Jazzadvice

Sie kennen die Routine … Sie wählen eine neue Melodie aus, lesen die Melodie durch und beginnen mit der Arbeit an einem Solo. Du hast ein paar Ideen, wirf ein paar deiner Lieblings-Licks hinein und folge den Tonlinien. Und dann passiert es … Sie spielen die gleichen alten Tonleitern und Patterns, die Sie in jedem Solo verwenden.

Nicht gerade das kreative Musikerlebnis, das Sie sich vorgestellt haben.

Wie durchbrichst du also den endlosen Kreislauf, in dem du Akkordfolgen anstarrst und über Skalen nachdenkst? Wie fängst du eigentlich an, lange melodische Linien mit Form und musikalischer Wirkung zu kreieren??

Dies ist die Millionen-Dollar-Frage, die jeder Musiker wissen möchte.

Sie haben wahrscheinlich inzwischen erkannt, dass Musiktheorie allein nicht ausreichen wird. Aber die gute Nachricht ist, dass Sie nicht Jahre warten müssen, um Verbesserungen zu sehen. Die Lösung, um Ihre melodischen Fähigkeiten zu verbessern, ist viel einfacher als Sie denken – Sie müssen großartige Melodien lernen!

In der Vergangenheit haben wir uns mit Jazzstandards wie Etüden beschäftigt, um Ihre musikalischen Fähigkeiten zu verbessern, und Sie sollten dasselbe tun, um Ihre melodischen Fähigkeiten zu verbessern. Das Problem ist jedoch, dass viele Musiker davon abgelenkt werden, Melodie als Aufgabe zu behandeln …

Eine Liste von Melodien, die Sie sich schnell merken müssen, ein Wegwerf, den Sie spielen müssen, damit Sie zu Ihrem Solo gelangen. Eine separate Einheit von der Akkordfolge oder dem Prozess der Improvisation.

Wenn Sie den melodischen Inhalt Ihres Spiels ändern möchten, müssen Sie sich hier auf Ihre Zeit konzentrieren. Aus diesem Grund haben wir in der heutigen Lektion neun Jazzstandards ausgewählt, die Ihre melodischen Fähigkeiten verbessern.

Wenn Sie sich mit den folgenden Melodien befassen, gibt es zwei Schlüssel zum Üben dieser Melodien, die den größten Nutzen bringen:

• 1) Behandeln Sie diese Melodien wie technische Etüden. Das einfache Anhören und Üben dieser Melodien aus Aufnahmen, Note für Note, wird Ihnen wertvolle Fähigkeiten vermitteln. Nicht alle musikalischen Informationen sind mental oder theoretisch – stehlen Sie diese Zeilen, kopieren Sie jedes Detail, & absorbieren Sie sie in Ihr Spiel.
• 2) Analysieren & isolieren Sie bestimmte melodische Techniken. Finden Sie die Geräte in jeder Melodie, die sie einzigartig machen. Denken Sie daran, die Melodie und die Akkordfolge gehen Hand in Hand. Identifizieren Sie, was diese Melodien gut klingen lässt, und integrieren Sie sie in Ihren Ansatz.

Bereit zu gehen? Hier sind 9 Melodien aus dem Jazz-Repertoire, die Ihre melodischen Fähigkeiten verbessern werden. Let’s get started…

A Melodic Approach to Common Progressions

Wenn Sie mit dem Aufbau Ihres Repertoires beginnen, kann es so aussehen, als ob jede neue Melodie, an der Sie arbeiten, einen völlig neuen Satz von Akkorden enthält, die Sie sich merken und lernen müssen, solo zu spielen…

Dies ist jedoch ein häufiges Missverständnis. Die Wahrheit ist, dass die meisten Standards, die Sie spielen werden, tatsächlich immer wieder dieselben harmonischen Geräte verwenden.

Denk darüber nach… Herbstlaub, Einladung, Riesenschritte, All die Dinge, die du bist. Hunderte von Melodien mit dem gleichen Satz von Grundbausteinen, nur in verschiedenen Variationen präsentiert. In den meisten Melodien finden Sie:

• 4 grundakkorde: Dur, Moll, V7 und halb vermindert
• Dur und Moll ii-V
• Turnarounds (I-VI-ii-V7)

Wenn es Ihr langfristiges Ziel ist, Soli mit langen fließenden Melodielinien zu spielen, müssen Sie für jede dieser musikalischen Situationen im Übungsraum einen melodischen Ansatz entwickeln.

