný cyklus zírání na akordy a přemýšlení o stupnicích? Jak vlastně začnete vytvářet dlouhé melodické linky s tvarem a hudebním dopadem??
to je otázka milionů dolarů, kterou chce každý hudebník vědět.
pravděpodobně jste si už uvědomili, že hudební teorie sama o sobě to nepřeruší. Dobrou zprávou však je, že na zlepšení nemusíte čekat roky. Řešení pro zvýšení melodických dovedností je mnohem jednodušší, než si myslíte –musíte studovat skvělé melodie!
v minulosti jsme prozkoumali pomocí jazzových standardů, jako jsou etudy, abyste si vybudovali své hudební dovednosti, a měli byste udělat totéž, abyste si vybudovali své melodické dovednosti. Problém je však v tom, že mnoho hudebníků se odvrátilo od zacházení s melodií jako s úkolem …
seznam melodií, které si rychle zapamatujete, vyhazovač, který musíte hrát, abyste se mohli dostat ke svému sólu. Samostatná entita od akordového postupu nebo procesu improvizace.
pokud chcete změnit melodický obsah vaší hry, je třeba zaměřit svůj čas. Proto jsme v dnešní lekci vybrali devět jazzových standardů, které zlepší vaše melodické dovednosti.
když se ponoříte do níže uvedených melodií, existují dva klíče k procvičování těchto melodií, které budou mít největší užitek:
- 1) zacházejte s těmito melodiemi jako s technickými etudami. Jednoduchý akt poslechu a procvičování těchto melodií z nahrávek, poznámka pro poznámku, vám přirozeně poskytne cenné dovednosti. Ne všechny hudební informace jsou mentální nebo teoretické-ukrást tyto řádky, kopírovat každý detail, & absorbovat je do vaší hry.
- 2) analyzujte & izolujte specifické melodické techniky. Najděte zařízení v každé melodii, díky nimž je jedinečná. Pamatujte, že melodie a akord postup jdou ruku v ruce. Zjistěte, co tyto melodie zní dobře, a začleňte je do svého přístupu.
připraveni jít? Zde je 9 melodií z jazzového repertoáru, které zvýší vaše melodické dovednosti. Začněme …
melodický přístup ke společným postupům
když začnete budovat svůj repertoár, může se zdát, že každá nová melodie, na které pracujete, představuje zcela novou sadu akordů, které si musíte zapamatovat a naučit se sólově …
Toto je však běžná mylná představa. Pravdou je, že většina standardů, které budete hrát, ve skutečnosti používá stejná harmonická zařízení znovu a znovu.
Přemýšlejte o tom … podzimní listí, pozvání, obří kroky, všechny věci, které jste. Stovky melodií se stejnou sadou základních stavebních bloků, právě prezentovány v různých variantách. Ve většině melodií najdete:
- 4 základní akordy: dur, moll, V7 a poloviční redukce
- dur a moll ii-v
- obraty (I-VI-ii-V7)
pokud je vaším dlouhodobým cílem hrát sóla s dlouhými tekoucími melodickými liniemi, musíte začít rozvíjet melodický přístup pro každou z těchto hudebních situací v cvičné místnosti.
naštěstí máte perfektní zdroj sedící přímo před vámi-melodie melodií, které se snažíte naučit. Chcete-li zjistit, co mám na mysli, Začněme tím, že se podíváme na dvě melodie, které používají efektivní melodický přístup k těmto známým harmonickým stavebním kamenům …
1) milníky (staré)
první melodie, na kterou se podíváme, jsou milníky napsané Johnem Lewisem v roce 1947 …
strávit pár minut zpěvem spolu s nahrávkou a zakořeněním melodie v uchu.
skvělá melodie může stát jako vlastní hudební prohlášení, vykazující obrys, harmonickou barvu a naznačující pohyb akordového postupu. Totéž by mělo platit o vašich sólech.
než skočíme a podíváme se blíže na melodii, podívejme se na průběh akordu sám. Při pohledu na tuto posloupnost akordů, jaké hudební nápady vyskočí do vaší mysli??
