den seriøse historien bak Joaquin Phoenix’ S Joker clown makeup

The Joker kan være den mest ikoniske skurken i tegneseriehistorien, men han er også den mest fleksible. The Clown Prince Of Crime er som En Rorschach blot for fortellere, hans sminke og kostyme så ofte skiftende basert på tonen, epoken og hensikten med fortellingen der han utvilsomt plager intetanende borgere. Og mellom opptredener i tegneserier, tegneserier og filmer har de siste 11 årene vært den travleste tiden i karakterens lange, snoede historie, en gapestokk som har satt scenen for Jokerens første solofilm, og med det et uovertruffen nivå av oppmerksomhet.

For joker forfatter/regissør Todd Phillips var det lett nok å skille sin versjon av skurken: Hold ham i en annen setting (gritty ’80s Gotham) og sverge av noen tegneserier. Men det var litt vanskeligere for makeup artist Nicki Ledermann, som hadde til oppgave å skape et utseende som ville være umiddelbart gjenkjennelig, men helt forskjellig fra alle tidligere Jokere, inkludert to kinematiske iterasjoner av karakteren som har dominert cosplay og offentlig bevissthet (for bedre eller verre). Alle som har vært på en tegneseriekonvensjon eller cosplay-konkurranse i løpet av det siste tiåret, kan bekrefte Den rene dominansen Til Heath Ledgers The Dark Knight-versjon Av Joker, og alle som gikk til en i en viss periode i 2016, husker Jared Letos Suicide Squad Joker.

Joaquin Phoenix versjon av Joker kom med sine egne clownish komplikasjoner. Ikke bare var det knyttet til en bestemt epoke tidlig på 80-tallet, men det krevde også sin egen utvikling. Arthur Fleck er en dårlig ansatt gate klovn i starten av filmen, spinning tegn foran en møbelbutikk på En sotete Times Square street, prøver og unnlater å lokke folk inn i en avvikling salg. Han utvikler seg til Det Vi kjenner som Joker over tid, som la til et nytt element for å designe sin sminke. Ledermann tok litt tid å snakke MED SYFY WIRE om prosessen i dagene Før Joker treffer teatre.

Hvordan begynte du å planlegge sminken? Finnes det retningslinjer eller inspirasjon?

Fordi det er satt i det menneskelige miljøet uten supermakt, endrer det ting drastisk. Han viste Oss et konsept Av Joaquin med en klovn utseende og en utfyllende Joker utseende til at klovn utseende. Vi gikk egentlig ikke og gikk bort fra det konseptet. Vi tok det konseptet, og prøvde å oversette Det Til Joaquins ansikt på En måte som vi kan filme, som vil fungere for karakteren, fordi du må jobbe med farger, du må jobbe med teksturer, du må jobbe med plassering.

For et par uker i August, Joaquin ville komme til studio, og jeg ville bare sitte med ham og male. Vi ville male ansiktet med forskjellige produkter, blande farger, til vi spikret det vi følte som det var utseendet. Og så innlemmet vi det designet for å flytte over Til Joker. Fordi klovnen ser ut som han har når han jobber som en klovn for å tjene penger, er det samme slags konsept om hva han bruker når han blir Til Joker. Det er bare et spørsmål om hvordan vi endrer dem, men holder dem relatert til hverandre? Fordi selv om det er en evolusjon, er det fortsatt den samme personen.

Hva presenterte Todd for deg?

hans prinsipp var å holde seg til en klassisk enkel design, som en klassisk klovnedesign. Men det er veldig vanskelig å komme opp med klovn sminke, fordi det er så mange der ute, og de er alle opphavsrettsbeskyttet, så du kan ikke røre dem. Uansett hva du kommer opp med må være unik, slik at du kan bruke den. Det er bøker om det med alle disse utseende, som hobo klovn. Vi hadde faktisk en hobo clown titt i filmen også, og jeg måtte gjøre det annerledes, fordi hobo clown er en hobo clown. Jeg kan ikke bruke den. Jeg får ikke klareringen for det.

du nevnte at dette ikke er en verden med superhelter gjør en stor forskjell-hvordan så?

vel, da De første bildene Av Joaquin kom ut da vi begynte å skyte, var folk veldig opprørt over at Han ikke har arrene, at han ikke har dette, og han så ut Som Ronald McDonald, han så ut som en 5 år gammel malt den på ham. Og vi var litt som gode, gode, for det er det vi går for, vet du?

det var veldig viktig, fordi vi ikke er i en verden av superhelter, hvor det er disse galne arrene, og huden hans er bleket ut, fordi han falt i et kar med kjemikalier, blekemiddel. Det er den virkelige verden. Han er en fungerende klovn. Han vet egentlig ikke hvordan han skal gjøre opp. Han legger bare sminke på, han er ikke veldig dyktig, men det er en rutine for ham, så han vet hvordan han skal gjøre det, og det måtte reflektere i sminke. Det kunne ikke være perfekt, og det måtte smøre, og det måtte bevege seg.