Zum Glück haben Sie die perfekte Ressource direkt vor sich – die Melodien zu den Melodien, die Sie lernen möchten. Um zu sehen, was ich meine, lassen Sie uns zunächst zwei Melodien ausprobieren, die einen effektiven melodischen Ansatz für diese vertrauten harmonischen Bausteine verwenden …

1) Meilensteine (alt)

Die erste Melodie, die wir uns ansehen werden, sind Meilensteine, die 1947 von John Lewis geschrieben wurden …

Verbringen Sie ein paar Minuten damit, mit der Aufnahme mitzusingen und die Melodie in Ihrem Ohr zu verankern.

Eine großartige Melodie kann als eigene musikalische Aussage stehen, Kontur, harmonische Farbe aufweisen und die Bewegung der Akkordfolge umreißen. Das gleiche sollte für Ihre Soli gelten.

Bevor wir uns die Melodie genauer ansehen, werfen wir einen Blick auf die Akkordfolge. Wenn Sie sich diese Akkordfolge ansehen, Welche musikalischen Ideen kommen Ihnen in den Sinn??

Wenn Sie wie die meisten Spieler sind, geht Ihr Geist direkt zur Musiktheorie. Unter Berufung auf den Akkord / Skala Ansatz zu wählen, welche Noten zu spielen. Dies versetzt Sie jedoch in eine vorhersehbare Spieluhr mit einer begrenzten Anzahl von Optionen.

Und aus dieser Denkweise heraus ist es schwierig, die fließenden melodischen Linien zu erzeugen, die Sie in Ihrem Solo spielen wollten …

Sie sehen, wenn Sie jedes Solo beginnen, indem Sie sich einen Satz Akkorde ansehen und versuchen, darüber nachzudenken, was Sie spielen sollen, gehen Sie bereits in die falsche Richtung. Deshalb ist es so wichtig, Melodie und Melodietechniken zu studieren.

Wenn Sie die Melodien zu den Melodien, an denen Sie arbeiten, wirklich lernen (und nicht nur in einem falschen Buch durchlesen), erhalten Sie einige wichtige musikalische Werkzeuge, die Sie in jedem Solo verwenden können. Schauen Sie sich die Melodie zu Meilensteinen:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Miles-Davis-All-Stars-Milestones.m4a

Diese Melodie ist wahrscheinlich anders als die Ideen, die Ihnen in den Sinn kamen, als Sie sich die leere Akkordfolge ansahen. Eine starke melodische Aussage übertrumpft alltägliche musiktheoretische Regeln oder Konventionen, und diese Melodie ist ein Paradebeispiel.

Schauen wir uns zwei Stellen in dieser Melodie an, an denen dies geschieht. In der Eröffnungsphrase finden Sie die folgende Phrase über a ii-V-I in Bb:

Es ist leicht, in der Denkweise stecken zu bleiben, dass ein ii-V auf eine bestimmte Weise gespielt werden muss. Dieser ii-V folgt jedoch nicht genau den Regeln. Wie Sie sehen können, löst sich der II-Akkord nicht zum V7-Akkord auf, der b9 wird betont und aufrechterhalten, und es gibt keine Auflösung für den I-Akkord.

Das Gleiche passiert im 6. Takt der Melodie. Auf einem ii-V in A (B- E7) wird der Tritonus auf dem V7-Akkord in einer typischen Bebop-Art und Weise betont, wobei wiederum eine konventionelle harmonische Auflösung vermieden wird:

Das Erstellen melodischer Linien über eine ii-V-I-Progression bedeutet nicht, dass Sie mit der ii beginnen, zur V7 wechseln und dann Ihre Linie auf der I auflösen müssen.

Stellen Sie beim Erstellen Ihrer eigenen melodischen Phrasen sicher, dass Sie die Regeln der Theorie verstehen, aber seien Sie nicht an sie gekettet!

Progressionen vereinfachen & bessere Melodien erstellen

Der Schlüssel zum Erstellen langer Melodielinien besteht nicht darin, mehr Noten zu spielen oder immer komplexere Skalen und Harmonien zu verwenden. Und es ist nicht der Versuch, alles, was Sie wissen, in den Raum eines einzigen Solos zu stopfen …

Je mehr Sie die Soli großer Improvisatoren hören und transkribieren, desto klarer wird, dass diese Spieler tatsächlich an relativ einfache Ideen denken, um starke Melodielinien zu erzeugen.

