Jazzadvice

znasz rutynę…wybierasz nowy kawałek, czytasz melodię i zaczynasz pracować nad solówką • Masz kilka pomysłów, dorzuć kilka swoich ulubionych lizaków i podążaj za wskazówkami. I wtedy to się dzieje…utknąłeś grając te same stare skale i wzory, których używasz w każdym solo.

nie do końca takie twórcze doświadczenie muzyczne jakie sobie wyobrażałeś.

jak więc przerwać niekończący się cykl patrzenia na progresje akordów i myślenia o skalach? Jak właściwie zacząć tworzyć długie linie melodyczne z kształtem i muzycznym wpływem??

to jest pytanie za milion dolarów, które każdy muzyk chce wiedzieć.

pewnie już wiesz, że sama teoria muzyki nie da rady. Ale dobrą wiadomością jest to, że nie musisz czekać latami, aby zobaczyć poprawę. Rozwiązanie podnoszące twoje umiejętności melodyczne jest o wiele prostsze niż myślisz-musisz uczyć się wspaniałych melodii!

w przeszłości wykorzystywaliśmy standardy jazzowe, takie jak etiudy, aby budować swoje umiejętności muzyczne, i powinieneś zrobić to samo, aby zbudować swoje umiejętności melodyczne. Ale problem polega na tym, że wielu muzyków pomija traktowanie melodii jako zadania …

Lista utworów do szybkiego zapamiętania, odrzucenie, które musisz zagrać, abyś mógł dostać się do swojego solo. Osobny byt od progresji akordów lub procesu improwizacji.

jeśli chcesz zmienić melodyjną treść swojej gry, to tutaj musisz skupić swój czas. Dlatego w dzisiejszej lekcji wybraliśmy dziewięć standardów jazzowych, które poprawią twoje umiejętności melodyczne.

jak kopać w melodie poniżej, istnieją dwa klucze do praktykowania tych melodii, które wywołają największe korzyści:

• 1) traktuj te melodie jak etiudy techniczne. Prosty akt słuchania i praktykowania tych melodii z nagrań, nuta po nucie, z pewnością da ci cenne umiejętności. Nie wszystkie informacje muzyczne są mentalne lub teoretyczne-wykradnij te linie, skopiuj każdy szczegół, & wchłoń je do swojej gry.
• 2) Analizuj & Wyizoluj określone techniki melodyczne. Znajdź urządzenia w każdej melodii, które czynią ją wyjątkową. Pamiętaj, melodia i progresja akordów idą w parze. Określ, co sprawia, że te melodie brzmią dobrze i włącz je do swojego podejścia.

gotowy? Oto 9 kawałków z jazzowego repertuaru, które wzmocnią twoje umiejętności melodyczne. Zaczynajmy …

melodyczne podejście do wspólnych progresji

kiedy zaczynasz budować swój repertuar, może się wydawać, że każdy nowy utwór, nad którym pracujesz, prezentuje zupełnie nowy zestaw akordów, które musisz zapamiętać i nauczyć się solo…

jednak jest to powszechne błędne przekonanie. Prawda jest taka, że większość standardów, które będziecie grać, używa tych samych urządzeń harmonicznych w kółko.

pomyśl o tym … Jesienne liście, zaproszenie, Gigantyczne kroki, wszystko, czym jesteś. Setki melodii z tym samym zestawem podstawowych elementów konstrukcyjnych, tylko przedstawione w różnych wariantach. W większości utworów znajdziesz:

• 4 akordy podstawowe: durowe, molowe, V7 i półkoliste
• durowe i molowe ii-V
• (I-VI-ii-V7)

jeśli Twoim długoterminowym celem jest granie solówek z długimi płynącymi liniami melodycznymi, musisz zacząć rozwijać melodyczne podejście do każdej z tych sytuacji muzycznych w sali ćwiczeń.

na szczęście masz przed sobą idealny zasób – melodie do melodii, których próbujesz się nauczyć. Aby zobaczyć, co mam na myśli, zacznijmy od sprawdzenia dwóch kawałków, które wykorzystują skuteczne podejście melodyczne do tych znanych elementów składowych harmonicznych…

1) kamienie milowe (stare)

pierwszy kawałek, który przyjrzymy się, to kamienie milowe napisane przez Johna Lewisa w 1947 roku…

spędź kilka minut śpiewając wraz z nagrywaniem i zakorzenianiem melodii w uchu.