pokud jste jako většina hráčů, vaše mysl jde přímo k hudební teorii. Spoléhat se na akord/ měřítko přístupu zvolit, které poznámky hrát. To vás však staví do předvídatelné hudební skříňky s omezenou sadou možností.
a z tohoto myšlení je těžké vytvořit plynulé melodické linie, které jste doufali hrát ve svém sólu…
vidíte, když začnete každé sólo tím, že se podíváte na sadu akordů a snažíte se přemýšlet o tom, co hrát, už se vydáte špatným směrem. Proto je studium melodických a melodických technik tak důležité.
když se opravdu naučíte melodie k melodiím, na kterých pracujete (nejen je čtete ve falešné knize), získáte některé důležité hudební nástroje,které můžete použít v jakémkoli sólu. Podívejte se na melodii k milníkům:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Miles-Davis-All-Stars-Milestones.m4a
tato melodie je pravděpodobně Jiná než myšlenky, které se objevily ve vaší mysli, když jste se podívali na postup prázdného akordu. Silné melodické prohlášení přebíjí běžná pravidla nebo konvence hudební teorie, a tato melodie je ukázkovým příkladem.
podívejme se na dvě místa v této melodii, kde se to stane. V úvodní větě, najdete následující frázi nad ii-V-I v Bb:
je snadné uvíznout v myšlení, že ii-V musí být hráno určitým způsobem. Tento ii-V však přesně nedodržuje pravidla. Jak vidíte, akord ii se nevyřeší na akord V7, B9 je zdůrazněn a udržován a akord I není vyřešen.
totéž se děje v 6. pruhu melodie. Na ii-V V A (B – E7) je Triton zdůrazněn na akordu V7 typickým způsobem bebop, opět se vyhýbá konvenčnímu harmonickému rozlišení:
vytváření melodických linií v průběhu II-V-I neznamená, že musíte začít na ii, přejít na V7 a poté vyřešit řádek na I. a to neznamená, že se musíte omezit na používání akordových tónů.
při vytváření vlastních melodických frází se ujistěte, že rozumíte pravidlům teorie, ale nenechte se k nim připoutat!
zjednodušit průběhy & vytvořit lepší melodie
klíčem k vytváření dlouhých melodických linek není hraní více NOT nebo používání stále složitějších stupnic a harmonií. A nesnaží se Nacpat vše, co víte, do prostoru jediného sóla…
čím více posloucháte a přepisujete sóla velkých improvizátorů, tím jasnější je, že tito hráči skutečně myslí na relativně jednoduché nápady, jak vytvořit silné melodické linie.
podívejme se na příklad tohoto konceptu v akci a zvýrazníme dvě techniky, které můžete využít ke zjednodušení složitých akordových průběhů.
podívejte se na druhé čtyři pruhy milníků, které jsou uvedeny níže:
Zde máte akord C-7, který se okamžitě přesune na dva rytmy ii-V V b moll. Tato sekvence rychle se pohybujících akordů stačí k tomu, aby i ty nejzkušenější improvizátory pozastavily.
namísto rychlého vložení rychlého ii-V však můžete jednoduše nahradit tento ii-V7 akordem V7. Například v tomto příkladu můžete přistupovat k C#-7 F#7 jako jednoduchý akord F#7, který se přesune na nadcházející akord b moll:
tuto techniku můžete použít na jakémkoli ii-V7 nebo komplexním postupu, jako je ten výše. To zjednoduší vaše myšlení a zase vaše hudební prohlášení. Nezapomeňte, že vždy můžete přidat více složitosti, jakmile budete mít základy dolů!
stejný koncept platí také pro umění vytváření melodií. Jak se akordy akordů stávají hustšími, zjednodušte melodický obsah vašeho sóla. Spíše než nutit ve dvojitých časových řadách, použijte triády, akordové tóny, nebo dokonce arpeggia k vytvoření melodie…
jak tato melodie ukazuje, můžete v podstatě myslet na myšlenku c moll, která se přesune na myšlenku b moll a vrátí se k c moll přes tento jinak komplikovaný postup plný ii-V.