Schauen wir uns ein Beispiel für dieses Konzept in Aktion an und heben zwei Techniken hervor, mit denen Sie komplexe Akkordfolgen vereinfachen können.

Schauen Sie sich die zweiten vier Balken von Meilensteinen an, die unten gezeigt werden:

Hier haben Sie einen C-7-Akkord, der sich sofort zu einem Zwei-Takt-ii-V in h-Moll bewegt. Diese Sequenz von sich schnell bewegenden Akkorden reicht aus, um selbst den erfahrensten Improvisatoren eine Pause zu geben.

Anstatt jedoch zu versuchen, schnell einen schnellen ii-V einzufügen, können Sie diesen ii-V7 einfach durch den V7-Akkord ersetzen. In diesem Beispiel können Sie sich beispielsweise dem C # -7 F # 7 als einfachem F # 7-Akkord nähern, der zum kommenden h-Moll-Akkord wechselt:

Sie können diese Technik auf jedem ii-V7 oder komplexe Progression wie die oben verwenden. Dies vereinfacht Ihr Denken und damit Ihre musikalischen Aussagen. Denken Sie daran, Sie können immer mehr Komplexität hinzufügen, sobald Sie die Grundlagen haben!

Das gleiche Konzept gilt auch für die Kunst, Melodien zu kreieren. Wenn die Akkordfolgen dichter werden, vereinfachen Sie den melodischen Inhalt Ihres Solos. Anstatt doppelte Zeitlinien zu erzwingen, verwenden Sie Triaden, Akkordtöne oder sogar Arpeggios, um Melodien zu erstellen…

Wie diese Melodie zeigt, können Sie sich im Wesentlichen vorstellen, dass eine C-Moll-Idee zu einer h-Moll-Idee übergeht und über diese ansonsten komplizierte Progression voller ii-V zu C-Moll zurückkehrt.

2) Dewey Square

Charlie Parkers Melodie Dewey Square ist eine weitere Melodie, die sich auf einzigartige Weise mit Standardprogressionen befasst.

Achten Sie beim Anhören der Melodie auf den rhythmischen Inhalt und die Platzierung jeder Phrase innerhalb der Progression:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Charlie-Parker-With-Miles-Davis-Dewey-Square.m4a

Schauen wir uns nun genauer an, was los ist. Wenn Sie einen traditionellen theoretischen Ansatz für diesen Fortschritt gewählt hätten, hätten Sie 3 separate Ideen in den ersten vier Takten, die auf den Taktlinien beginnen und stoppen:

Beim melodischen Spiel geht es genauso um Rhythmus, Phrasierung und Musikstil wie darum, die richtigen Noten auf den richtigen Akkorden zu spielen.

Wenn Sie jedoch genau auf die Melodie hören, werden Sie sofort Phrasen hören, die nicht auf die etablierte Akkordfolge beschränkt sind. Sie finden Phrasen, die auf Upbeats beginnen und sich über Taktlinien erstrecken, Linien, die sich zwischen den Akkorden bewegen, und Ideen, die vorhersehbare Auflösungen vermeiden:

Nachdem Sie eine melodische Grundlage geschaffen und die Sprache transkribiert haben, lernen Sie im nächsten Schritt, interessante musikalische Phrasen zu erstellen.

Lassen Sie sich nicht von einem wechselnden Akkord diktieren oder den Fluss Ihrer Ideen stoppen. Lassen Sie den Fluss der Melodie und die Richtung Ihrer musikalischen Aussage an erster Stelle stehen.

Im Übungsraum:

• Denken Sie an die melodische Form & Richtung Ihrer Linien, zusätzlich zu den Regeln der Harmonie
• Überlegen Sie, wo Ihre Phrasen in der Progression platziert sind
• Üben Sie, Ihre Linien auf Beats zu starten und den Schwung über Taktlinien zu bewegen

Bird Blues

Ein harmonisches Muster, das viele Spieler auslösen kann, ist Sequential ii-V, entweder bewegen Sie sich in halben oder ganzen Schritten. Charlie Parkers Reharm des Blues Progression ist ein gutes Beispiel.