Wielka melodia może stać się własną muzyczną wypowiedzią, wykazując kontur, harmoniczny kolor i zarysując ruch progresji akordów. To samo powinno dotyczyć Twoich solówek.

zanim wejdziemy i przyjrzymy się bliżej melodii, przyjrzyjmy się samej progresji akordów. Patrząc na tę sekwencję akordów, jakie muzyczne pomysły wpadają Ci do głowy??

jeśli jesteś jak większość graczy, twój umysł idzie prosto do teorii muzyki. Opierając się na podejściu akord / skala, aby wybrać, które nuty grać. To jednak stawia cię w przewidywalnej pozytywce z ograniczonym zestawem opcji.

i z tego sposobu myślenia trudno jest stworzyć płynne linie melodyczne, które chciałeś zagrać w swoim solo…

widzisz, kiedy zaczynasz każdą solówkę, patrząc na zestaw akordów i próbując wymyślić, co zagrać, już zmierzasz w złym kierunku. Dlatego tak ważne jest studiowanie melodii i technik melodycznych.

kiedy naprawdę nauczysz się melodii do melodii, nad którymi pracujesz (nie tylko czytając je w fałszywej książce), zyskasz kilka ważnych narzędzi muzycznych, których możesz użyć w dowolnym solo. Sprawdź melodię do kamieni milowych:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Miles-Davis-All-Stars-Milestones.m4a

ta melodia jest prawdopodobnie inna niż pomysły, które pojawiły się w twoim umyśle, gdy patrzyłeś na progresję pustych akordów. Mocne stwierdzenie melodyczne przebija powszechne zasady teorii muzyki lub konwencje, a ta melodia jest doskonałym przykładem.

spójrzmy na dwa miejsca w tej melodii, gdzie to się dzieje. W frazie początkowej znajdziesz następującą frazę nad ii-V-I w Bb:

łatwo utknąć w myślach, że ii-V musi być odtwarzane w określony sposób. Jednak ten ii-V nie do końca przestrzega zasad. Jak widać, akord ii nie ustępuje akordowi V7, b9 jest podkreślony i podtrzymywany, a akord I nie ma rozdzielczości.

to samo dzieje się w 6 takcie melodii. Na ii-V W A (B – E7) tritone jest podkreślany na akordzie V7 w typowy bebopowy sposób, ponownie unikając konwencjonalnej rozdzielczości harmonicznej:

Tworzenie linii melodycznych nad progresją ii-V-I nie oznacza, że trzeba zacząć od II, przejść do V7, a następnie rozwiązać linię na I. i nie oznacza to, że trzeba się ograniczać do używania tonów akordowych.

tworząc własne frazy melodyczne, upewnij się, że rozumiesz zasady teorii, ale nie bądź do nich przykuty!

Uprość progresje & stwórz lepsze melodie

kluczem do tworzenia długich linii melodycznych nie jest granie większej liczby dźwięków ani stosowanie coraz bardziej złożonych skal i harmonii. I to nie jest próba wciśnięcia wszystkiego, co się zna, w Przestrzeń jednej solówki …

im więcej się słucha i transkrybuje solówki wielkich improwizatorów, tym wyraźniejsze staje się to, że ci gracze naprawdę myślą o stosunkowo prostych pomysłach na stworzenie mocnych linii melodycznych.

spójrzmy na przykład tego pojęcia w działaniu, podkreślając dwie techniki, które można wykorzystać do uproszczenia złożonych progresji akordów.

Sprawdź kolejne cztery paski kamieni milowych, pokazane poniżej:

tutaj masz akord C-7, który natychmiast przechodzi do dwóch bitów ii-V W b-moll. Ta sekwencja szybko poruszających się akordów wystarczy, aby nawet najbardziej wprawni improwizatorzy pauzowali.

jednak zamiast próbować szybko wstawić szybki ii-V, możesz po prostu zastąpić ten ii-V7 akordem V7. Na przykład w tym przykładzie możesz podejść do C # -7 F # 7 jako prosty akord F # 7 przechodzący do nadchodzącego akordu b-moll:

możesz użyć tej techniki na dowolnym II-V7 lub złożonej progresji, jak ta powyżej. To uprości twoje myślenie i z kolei Twoje muzyczne wypowiedzi. Pamiętaj, że zawsze możesz dodać więcej złożoności, gdy już opanujesz podstawy!

ta sama koncepcja dotyczy również sztuki tworzenia melodii. W miarę jak progresje akordów stają się bardziej gęste, uprość treść melodyczną solo. Zamiast forsować w podwójnych liniach czasowych, użyj Triad, dźwięków akordów, a nawet arpeggii, aby stworzyć melodię…

jak pokazuje ta melodia, można w zasadzie myśleć o pomyśle C-moll przechodzącym do idei B-moll i powracającym do c-moll w związku z tą skomplikowaną progresją pełną ii-V.