2) Dewey Square
Charlie Parker je melodie Dewey Square je další melodie, která se zabývá standardními průběhy jedinečným způsobem.
když posloucháte melodii, berte na vědomí rytmický obsah a umístění každé fráze v progresi:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Charlie-Parker-With-Miles-Davis-Dewey-Square.m4a
nyní se podívejme blíže na to, co se děje. Pokud jste k tomuto postupu použili tradiční teoretický přístup, skončili byste 3 samostatné nápady v prvních čtyřech barech, které začínají a zastavují na čárách:
melodické hraní je stejně tak o rytmu, frázování a hudebním stylu, jako o hraní správných Not na správných akordech.
pokud však pozorně posloucháte melodii, okamžitě uslyšíte fráze, které nejsou omezeny na zavedenou progresi akordů. Najdete fráze, které začínají na upbeats a přesahují čárové čáry, čáry, které se pohybují mezi akordy, a nápady, které se vyhýbají předvídatelným předsevzetím:
po založení melodického základu a přepisu jazyka je dalším krokem naučit se vytvářet zajímavé hudební fráze.
nedovolte, aby měnící se akord diktoval vaši linii nebo zastavil tok vašich nápadů. Nechte tok melodie a směr vašeho hudebního prohlášení na prvním místě.
v ordinaci:
- Přemýšlejte o melodickém tvaru & směr vašich linií, kromě pravidel harmonie
- Zamyslete se nad tím, kde jsou vaše fráze umístěny v progresi
- Procvičte si spuštění řádků na nahoru rytmy a udržení hybnosti pohybující se napříč čárovými liniemi
Bird Blues
jeden harmonický vzor, který může zakopnout mnoho hráčů, je sekvenční ii-V, buď pohybující se v polovině nebo celých krocích. Charlieho Parkera reharm of the blues progression je dobrým příkladem.
Parker vzal centrální pohyb akordu I na akord IV:
…a on rozšířil na tento postup s řadou ii-V je sestupně v celých krocích:
trik prochází tímto postupem melodickým způsobem, aniž by pouze vložil samostatné olizování ii-V. Podívejme se na dvě techniky, které Parker používá k vytvoření dopředného pohybu ve svých melodiích …
3) Potvrzení
jedním z nejznámějších příkladů progrese Bird Blues je potvrzení melodie:
Poslechněte si, jak Parker konstruuje melodii nad touto sekvencí sestupného ii-Vs mezi I a IV akordem:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Confirmation-Charlie-Parker-Dizzy-Gillespie-melody.m4a
místo toho, aby se snažil dát dohromady samostatné olizování ii-V, předvídá každou nadcházející frázi nebo akordy s vyzvedávacími poznámkami.
podívejte se, jak používá tuto techniku v prvních pěti měřítcích melodie:
pokud se podíváte na postup, pokud jde o melodické fráze, bude to jasnější. V této úvodní větě hraje čtyři melodické nápady, pomocí zvýrazněných přístupových poznámek k přechodu na další myšlenku nebo k ní:
jak můžete vidět, každá melodická myšlenka je předurčena vyzvednutím, které předjímá nadcházející postup akordu.
je také důležité si uvědomit, že při vytváření Melodie se nemusíte cítit povinni hrát každý jednotlivý akord nebo postup. Všimněte si, jak se melodie rozkládá nad 3. barem (D-G7).
v ordinaci:
- cvičte nejen se zaměřením na akord, na kterém jste, ale na akordy, které přicházejí.
- využijte pick-upy k vytvoření pohybu vpřed a předvídání nadcházejících akordů
- to může být stejně jednoduché jako 8. poznámka vyzvednout na další akord nebo celou frázi. Začněte cvičením přechodu z jednoho akordu na druhý.
4) Blues pro Alice
jak jsme již zmínili na začátku, jedním z účinných způsobů, jak se naučit hrát delší linky ve vašich sólech, je jednoduše procvičování a zapamatování delších řádků.
Zní to zjevně správně?
