Künstler: Joshua Abelow
Titel der Ausstellung: Installation Views
Ort: Galerie L21, Mallorca, Spanien
Datum: 16. Januar – März 6, 2020
Fotografie: Alle Bilder urheberrechtlich und mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie L21, Mallorca
Was ist der Unterschied zwischen einem Kunstwerk und der Reproduktion eines Kunstwerks?
Boris Groys: „Kunstdokumentation ist per Definition keine Kunst; sie bezieht sich lediglich auf die Kunst und macht gerade dadurch deutlich, dass Kunst in diesem Fall nicht mehr gegenwärtig und unmittelbar sichtbar, sondern abwesend und verborgen ist.“
Es ist faszinierend, sich die Reproduktion eines Kunstwerks als visuelle Repräsentation von Abwesenheit vorzustellen.
Was ist, wenn das Kunstwerk seine eigene Abwesenheit berücksichtigt? Mit anderen Worten, was passiert, wenn ein Kunstwerk mit dem Verständnis gemacht wird, dass sein Hauptzweck darin besteht, im Internet vervielfältigt und verbreitet zu werden, anstatt oder zusätzlich zu einer passiven Betrachtung?
Der Maler Thomas Lawson beschrieb in seinem berühmten Essay mit dem Titel „Last Exit: Painting“, der ursprünglich in der Oktober-Ausgabe 1981 von Art Forum veröffentlicht wurde, die Malerei als die perfekte Tarnung: „… es muss daran erinnert werden, dass Picasso Kubismus und Tarnung als ein und dasselbe betrachtete, ein Mittel der Falschdarstellung, ein dekonstruktives Werkzeug, das die Gewissheit des Scheins untergraben soll.“
Was wäre, wenn wir jedes jpeg eher als eine falsche Darstellung als als eine Darstellung des Kunstwerks oder der Ausstellung interpretieren würden?
Warum hat die Dokumentation der Ausstellung die Bedeutung der Ausstellung selbst in den Schatten gestellt? Warum interessieren uns die Installationsansichten mehr als die Installation? Ich denke noch einmal an Boris Groys: „Die heutigen künstlerischen Ereignisse können nicht wie traditionelle Kunstwerke erhalten und betrachtet werden. Sie können jedoch dokumentiert, ‚abgedeckt‘, erzählt und kommentiert werden. Traditionelle Kunst produzierte Kunstobjekte. Zeitgenössische Kunst produziert Informationen über Kunstereignisse.“
Nach dieser Logik sind Ausstellungen zeitgenössischer Kunst nur so wichtig wie die Informationen (visuell und anderweitig), die sie produzieren, um archiviert zu werden. Diese Betonung des Archivs ist auf jeder Galerie- oder institutionellen Website, jedem Kunstblog oder Instagram leicht zu erkennen. Wir besuchen diese Orte immer wieder, lange nachdem die Ausstellungen vorbei sind. Bewusst oder unbewusst sind wir besessen von visuell konsumierender Abwesenheit. Nirgendwo ist dieses Phänomen offensichtlicher als im Fernsehen oder Kino. Vielleicht bereiten wir uns auf unsere unvermeidliche Zukunft vor; eine Zukunft, in der die Humanbiologie dem menschlichen Körper immer mehr fehlt.
Nachfolgend finden Sie eine Vorhersage darüber, wie das Jahr 2080 auf einer Website namens Future Timeline aussehen wird:
„Heute hat der Durchschnittsbürger Zugang zu einer Vielzahl von biotechnologischen Implantaten und persönlichen medizinischen Geräten. Dazu gehören voll künstliche Organe, die niemals versagen, bionische Augen und Ohren, die Superman-ähnliche Sinne bieten, nanoskalige Gehirnschnittstellen, um die Intelligenz des Trägers zu erweitern, synthetisches Blut und Körperflüssigkeiten, die tödliche Giftstoffe filtern und stundenlangen Sauerstoff in einem einzigen Atemzug liefern können.
Einige der abenteuerlustigeren Bürger werden freiwillig amputiert, um Arm- und Beinprothesen zu erhalten, die Kraft und Ausdauer um Größenordnungen steigern. Es gibt sogar künstliche Haut auf der Basis von Nanotechnologie, die verwendet werden kann, um das Aussehen der natürlichen Haut zu geben, wenn sie auf metallische Gliedmaßen angewendet wird.