2) Dewey Square

melodia Charliego Parkera Dewey Square to kolejna melodia, która zajmuje się standardowymi progresjami w unikalny sposób.

słuchając melodii, zwróć uwagę na treść rytmiczną i rozmieszczenie każdej frazy w progresji:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Charlie-Parker-With-Miles-Davis-Dewey-Square.m4a

teraz przyjrzyjmy się bliżej temu, co się dzieje. Jeśli przyjąłbyś tradycyjne podejście teoretyczne do tego postępu, skończyłbyś z 3 oddzielnymi pomysłami w pierwszych czterech taktach, które rozpoczynają się i zatrzymują na liniach taktowych:

melodyjne granie polega tak samo na rytmie, frazowaniu i stylu muzycznym, jak na graniu właściwych nut na właściwych akordach.

jeśli jednak uważnie wsłuchasz się w melodię, natychmiast usłyszysz zwroty, które nie ograniczają się do ustalonej progresji akordów. Znajdują się tu frazy zaczynające się w upbeats i rozciągające się na linie taktu, linie poruszające się między akordami oraz pomysły, które unikają przewidywalnych rozdzielczości:

po ustaleniu podstawy melodycznej i przepisaniu języka kolejnym krokiem jest nauka tworzenia ciekawych zwrotów muzycznych.

nie pozwól, aby zmieniający się akord dyktował twoją linię lub zatrzymał przepływ Twoich pomysłów. Pozwól, aby przepływ melodii i kierunek Twojej muzycznej wypowiedzi był pierwszy.

w sali treningowej:

• pomyśl o melodycznym kształcie & kierunku twoich linii, oprócz zasad harmonii
• zastanów się, gdzie znajdują się Twoje frazy w progresji
• Ćwicz rozpoczynanie linii na górę i utrzymywanie tempa w poprzek linii taktowych

Bird Blues

jednym z wzorców harmonicznych, który może potknąć się wielu graczy, jest sekwencyjny ii-V, albo w połowie lub w całości-kroki. Dobrym przykładem jest utwór Charliego Parkera „The blues progression”.

Parker wziął ruch centralny akordu I do akordu IV:

…i rozszerzył ten postęp z serią II-V schodząc w całych krokach:

sztuką jest przejście przez tę progresję w melodyjny sposób bez wkładania oddzielnych lizawek ii-V. Przyjrzyjmy się dwóm technikom, których Parker używa do tworzenia ruchu do przodu w swoich melodiach …

3) potwierdzenie

jednym z najbardziej znanych przykładów postępu Bird Blues jest potwierdzenie melodii:

Posłuchaj, jak Parker konstruuje melodię w tej sekwencji zstępującego ii-Vs między akordem I I IV:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Confirmation-Charlie-Parker-Dizzy-Gillespie-melody.m4a

zamiast próbować poskładać oddzielne lizy ii-V, przewiduje każdą nadchodzącą frazę lub akordy z nutami pick-up.

Sprawdź, jak wykorzystuje tę technikę w pierwszych pięciu taktach melodii:

jeśli spojrzeć na postęp w zakresie fraz melodycznych, staje się to wyraźniejsze. W tej frazie początkowej gra cztery pomysły melodyczne, używając podkreślonych nut podejścia do przejścia lub połączenia z następnym pomysłem:

jak widać, każdy pomysł melodyczny jest poprzedzony przez pick-up, który przewiduje nadchodzącą progresję akordów.

ważne jest również, aby pamiętać, że nie musisz czuć się zobowiązany do grania każdego akordu lub progresji podczas tworzenia melodii. Zauważ, jak melodia układa się nad trzecim taktem (D-G7).

w sali treningowej:

• ćwicz nie tylko skupiając się na akordzie, na którym jesteś, ale na akordach, które się pojawią.
• wykorzystaj pick-upy do tworzenia ruchu do przodu i przewidywania nadchodzących akordów
• może to być tak proste, jak 8.nuta podnieść do następnego akordu lub całej frazy. Zacznij od ćwiczenia przejścia od jednego akordu do następnego.