Parker nahm den zentralen Satz des I-Akkords zum IV-Akkord:

… und er erweiterte diese Progression mit einer Reihe von ii-V, die in ganzen Schritten absteigen:

Der Trick besteht darin, diese Progression auf melodische Weise zu überstehen, ohne nur separate ii-V-Licks einzufügen. Schauen wir uns zwei Techniken an, die Parker verwendet, um Vorwärtsbewegungen in seinen Melodien zu erzeugen …

3) Bestätigung

Eines der bekanntesten Beispiele für die Bird Blues-Progression ist die Tune Confirmation:

Hören Sie, wie Parker eine Melodie über diese Sequenz von absteigenden ii-Vs zwischen dem I- und IV-Akkord konstruiert:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Confirmation-Charlie-Parker-Dizzy-Gillespie-melody.m4a

Anstatt zu versuchen, separate ii-V-Licks zusammenzusetzen, nimmt er jede bevorstehende Phrase oder jeden Akkorde mit Pick-up-Noten vorweg.

Sehen Sie sich an, wie er diese Technik in den ersten fünf Takten der Melodie einsetzt:

Betrachtet man den Verlauf in Bezug auf melodische Phrasen, wird dies klarer. In dieser Eröffnungsphrase spielt er vier melodische Ideen, wobei er die hervorgehobenen Annäherungsnoten verwendet, um zur nächsten Idee überzugehen oder eine Verbindung herzustellen:

Wie Sie sehen, wird jeder melodischen Idee ein Tonabnehmer vorangestellt, der die bevorstehende Akkordfolge vorwegnimmt.

Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie sich nicht verpflichtet fühlen müssen, jeden einzelnen Akkord oder jede Progression zu spielen, wenn Sie eine Melodie erstellen. Beachten Sie, wie sich die Melodie über den 3. Takt (D- G7) legt.

Im Übungsraum:

• Übe nicht nur, dich auf den Akkord zu konzentrieren, sondern auch auf die Akkorde, die kommen.
• Verwenden Sie Tonabnehmer, um Vorwärtsbewegungen zu erzeugen und bevorstehende Akkorde zu antizipieren
• Dies kann so einfach sein wie eine 8. Note zum nächsten Akkord oder einer ganzen Phrase. Üben Sie zunächst den Übergang von einem Akkord zum nächsten.

4) Blues for Alice

Wie eingangs erwähnt, besteht eine effektive Möglichkeit, das Spielen längerer Zeilen in Ihren Soli zu lernen, darin, einfach längere Zeilen zu üben und auswendig zu lernen.

Klingt offensichtlich, oder?

Finden Sie längere Sätze in Soli oder Melodien und lernen Sie sie Note für Note. Singe sie, verlangsame sie und übe sie Takt für Takt auf deinem Instrument.

Die halbe Miete besteht darin, das Gefühl zu vermitteln, wie es ist, lange Melodielinien zu spielen – Lernen durch Osmose. Melodien wie Donna Lee oder Charlie Parkers Blues für Alice sind ein großartiger Ort, um mit dieser Art von Übung zu beginnen…

Sobald Sie die Melodie im Ohr haben, ist es Zeit, sie auf Ihrem Instrument herauszufinden:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-melody.m4a

Sie können einfach die ersten fünf Takte der Melodie nehmen und sie in allen Tonarten lernen. Und nach ein paar Übungseinheiten haben Sie eine lange melodische Linie für die Navigation in sequenziellen ii-V.

Der nächste Schritt besteht darin, die Melodie zu analysieren und herauszufinden, warum sie funktioniert. Sie suchen nach bestimmten harmonischen und melodischen Techniken, die Sie in Ihren eigenen Soli verwenden können.

Wechseln Sie die Perspektive der Akkordfolge

Anstatt diese Progression als drei separate ii-V’s zu betrachten und für jeden Takt einen Lick einzufügen, konzentrieren Sie sich auf die Auflösung von V7 bis I, die von einem Takt zum nächsten führt, anstatt Ihre Linie anzuhalten:

Die Verwendung dieser mentalen Verschiebung der Vorwärtsbewegung führt natürlich dazu, dass Sie linearer spielen und eine Verbindung zwischen den verschiedenen Akkorden der Melodie herstellen.

Sehen Sie sich an, wie die Melodie diese Technik verwendet, um eine kontinuierliche Linie durch die Progression zu erstellen:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-1.m4a

Rhythmusänderungen

Eine weitere Melodie, die für viele Spieler eine Herausforderung sein kann, längere Zeilen zu improvisieren, sind Rhythmusänderungen.