Najděte delší fráze v sólech nebo melodiích a naučte se je poznámka pro poznámku. Zpívejte je, zpomalte je a procvičujte je měřením na vašem nástroji.
polovina bitvy zakořenila pocit, jaké to je hrát dlouhé melodické linky-učit se osmózou. Melodie jako Donna Lee nebo Charlie Parker Blues pro Alice jsou skvělým místem pro začátek s tímto typem praxe …
jakmile máte melodii v uchu, je čas na to přijít na svůj nástroj:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-melody.m4a
můžete jednoduše vzít prvních pět pruhů melodie a naučit se to ve všech klávesách. A po několika cvičeních budete mít jednu dlouhou melodickou linii zakořeněnou pro navigaci sequential ii-V.
dalším krokem je analýza melodie a zjištění, proč to funguje. Hledáte specifické harmonické a melodické techniky, které můžete použít ve vlastních sólech.
Přepněte svůj pohled na průběh akordu
místo toho, abyste se dívali na tento postup jako na tři samostatné ii-V a vložili lízátko pro každý pruh, zaměřte se na rozlišení z V7 na I, vedoucí z jednoho opatření na druhé, spíše než zastavení řádku:
použití tohoto mentálního posunu pohybu vpřed přirozeně povede k hraní lineárnějším způsobem, vytváření spojení mezi různými akordy melodie.
podívejte se, jak melodie používá tuto techniku k vytvoření souvislé čáry prostřednictvím postupu:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-1.m4a
změny rytmu
další melodií, která může být pro mnoho hráčů náročná na improvizaci delších linií, jsou změny rytmu.
pro podrobnější studii o této melodii se podívejte na tyto dvě lekce:
- 4 techniky John Coltrane používá na změny rytmu
- 6 rytmické změny sóla každý improvizátor by měl vědět
trik s tímto postupem je nalezení lineárního přístupu k akordům, které se mění každé dva rytmy:
jak vytvoříte melodii nad neustále se měnícími akordy nebo vytvoříte fráze, které se rozšiřují o více opatření?
zde jsou dvě melodie, které se dozvíte, že vám poskytnou náskok při vytváření melodií nad změnami rytmu …
5) antropologie
první melodie, kterou si prohlédneme, je standardní antropologie bebop:
když posloucháte, berte na vědomí, jak melodie proudí přes základní postup akordu.
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-melody.m4a
mnoho hráčů se zavěsí při prvním sólu na změny rytmu tím, že se snaží hrát každý akord. Klíč k rozvoji základního melodického přístupu však spočívá v pohledu na větší obrázek.
můžete přistupovat k prvním čtyřem barům progrese jako tonikum (v tomto případě Bb), což zjednodušuje vaše harmonické možnosti. A můžete také využít kryt akordových tónů k vytvoření lineárního pohybu:
s jednoduchým diatonickým materiálem v Bb a pomocí chromatických a diatonických skříní můžete začít vytvářet hudební linie s tvarem a směrem.
můžete získat nějaké melodické informace tím, že mimo most na melodii stejně:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-bridge.m4a
Zde máte úseky dvou barových dominantních akordů pohybujících se kolem kruhu 5ths. Některá melodická zařízení přes tyto akordy V7 ke studiu zahrnují:
- vytvoření lineárního pohybu s triádami nebo akordovými tóny pomocí chromatických a diatonických procházejících tónů
- s využitím hlavního pentatonického materiálu
- implikuje ii-V na delší akord V7, (C-7 F7) místo statického F7
6) obratnost
další rytmické změny melodie s lineární melodií je obratnost. Poslechněte si:
stejně jako antropologie slyšíte linii, která je soustředěna kolem diatonického materiálu v Bb…
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Dexterity-Roy-Hargrove-melody.m4a
tato melodie se však spoléhá na některé disonantní poznámky, akcentující nebo končící fráze se změněnými poznámkami na akordech V7 (b9 ,b13):
na akordu F7 ve druhém pruhu je zdůrazněn b9. V dalším měřítku se B13 hraje na downbeat akordu G7 a v 7. měřítku je b9 opět zdůrazněn na akord G7.
tyto pozměněné poznámky nejsou jen procházející poznámky, které by měly být okamžitě vyřešeny, ale jedinečné barevné tóny, které mohou být nedílnou součástí vašeho harmonického a melodického arzenálu.