4) Blues for Alice

jak wspomnieliśmy na początku, jednym ze skutecznych sposobów, aby nauczyć się grać dłuższe linie w solówkach, jest po prostu ćwiczenie i zapamiętywanie dłuższych linii.

brzmi oczywista prawda?

Znajdź dłuższe zwroty w solówkach lub melodiach i naucz się ich nuta po nucie. Zaśpiewaj je, spowalniaj i ćwicz je miara po miarze na swoim instrumencie.

połowa bitwy to zakorzenianie poczucia, jak to jest grać długie linie melodyczne-uczenie się przez osmozę. Utwory takie jak Donna Lee czy Charlie Parker ’ s Blues for Alice są doskonałym miejscem na rozpoczęcie tego typu praktyki …

gdy już masz melodię w uchu, nadszedł czas, aby ją rozgryźć na swoim instrumencie:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-melody.m4a

możesz po prostu wziąć pierwsze pięć taktów melodii i nauczyć się go we wszystkich klawiszach. I po kilku sesjach treningowych, będziesz miał jedną długą linię melodyczną zakorzenioną do nawigacji sekwencyjnej ii-V.

następnym krokiem jest analiza melodii i ustalenie, dlaczego działa. Szukasz specyficznych technik harmonicznych i melodycznych, które możesz wykorzystać we własnych solówkach.

Zmień perspektywę progresji akordów

zamiast patrzeć na tę progresję jako trzy oddzielne ii-V i wstawiać polizanie dla każdego taktu, skup się na rozdzielczości od V7 do I, prowadząc od jednej miary do następnej, zamiast zatrzymywać linię:

Korzystanie z tego mentalnego przesunięcia ruchu do przodu naturalnie doprowadzi do grania w bardziej liniowy sposób, tworząc połączenie między różnymi akordami melodii.

Sprawdź, jak melodia wykorzystuje tę technikę do tworzenia ciągłej linii przez progresję:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-1.m4a

zmiany rytmu

kolejna melodia, która może być wyzwaniem dla wielu graczy, aby improwizować dłuższe linie, to zmiany rytmu.

aby dowiedzieć się więcej na ten temat, sprawdź te dwie lekcje:

• 4 techniki używane przez Johna Coltrane ’ a na zmiany rytmu
• 6 zmian rytmu solówki każdy improwizator powinien znać

sztuczka z tą progresją polega na znalezieniu linearnego podejścia do akordów, które zmieniają się co dwa bity:

jak tworzyć melodię nad ciągle zmieniającymi się akordami lub tworzyć frazy, które rozciągają się na wiele miar?

oto dwie melodie do nauki, które dadzą ci przewagę w tworzeniu melodii nad zmianami rytmicznymi…

5) Anthropology

pierwszy kawałek, który sprawdzimy, to standardowa Antropologia bebop:

podczas słuchania, zwróć uwagę na to, jak melodia płynie nad podstawową progresją akordów.

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-melody.m4a

wielu graczy się zawieszony po raz pierwszy solo na zmiany rytmu, próbując odtworzyć każdy akord. Jednak kluczem do rozwoju podstawowego podejścia melodycznego jest spojrzenie na szerszy obraz.

możesz podejść do pierwszych czterech taktów progresji jako tonik (w tym przypadku Bb), upraszczając opcje harmoniczne. Możesz również wykorzystać obudowę dźwięków akordów do tworzenia ruchu liniowego:

z prostym materiałem diatonicznym w Bb I pomocą obudów chromatycznych i diatonicznych, możesz rozpocząć tworzenie linii muzycznych z kształtem i kierunkiem.

mozesz uzyskac jakies informacje melodyczne sprawdzajac mostek do melodii:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-bridge.m4a

tutaj masz odcinki dwóch dominujących akordów taktowych poruszających się po okręgu 5ths. Niektóre urządzenia melodyczne nad tymi akordami V7 do badania obejmują:

• tworzenie ruchu liniowego za pomocą Triad lub dźwięków akordów za pomocą chromatycznych i diatonicznych dźwięków mijania
• wykorzystując główny materiał pentatoniczny
• Implikuj ii-V nad dłuższym akordem V7, (C-7 F7) zamiast statycznego F7

6) zręczność

kolejnym rytmem zmieniającym melodię liniową jest zręczność. Posłuchaj:

podobnie jak antropologia, w Bb słychać linijkę skupioną wokół materiału diatonicznego…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Dexterity-Roy-Hargrove-melody.m4a

jednak ta melodia opiera się na niektórych dysonansowych nutach, akcentowaniu lub kończeniu fraz ze zmienionymi nutami na akordach V7 (b9, b13):

na akordzie F7 w drugim takcie podkreślony jest b9. W następnym takcie b13 jest grany na dole akordu G7, a w siódmym takcie B9 jest ponownie podkreślany na akordzie G7.

te zmienione nuty to nie tylko przekazywanie nut, które powinny być natychmiast rozwiązane, ale unikalne odcienie kolorów, które mogą być integralną częścią twojego arsenału harmonicznego i melodycznego.