Für ein ausführlicheres Studium dieser Melodie, schauen Sie sich diese beiden Lektionen an:

• 4 Techniken, die John Coltrane bei Rhythmusänderungen verwendet
• 6 Rhythmuswechsel-Soli, die jeder Improvisator kennen sollte

Der Trick bei dieser Progression besteht darin, einen linearen Ansatz für Akkorde zu finden, die sich alle zwei Schläge ändern:

Wie erstellen Sie Melodie über ständig wechselnden Akkorden oder erstellen Phrasen, die sich über mehrere Takte erstrecken?

Hier sind zwei Melodien zu lernen, die Ihnen einen Vorsprung beim Erstellen von Melodien über Rhythmusänderungen geben …

5) Anthropologie

Die erste Melodie, die wir uns ansehen werden, ist die Bebop-Standardanthropologie:

Beachten Sie beim Zuhören, wie die Melodie über die zugrunde liegende Akkordfolge fließt.

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-melody.m4a

Viele Spieler werden aufgehängt, wenn sie zum ersten Mal solo Rhythmuswechsel spielen, indem sie versuchen, jeden einzelnen Akkord zu spielen. Der Schlüssel zur Entwicklung eines grundlegenden melodischen Ansatzes liegt jedoch darin, das Gesamtbild zu betrachten.

Sie können sich den ersten vier Takten der Progression als Tonikum nähern (in diesem Fall Bb), um Ihre harmonischen Optionen zu vereinfachen. Und Sie können auch das Gehäuse von Akkordtönen verwenden, um lineare Bewegung zu erzeugen:

Mit einfachem diatonischem Material in B und der Hilfe von chromatischen und diatonischen Gehäusen können Sie beginnen, musikalische Linien mit Form und Richtung zu erstellen.

Sie können einige melodische Informationen erhalten, indem Sie auch die Brücke zur Melodie überprüfen:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-bridge.m4a

Hier haben Sie Strecken von zwei Bar dominante Akkorde bewegen sich um den Kreis der 5. Einige melodische Geräte über diese V7 Akkord zu studieren sind:

• Erstellen einer linearen Bewegung mit Triaden oder Akkordtönen durch Verwendung chromatischer und diatonischer Passing-Töne
• Verwendung von Major Pentatonic Material
• Implizieren Sie ii-V über einen längeren V7-Akkord (C-7 F7) anstelle eines statischen F7

6) Geschicklichkeit

Eine andere Rhythmuswechselstimmung mit einer linearen Melodie ist Geschicklichkeit. Hör mal rein:

Wie bei der Anthropologie hören Sie eine Linie, die um diatonisches Material in Bb zentriert ist…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Dexterity-Roy-Hargrove-melody.m4a

Diese Melodie basiert jedoch auf einigen dissonanten Noten, die Phrasen mit veränderten Noten auf V7-Akkorden (b9, b13) akzentuieren oder beenden):

Auf dem F7-Akkord im zweiten Takt wird das b9 betont. Im nächsten Takt wird der b13 auf dem Downbeat des G7-Akkords gespielt und im 7. Takt wird der b9 erneut auf einem G7-Akkord betont.

Diese veränderten Noten sind nicht nur vorübergehende Noten, die sofort aufgelöst werden sollten, sondern einzigartige Farbtöne, die ein wesentlicher Bestandteil Ihres harmonischen und melodischen Arsenals sein können.

7) Der Kicker

Wenn es darum geht, musikalische Ideen zu kreieren, kann es schwieriger sein, etwas so Einfaches wie vier Takte eines einzelnen Akkords zu improvisieren als eine etablierte Progression mit wechselnden Akkorden.

Dies liegt daran, dass eine sich bewegende Akkordfolge wie ein ii-V Ihnen die Richtung gibt. Es gibt eingebaute Auflösungen und Leittonlinien, ein harmonischer Pfad zu folgen. Während ein statischer Akkord das gesamte melodische Gewicht auf Sie legt – den Improvisator.

Nehmen Sie so etwas wie einen einfachen erweiterten Bb7-Akkord:

Welche Rhythmen werden Sie spielen? Welche Noten wählst du? Wo fangen Sie überhaupt an??

Ein gutes Beispiel für das Erstellen von Melodien in diesen Situationen ist Joe Hendersons Melodie The Kicker:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Joe-Henderson-The-Kicke-melody.m4a

Anstatt Skalenfragmente zu verwenden oder zu versuchen, jeden Takt mit komplexen Linien zu füllen, erstellt Henderson diese Melodie mit einem Motiv oder einer einfachen wiederkehrenden musikalischen Idee.