Det måtte være organisk versus Jokeren som vi kjenner fra vår overnaturlige verden, han er en overnaturlig person. Det er overnaturlig, og det forblir alltid det samme. Men i vår film forblir det ikke det samme. Det er organisk.

Så det kunne ikke være som andre Jokere i det hele tatt, egentlig.

Det er også så Mange Joker sminke. Du ønsker ikke å gjenta Joker makeup. Hele poenget er å skape noe annerledes, så det var en utfordring. Men Todd ville at det skulle være enkelt og ikke distraherende, og likevel ha kraften til klovnens sminke som er trist, det er nesten sårbart, men også veldig skummelt som helvete samtidig.

hver klovn har noe virkelig trist og uskyldig, men samtidig noe virkelig ondt. Så vi ønsket å holde klovnens ansikt på den triste siden, og Så Joker inn i creepier-siden. Fordi Joker er åpenbart skummel som helvete, og han er farlig, og du vil ikke rote med den fyren. Klovnen på den annen side, » Å, ja, den stakkars lille fyren, patetisk.»

Hva er det med klovner som gjør dem så triste? Øynene?

det er symmetrien av det. Som når du har en klovn, er de alle veldig symmetriske. Din klassiske klovn, funksjonene er veldig symmetriske. Smilet går fra den ene enden til den andre, og det er perfekt på samme sted til venstre som det er til høyre.

men tristhet generelt, du kan virkelig finne følelser i ansiktet av øyenbrynene, egentlig. Og det var det jeg følte, hvis du legger øyenbrynene på ham, kan du bestemme hvilken vei du går. Og så har du disse søte lille buen, klassiske øyenbrynene. Men de er høyt oppe på pannen, og når du har veldig høye øyenbryn, har det litt av en effekt av uskyld. Du ser Alle Madonna malerier i det siste, alle kvinnene som er ment å se uskyldig, hvis du merker, alle øyenbrynene er svært høyt oppe på pannen versus lavere til øyeeplet.

Så kan du ta disse øyenbrynene og sette dem på den truende personen, og du beholder ikke symmetrien til den, du ødelegger dem litt, og så plutselig blir det til noe veldig gal og rart.

så det er øyenbryn som indikerer galskap eller uskyld eller noe annet.

vel, det gjør dem skummelt. Hvis du har et forvrengt ansikt, er øyenbrynene dine ikke symmetriske, ikke sant? Da må du sørge for at du ikke legger dem perfekt ved siden av hverandre. Jeg mener, det er veldig vanskelig, fordi du kan gjøre så mye med sminke, men det som er bak den sminke er egentlig det som gjør eller ødelegger det. Og Det Er virkelig Hva Joaquin brakte det til liv. Sminken er hans maske for å gi ham tillatelse til å ta den hvor han vil ta den, og det er virkelig opp til ham.

Hva slags sminke endte du opp med?

generelt, når du lager en film, skyter du ikke første scene, deretter andre scene, og deretter tredje scene og videre. Du styrer alle scenene, så skyter du en scene en dag, og så to måneder senere kommer du tilbake til samme scene for å gjøre en pickup. Så du må gå frem og tilbake, og du har også øyeblikk hvor du har en scene der han enten legger sminke på eller tar den av.

så jeg må bruke sminke som jeg kan fjerne og male veldig enkelt mellom hver enkelt ta; da må jeg bruke en sminke som jeg kan rydde opp og sette på igjen veldig enkelt. Og så har jeg scener hvor han kjemper, hvor sminken må virke som den smører for øyeblikket, men det gjør det ikke, det må fortsette. Det kan ikke smøre, så jeg måtte bruke mange forskjellige produkter — vanntett, eller vannbasert, eller fettete, eller en kombinasjon av alt. Men jeg måtte lage den samme eksakte fargen og den nøyaktige tekstur, fordi teksturer er forskjellige.