7) The Kicker

jeśli chodzi o tworzenie muzycznych pomysłów, coś tak prostego jak cztery takty jednego akordu może być trudniejsze do improwizacji niż ustalona progresja ze zmieniającymi się akordami.

dzieje się tak dlatego, że ruchoma progresja akordów, taka jak ii-V, daje kierunek. Są wbudowane rozdzielczości i linie tonów przewodnich, ścieżka harmoniczna do naśladowania. Natomiast akord statyczny kładzie cały ciężar melodyczny na Tobie-improwizatorze.

weź coś jak prosty Rozszerzony akord Bb7:

jakie rytmy zagracie? Jakie notatki wybrać? Od czego w ogóle zaczynasz??

dobrym przykładem tworzenia melodii w takich sytuacjach jest utwór Joe Hendersona the Kicker:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Joe-Henderson-The-Kicke-melody.m4a

zamiast używać fragmentów skali lub próbować wypełnić każdą miarę złożonymi liniami, Henderson tworzy tę melodię za pomocą motywu lub prostego powtarzającego się pomysłu muzycznego.

na przykład sprawdź miary początkowe melodii:

tutaj można znaleźć interwał malejący używany jako melodyjne je, cały-krok, a następnie serię malejących 3rds. Temat ten jest kontynuowany przez resztę melodii.

często mamy zwyczaj zbliżania się do akordu w ten sam sposób za każdym razem-skala, arpeggio lub fragment języka, który przepisaliśmy. Ale to może ograniczyć opcje masz jak improwizować, może nawet się nudne!

zamiast tego pracuj nad stworzeniem melodii w danym momencie, improwizując małymi pomysłami melodycznymi i rozwijając je w większą frazę muzyczną.

w sali treningowej:

• Przerwij formę rozpoczynania każdej solówki w ten sam sposób, zacznij od rytmicznego lub intervallicznego motywu
• staraj się tworzyć melodyczne wypowiedzi nad statycznymi akordami zamiast wstawiać lizy lub skale
• pamiętaj, aby zacząć prosto, nawet jeden interwał może wytworzyć melodię!

8) Chick 's Tune

Chick’ s Tunes to wczesna kompozycja Chick Corea oparta na zmianach w You step Out of a Dream.

słychać inne melodyczne podejście do standardu jazzowego ze znajomymi zmianami:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blue-Mitchell-Chicks-Tune-melody.m4a

ponownie widzimy technikę wykorzystania ruchu do przodu do stworzenia liniowej ciągłości …

wychodząc z teorii muzyki zamiast dźwiękowego podejścia melodycznego, łatwo jest nabrać nawyku grania jednego pomysłu na każdy akord i zatrzymywania przepływu pomiędzy nimi:

słyszysz to w wielu solówkach, grając pomysł lub liżąc jeden akord lub sekcję melodii, zatrzymując się, a następnie rozpoczynając nowy pomysł w następnej sekcji. Tworzy to jednak disjunct solo.

jak odkrywaliśmy w poprzednich kawałkach, spróbuj przewidywać nadchodzące akordy i zaczynać frazy wcześnie, prowadząc do nadchodzącego akordu. Zauważ, jak frazowanie w otwarciu tego kawałka prowadzi do nadchodzącego akordu Db:

Corea stosuje również nowatorskie podejście harmoniczne do Standardowej progresji ii-V-I znalezionej w 5 takcie melodii:

zamiast standardowych skal czy języka, stosuje pentatoniczne podejście do akordów ii i v7.

nad Bb-7 (ii) używa materiału pentatonicznego f-moll, a na akordzie Eb7 (V7) wychodzi poza harmonię, aby wytworzyć napięcie za pomocą materiału pentatonicznego f# moll.

niezbyt częste progresje akordów

gdy poznasz więcej melodii i poszerzysz swój repertuar muzyczny, napotkasz melodie i progresje, które nie są zgodne z typowymi zasadami i konwencjami muzycznymi.

te nietypowe progresje akordów i złożone akordy często mogą być barierą w tworzeniu linii melodycznych i spójnych fraz muzycznych.