Schauen Sie sich zum Beispiel die Eröffnungsmaße der Melodie an:

Hier finden Sie ein absteigendes Intervall, das als melodisches Intervall verwendet wird, einen ganzen Schritt und dann eine Reihe absteigender 3. Dieses Thema setzt sich im Rest der Melodie fort.

Wir gewöhnen uns oft an, uns einem Akkord jedes Mal auf die gleiche Weise zu nähern – einer Tonleiter, einem Arpeggio oder einem Stück Sprache, das wir transkribiert haben. Dies kann jedoch die Möglichkeiten einschränken, die Sie beim Improvisieren haben, es kann sogar langweilig werden!

Arbeite stattdessen daran, im Moment eine Melodie zu kreieren, improvisiere mit kleinen melodischen Ideen und entwickle sie zu einer größeren musikalischen Phrase.

Im Übungsraum:

• Brechen Sie die Form, jedes Solo auf die gleiche Weise zu beginnen, und beginnen Sie stattdessen mit einem rhythmischen oder intervallartigen Motiv
• Zielen Sie darauf ab, melodische Aussagen über statische Akkorde zu treffen, anstatt Licks oder Skalen einzufügen
• Denken Sie daran, einfach zu beginnen, selbst ein Intervall kann eine Melodie erzeugen!

8) Chick’s Tune

Chick’s Tunes ist eine frühe Chick Corea-Komposition, die auf den Veränderungen zu You Stepped Out of a Dream basiert.

Sie hören eine andere melodische Herangehensweise an einen Jazzstandard mit vertrauten Änderungen:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blue-Mitchell-Chicks-Tune-melody.m4a

Auch hier sehen wir die Technik der Vorwärtsbewegung, um lineare Kontinuität zu erzeugen …

Aus der Musiktheorie kommend anstelle eines akustisch melodischen Ansatzes ist es leicht, sich daran zu gewöhnen, eine Idee für jeden Akkord zu spielen und den Fluss dazwischen zu stoppen:

Sie hören dies in vielen Soli, spielen eine Idee oder lecken an einem Akkord oder Abschnitt der Melodie, stoppen und starten dann eine neue Idee im nächsten Abschnitt. Dies erzeugt jedoch ein disjunktes Solo.

Wie wir in früheren Melodien untersucht haben, versuchen Sie, kommende Akkorde zu antizipieren und Ihre Phrasen früh zu beginnen, um in den kommenden Akkord zu führen. Beachten Sie, wie die Phrasierung in der Eröffnung dieser Melodie in den kommenden Db-Akkord führt:

Corea verwendet auch einen neuartigen harmonischen Ansatz für die Standard-II-V-I-Progression im 5. Takt der Melodie:

Anstelle von Standardskalen oder Sprache verwendet er einen pentatonischen Ansatz sowohl für die II- als auch für die V7-Akkorde.

Über dem Bb-7 (ii) verwendet er f-Moll-Pentatonikmaterial und auf dem Eb7 (V7) -Akkord bewegt er sich außerhalb der Harmonie, um Spannung zu erzeugen, indem er F # -Moll-Pentatonikmaterial verwendet.

Ungewöhnliche Akkordfolgen

Wenn Sie mehr Melodien lernen und Ihr musikalisches Repertoire erweitern, werden Sie auf Melodien und Progressionen stoßen, die nicht den typischen musikalischen Regeln und Konventionen folgen.

Diese ungewöhnlichen Akkordfolgen und komplexen Akkorde können oft ein Hindernis für die Erstellung melodischer Linien und kohärenter musikalischer Phrasen darstellen.

Aber sich in den endlosen Kleinigkeiten der Musiktheorie zu verzetteln, wird nicht helfen. Wie bei den obigen Melodien erhalten Sie durch das Studium der Melodien zu diesen Melodien sofort einen Einblick in die Erstellung Ihres eigenen melodischen Ansatzes.