Diese verschiedenen Verbesserungen sind in einer Reihe von schrittweisen, inkrementellen Schritten in den vorangegangenen Jahrzehnten verfügbar geworden, so dass sie heute ziemlich selbstverständlich sind. Sie werden heute von einem breiten Teil der Gesellschaft genutzt – selbst in Entwicklungsländern haben sie aufgrund exponentieller Trends in der Preisentwicklung Zugang zu einigen der verfügbaren Upgrades.
Würde eine voll aufgewertete Person der 2080er Jahre ein Jahrhundert in der Zeit zurückreisen und in die Bevölkerung integriert werden, wären sie in fast jeder erdenklichen Weise überlegen. Sie konnten schneller und über längere Strecken laufen als die größten Athleten der Zeit; Sie konnten mehrere Schusswunden überleben; Sie konnten mit einigen der feindlichsten Umgebungen der Erde ohne allzu große Probleme fertig werden. Intellektuell würden sie als Genies betrachtet – dank verschiedener Geräte, die direkt mit ihrem Gehirn verschmolzen sind.“
-Joshua Abelow
Joshua Abelow (*1976) lebt und arbeitet in Harris, New York und New York, New York. Abelow erhielt seinen BFA von der Rhode Island School of Design (1998) und seinen MFA von der Cranbrook Academy of Art (2008). Abelow hat in mehreren Galerien im In- und Ausland ausgestellt. Freddy wurde 2014 in Baltimore, Maryland, gegründet. 2016 verlegte Abelow Freddy nach Harris, New York, wo er bis heute zwanzig Ausstellungen in seiner renovierten Kirche präsentierte. Darüber hinaus ist Abelow für seinen Blog ART BLOG ART BLOG bekannt, der fünf Jahre lang (2010-2015) täglich aktualisiert wurde.
Joshua Abelow, Installationsansichten, 2020, Ausstellungsansicht, Galerie L21, Mallorca
Joshua Abelow, Installationsansichten, 2020, Ausstellungsansicht, Galerie L21, Mallorca
Joshua Abelow, Ohne Titel, 2019, Bleistift auf Papier, In Holz gerahmt, 84 x 56 cm
Joshua Abelow, Ohne Titel, 2019, Bleistift auf Papier, In Holz gerahmt, 84 x 56 cm
Joshua Abelow, Ohne Titel, 2018, Bleistift auf Papier, In Holz gerahmt, 84 x 56 cm
Joshua Abelow, Installation Ansichten, 2020, Ausstellungsansicht, Galerie L21, Mallorca
Joshua Abelow, Installationsansichten, 2020, Ausstellungsansicht, Galerie L21, Mallorca
Joshua Abelow, Installationsansichten, 2019, Öl auf Leinen, 203 x 122 cm
Joshua Abelow, Installationsansichten, 2019, Öl auf Leinen, 203 x 122 cm
Joshua Abelow, Installationsansichten, 2020, Ausstellungsansicht, Galerie L21, Mallorca
Joshua Abelow, Installationsansichten, 2020, Ausstellungsansicht, Galerie L21, Mallorca
Joshua Abelow, Installationsansichten, 2020, Ausstellungsansicht, Galerie L21, Mallorca
Joshua Abelow, Ohne Titel, 2019, Bleistift auf Papier, In Holz gerahmt, 84 x 56 cm
Joshua Abelow, Installationsansichten mit Transmitter, 2019, Öl auf Leinen, 203 x 122 cm
Joshua Abelow, Installationsansichten, 2020, Ausstellungsansicht, Galerie L21, Mallorca
Joshua Abelow, Ohne Titel, 2019, Bleistift auf Papier, In Holz gerahmt, 84 x 56 cm
Joshua Abelow, Installation Ansichten, 2020, Ausstellungsansicht, Galerie L21, Mallorca
Joshua Abelow, Installationsansichten, 2019, Öl auf Leinen, 203 x 122 cm
Joshua Abelow, Transmitter, 2019, Öl auf Leinen, 152,5 x 91,5 cm
Joshua Abelow, Installationsansichten, 2020, Ausstellungsansicht, Galerie L21, Mallorca
Joshua Abelow, Ohne Titel, 2019, Öl auf Leinen, 203×122 cm