ale ugrzęznięcie w nieskończonej szczegółowości teorii muzyki nie pomoże. Podobnie jak w powyższych melodiach, studiowanie melodii do tych melodii daje natychmiastowy wgląd w tworzenie własnego podejścia melodycznego.

spójrzmy na jedną melodię zbudowaną właśnie na tego typu progresji…

9) Jacky 's Place

kompozycja Marka Turnera Jacky’ s Place to świetny przykład melodii z mocną melodią nad niekonwencjonalnymi akordami.

oto pierwsze sześć miar progresji akordów:

co dokładnie grasz na tych akordach?? Cóż, sprawdźmy melodię do melodii, aby zobaczyć, jak Mark Turner podchodzi do postępu…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-melody.m4a

jak zbadaliśmy w kamieniach milowych powyżej, dobrym sposobem na podejście do złożonych progresji akordów, takich jak ten, jest prosty Materiał melodyczny.

chociaż możesz spodziewać się skomplikowanej melodii pełnej egzotycznych skal, zauważ, jak Turner używa prostego triadycznego podejścia do tworzenia kształtów melodycznych i poruszania tymi akordami…

na akordzie fmaj # 5 gra triadę A-dur. Nad akordem B / C po prostu używa triady B I C, a nad akordem Bb-(b6) swego rodzaju dB sus. Zauważ, jak wykorzystuje on również diatoniczne i chromatyczne Dźwięki przechodzące i łączy każdą frazę z ruchem półstopniowym.

kolejną częścią melodii do sprawdzenia jest sekcja w środku melodii złożona z D-dur (#11) przechodzącego na sus Ab7. Posłuchaj, jak brzmią te akordy:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp.m4a

teraz rzućmy okiem na melodię, którą Mark Turner stworzył nad tymi akordami:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp-melody.m4a

jednym z urządzeń, których używa w tej sekcji, jest identyfikacja wspólnych dźwięków między pozornie niepowiązanymi akordami. Weźmy na przykład akordy DMaj7 (#11) i Ab7sus…

te dwa niespokrewnione akordy dzielą 3 wspólne dźwięki-C# / Db, F# / Gb i G#/Ab. Korzystając z tych wspólnych dźwięków jako punktu wyjścia, jakie podejście melodyczne można wymyślić łączące te dwa dźwięki?

ponownie, ze złożoną progresją spróbuj uprościć swoje myślenie lub melodyczne podejście. Na przykład, używając tych 3 tonów, możesz pomyśleć o przejściu z:

• F # moll na DMaj7 # 11do F # (Gb) dur na Ab7sus
• c # moll pentatonic na DMaj7# 11 do C # (Db) dur na Ab7sus

nagle, progresja, która na pierwszy rzut oka wydawała się niemożliwa, staje się tak prosta, jak przełączanie między dźwiękami durowymi i molowymi, które są znacznie bardziej znane…

teraz możesz skupić się na tworzeniu linearnego lub melodycznego podejścia, łącząc i prowadząc do dwóch dźwięków, w przeciwieństwie do grania dwóch pojedynczych akordów.

w sali treningowej:

• zacznij od zastosowania prostszego podejścia do melodii nad złożonymi akordami & progresje – użyj Triad lub innych podstawowych kształtów i rytmów
• spróbuj użyć ruchu półstopniowego, aby połączyć niepowiązane akordy w swoich frazach
• znajdź wspólne dźwięki między niepowiązanymi akordami i użyj tych nut jako punktu wyjścia dla swojej melodii

Ćwicz rzeczy, których nie możesz zrobić

rozwijaj wielkie zdolności melodyczne nie wynikają z talentu. I nie jest to coś, co magicznie pojawi się w twojej grze przez przypadek.

jeśli chcesz poprawić linie melodyczne i zwroty w improwizowanych solówkach, musisz spędzić czas w sali ćwiczeń skupiając się na tym – słuchając, ucząc się i studiując świetne melodie.

zacznij od wzięcia jednej melodii z powyższej listy.

nie spiesz się. Chodzi o skupienie się na jednej rzeczy, spowolnienie i opanowanie jej. Jedna melodia opanowana będzie o wiele bardziej korzystna niż dziewięć szybko odtłuszczonych.

na początku ta metoda może wydawać się żmudna i czasochłonna, ale zaufaj procesowi! Jeśli poświęcisz czas, aby całkowicie nauczyć się melodii w modzie pokazanej powyżej, zobaczysz postęp 😉