Schauen wir uns eine Melodie an, die genau auf dieser Art von Progression basiert …

9) Jacky’s Place

Mark Turners Komposition Jacky’s Place ist ein großartiges Beispiel für eine Melodie mit einer starken Melodie über unkonventionellen Akkorden. Hören Sie zu:

Hier sind die ersten sechs Takte der Akkordfolge:

Was genau spielst du über diese Akkorde?? Nun, schauen wir uns die Melodie an, um zu sehen, wie Mark Turner sich dem Fortschritt nähert…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-melody.m4a

Wie wir oben in Meilensteinen untersucht haben, ist ein guter Weg, sich komplexen Akkordfolgen wie dieser zu nähern, einfaches melodisches Material.

Während Sie vielleicht eine komplizierte Melodie voller exotischer Skalen erwarten, beachten Sie, wie Turner einen einfachen triadischen Ansatz verwendet, um melodische Formen zu erstellen und diese Akkorde zu navigieren…

Über dem FMaj#5-Akkord spielt er einen A-Dur-Dreiklang. Über dem B / C-Akkord verwendet er einfach eine B- und C-Triade und eine Art Db Sus-Form über dem Bb- (b6) -Akkord. Beachten Sie, wie er auch diatonische und chromatische Töne verwendet und jede Phrase mit einer Halbschrittbewegung verbindet.

Ein weiterer Teil der Melodie, den Sie sich ansehen sollten, ist der Abschnitt in der Mitte der Melodie, der aus einem D-Dur (# 11) besteht, das sich zu einem Ab7 Sus bewegt. Hören Sie, wie diese Akkorde klingen:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp.m4a

Schauen wir uns nun die Melodie an, die Mark Turner über diesen Akkorden erstellt hat:

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Ein Gerät, das er in diesem Abschnitt verwendet, identifiziert gemeinsame Töne zwischen scheinbar nicht verwandten Akkorden. Nehmen wir zum Beispiel die Akkorde DMaj7 (# 11) und Ab7sus…

Diese beiden nicht verwandten Akkorde teilen sich 3 gemeinsame Töne – C # / Db, F # / Gb und G # / Ab. Welche melodischen Ansätze können Sie anhand dieser gemeinsamen Töne als Ausgangspunkt finden, um diese beiden Klänge zu verbinden?

Versuchen Sie erneut, mit einer komplexen Progression Ihr Denken oder Ihren melodischen Ansatz zu vereinfachen. Wenn Sie beispielsweise diese 3 Töne verwenden, denken Sie vielleicht daran, von:

• F # -Moll auf DMaj7 #11zu F # (Gb) -Dur auf Ab7sus
• C # -Moll Pentatonik auf DMaj7 #11 zu C # (Db) -Dur auf Ab7sus

Plötzlich wird eine Progression, die auf den ersten Blick unmöglich schien, so einfach wie das Umschalten zwischen Dur- und Moll-Klängen, die viel vertrauter…

Jetzt können Sie sich darauf konzentrieren, einen linearen oder melodischen Ansatz zu erstellen, der die beiden Klänge verbindet und in sie führt, anstatt zwei einzelne Akkorde zu spielen.

Im Übungsraum:

• Beginnen Sie mit einem einfacheren Ansatz für die Melodie über komplexe Akkorde & Progressionen – Verwenden Sie Triaden oder andere Grundformen und Rhythmen
• Versuchen Sie, mit Halbschrittbewegungen nicht verwandte Akkorde in Ihren Phrasen zu verbinden
• Finden Sie gemeinsame Töne zwischen nicht verwandten Akkorden und verwenden Sie diese Noten als Ausgangspunkt für Ihre Melodie

Übe das Zeug, das du nicht kannst

melodische Fähigkeiten sind nicht etwas, das von Talent kommt. Und es ist nicht etwas, das magisch Pop in Ihr Spiel durch Zufall.

Wenn Sie die melodischen Linien und Phrasen in Ihren improvisierten Soli verbessern möchten, müssen Sie Zeit im Übungsraum verbringen, um sich genau darauf zu konzentrieren – großartige Melodien zu hören, zu lernen und zu studieren.

Nehmen Sie zunächst eine Melodie aus der obigen Liste.

Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen. Es geht darum, sich auf eine Sache zu konzentrieren, langsam zu gehen und sie zu meistern. Eine gemeisterte Melodie ist viel vorteilhafter als neun, die schnell überflogen werden.

Zu Beginn mag diese Methode mühsam und zeitaufwändig erscheinen, aber vertrauen Sie dem Prozess! Wenn Sie sich die Zeit nehmen, eine Melodie auf die oben gezeigte Weise vollständig zu lernen, werden Sie Fortschritte sehen 😉