7) Kicker
pokud jde o vytváření hudebních nápadů, něco tak jednoduchého jako čtyři míry jednoho akordu může být těžší improvizovat než zavedený postup s měnícími se akordy.
je to proto, že pohyblivý akordový postup jako ii-V vám dává směr. Jsou postaveny v rozlišeních a vodicích tónových liniích, harmonické cestě, kterou je třeba sledovat. Zatímco statický akord na vás klade veškerou melodickou váhu-improvizátor.
vezměte něco jako jednoduchý rozšířený akord Bb7:
které rytmy budete hrát? Které poznámky si vyberete? Kde vůbec začínáš??
dobrým příkladem vytváření melodií v těchto situacích je Joe Henderson tune the Kicker:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Joe-Henderson-The-Kicke-melody.m4a
místo toho, aby použil fragmenty měřítka nebo se snažil zaplnit každou míru složitými liniemi, Henderson vytváří tuto melodii pomocí motivu nebo jednoduchého opakujícího se hudebního nápadu.
podívejte se například na úvodní opatření melodie:
zde najdete sestupný interval používaný jako melodický, celý krok a poté řadu sestupných 3rds. Toto téma pokračuje po zbytek melodie.
často si zvykáme přistupovat k akordu stejným způsobem pokaždé-měřítko, arpeggio nebo kus jazyka, který jsme přepsali. Ale to může omezit možnosti, které máte, když improvizujete, může to být dokonce nudné!
místo toho pracujte na vytvoření melodie v okamžiku, improvizujte s malými melodickými nápady a rozvíjejte je do větší hudební fráze.
v ordinaci:
- rozbijte formu spuštění každého sóla stejným způsobem, místo toho začněte rytmickým nebo intervalickým motivem
- zaměřte se na melodické výroky nad statickými akordy místo vkládání olizů nebo šupin
- nezapomeňte začít jednoduše, dokonce i jeden interval může produkovat melodii!
8) Chick ‚s Tune
Chick‘ s Tunes je rané složení Chick Corea založené na změnách, které jste vystoupili ze snu.
slyšíte jiný melodický přístup k jazzovému standardu se známými změnami:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blue-Mitchell-Chicks-Tune-melody.m4a
opět vidíme techniku použití dopředného pohybu k vytvoření lineární kontinuity…
přicházející z hudební teorie místo sluchového melodického přístupu je snadné si zvyknout hrát jednu myšlenku na každý akord a zastavit tok mezi nimi:
slyšíte to v mnoha sólech, hraní nápadu nebo lízání na jednom akordu nebo části melodie, zastavení a spuštění nového nápadu v další části. To však vytváří disjunktní sólo.
jak jsme zkoumali v předchozích melodiích, zkuste předvídat nadcházející akordy a začít své fráze brzy, což vede k nadcházejícímu akordu. Všimněte si, jak frázování v úvodu této melodie vede k nadcházejícímu akordu Db:
Corea také využívá nový harmonický přístup ke standardnímu postupu ii-V-I, který se nachází v 5. pruhu melodie:
místo standardních stupnic nebo jazyka využívá pentatonický přístup k akordům ii i V7.
přes Bb-7 (ii) používá pentatonický materiál f moll a na akordu Eb7 (V7) se pohybuje mimo harmonii a vytváří napětí pomocí pentatonického materiálu F# minor.
neobvyklé akordy
jak se dozvíte více melodií a rozšíříte svůj hudební repertoár, setkáte se s melodiemi a průběhy, které nedodržují typická hudební pravidla a konvence.
tyto neobvyklé akordy a složité akordy mohou být často překážkou pro vytváření melodických linií a koherentních hudebních frází.
ale zapadnout do nekonečné markantnosti hudební teorie nepomůže. Stejně jako výše uvedené melodie, studium melodií k těmto melodiím vám poskytne okamžitý vhled do vytváření vlastního melodického přístupu.
pojďme se podívat na jednu melodii postavenou přesně na tomto typu progrese …
9) Jacky ‚S Place
skladba Marka Turnera Jacky‘ S Place je skvělým příkladem Melodie se silnou melodií nad nekonvenčními akordy. Poslechněte si:
zde je prvních šest opatření postupu akordu:
co přesně hrajete přes tyto akordy?? Podívejme se na melodii melodie a uvidíme, jak Mark Turner přistupuje k postupu…
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-melody.m4a
jak jsme zkoumali v milnících výše, dobrý způsob, jak přistupovat ke složitým akordovým postupům, jako je tento, je s jednoduchým melodickým materiálem.
i když můžete očekávat komplikovanou melodii plnou exotických měřítek, všimněte si, jak Turner používá jednoduchý triadický přístup k vytváření melodických tvarů a navigaci v těchto akordech…
nad akordem FMaj#5 hraje hlavní triádu. Nad akordem B / C jednoduše používá trojici B A C a druh tvaru Db sus nad akordem Bb – (b6). Všimněte si, jak také využívá diatonické a chromatické procházející tóny a spojuje každou frázi s půlkrokovým pohybem.
další část melodie k odhlášení je část uprostřed melodie složená z D dur (#11), která se pohybuje na Ab7 sus. Poslechněte si, jak tyto akordy zní:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp.m4a
nyní se podívejme na melodii, kterou Mark Turner vytvořil nad těmito akordy:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp-melody.m4a
jedno zařízení, které používá v této části, identifikuje běžné tóny mezi zdánlivě nesouvisejícími akordy. Vezměte například akordy DMaj7 (#11) a Ab7sus…
tyto dva nesouvisející akordy sdílejí 3 běžné tóny-C# / Db, F# / Gb a G#/Ab. Pomocí těchto sdílených tónů jako výchozího bodu, jaké melodické přístupy můžete přijít s připojením těchto dvou zvuků?
opět se složitým postupem pokuste zjednodušit své myšlení nebo melodický přístup. Například pomocí těchto 3 tónů byste mohli uvažovat o přechodu z:
- F # minor na DMaj7#11to F # (Gb) dur na Ab7sus
- C # minor pentatonic na DMaj7 #11 až C # (Db) dur na Ab7sus
najednou se progrese, která vypadala na první pohled nemožná, stává stejně jednoduchým jako přepínání mezi hlavními a menšími zvuky, které jsou mnohem známější…
nyní se můžete soustředit na vytvoření lineárního nebo melodického přístupu, spojení a vedení do dvou zvuků, na rozdíl od hraní dvou jednotlivých akordů.
v ordinaci:
- začněte pomocí jednoduššího přístupu k melodii přes složité akordy & progrese-použijte triády nebo jiné základní tvary a rytmy
- zkuste použít pohyb v polovině kroku pro připojení nesouvisejících akordů ve vašich frázích
- najděte společné tóny mezi nesouvisejícími akordy a použijte tyto noty jako výchozí bod pro vaši melodii
Procvičte si věci, které nemůžete udělat
rozvoj skvělých melodických dovedností není něco, co pochází z talentu. A není to něco, co se kouzelně objeví ve vaší hře náhodou.
pokud chcete zlepšit melodické linie a fráze ve svých improvizovaných sólech, musíte trávit čas v cvičné místnosti a soustředit se přesně na to – poslouchat, učit se a studovat skvělé melodie.
Začněte tím, že jednu melodii ze seznamu výše.
nezapomeňte si dát na čas. Je to všechno o tom soustředit se na jednu věc, jít pomalu, a zvládnout to. Jedna zvládnutá melodie bude mnohem přínosnější než devět rychle skimmovaných.
jak začnete, tato metoda se může zdát zdlouhavá a časově náročná,ale důvěřujte procesu! Pokud vložíte čas, abyste se úplně naučili melodii ve výše uvedeném módu, uvidíte pokrok 😉
