En rask Og tett Eisensteinian montasje av skinnkledde syklister Og hustlers, trafikkulykker, Hollywood-stjerner, tegneserier, Kristne ikoner, Nazistiske bilder og en simulert orgie, Står Kenneth Anger ‘ S Scorpio Rising (screening på Walker denne uken) som Et Av De mest sett og innflytelsesrike mesterverkene I Amerikansk kino. Anger fullførte filmen i slutten av 1963, bare noen få uker før Kennedy-mordet. Han vil senere oppsummere Scorpio Stiger som » en død speil holdt Opp Til Amerikansk kultur,» og som samfunnet syntes å rakne i årene som fulgte, publikum strømmet til peer i Sinne morbid looking glass.
På 1960-tallet var Anger en av en rekke avantgarde filmskapere som fikk nasjonal oppmerksomhet som en del av mainstream fascinasjon med «undergrunnen» og alle ting motkulturelle. Scorpio Rising fikk spesiell oppmerksomhet etter At en teatersjef i Los Angeles ble funnet skyldig i uanstendighet i 1964 for å ha vist Sin Film, som inkluderer korte glimt av nakenhet og uforbeholden homoerotisme. Kjennelsen ble senere veltet, Og I 1966 rapporterte Variety at visninger av filmen på Bleecker Street Cinema I Greenwich Village (på en dobbel regning med Jonas Mekas ‘The Brig)» begynte å reoler opp mer penger enn eierne noensinne hadde sett,» oppmuntrende en påfølgende nasjonal utgivelse. Samme år, Scorpio Stiger unspooled for første gang På Walker, som en del av det som var synes å ha vært museets tidligste serien viet Til Amerikansk eksperimentell film; atypisk Av Walker filmvisninger på den tiden, showet ble fakturert som «ikke egnet for barn.»Andre steder over hele landet fremmet canny teatereiere Sinnets arbeid som en biker utnyttelse flick og/eller «all-male» pornografi, og svart-hvitt 16mm bootlegs Of Scorpio Rising er ryktet for å ha sirkulert I west Coast gay barer av tiden. Filmens hip beryktet var slik at En 1967 new York Times profil med tittelen «From Underground: Kenneth Anger Rising» selv tilskrives mote trend for skinnjakker og biker utstyr Til Scorpio Rising suksess. Filmens debut «trakk en mengde som inkluderte in-the-groove psykoanalytikere, kunstnere og kunstkritikere, og en representasjon av hva de betente fantasien til nyhetsmagasin redaktører ser som» den homoseksuelle Mafiaen «av frisører, kjole designere og dekoratører,» Times uttalte. «Nesten over natten hadde utstillingsvinduer i elegante uptown-butikker onde motorsykkelkjeder kastet over plysj fløyelssofaer, og modeller i couture kjoler, klar mellom styret på motorsykler… Lær og briller ble standardutstyr for begge kjønn for å gjøre galleriene på upper East Side, samt stolpene på lower West.»
En av de groovy kunstkritikerne The Times oppdaget På Scorpio Rising debut kan godt ha vært Gregory Battcock, som diskuterte filmen i et 1967-essay om «New Experiments in Cinema», og kalte det «kanskje den mest berømte» eksperimentelle tittelen i sin tid og et «passende bidrag til forståelsen av film og popbildet.»Scorpio Rising’ s bilder av James Dean og Lil’ Abner funnies ville ikke være ute av sted i Popmaleriene av tiden, men de mest fremtredende gjenstander av kommersiell kultur som brukes i filmen er nål-drop-opptakene av rock and roll 45s enn Sinne ansatt Som Scorpio Rising lydspor. I filmen bruker Anger tretten sanger-et passende okkult nummer for En bekjennende tilhenger Av Aleister Crowley-lagt ned back-to-back over sine 26 minutter. Ingen av sangene ville ha vært obskure For Amerikanske publikum på den tiden: alle plassert høyt på Billboard-listene, med 10 titler rangering som topp fem singler. «Det var popmusikk som spilte sommeren 1963, da jeg filmet,» Forklarte Anger til forsker Scott MacDonald i 2004. Besetningen består av tre jentegrupper (The Angels, Martha And The Vandellas og The Crystals) og tre tenåringsidoler (Ricky Nelson, Bobby Vinton, Elvis Presley), åtte sanger av hvite artister og fem Av Afroamerikanske artister. Blandingen fanger nå ånden av rock and roll på slutten av sitt første tiår, da Phil Spectors «Wall Of Sound» – estetikk dominerte radioen, like før Den Britiske Invasjonen kom for å omorganisere det musikalske landskapet.
mens rock and roll hadde blitt brukt i filmene så langt tilbake Som Blackboard Jungle (1955) som inneholdt Bill Haley and The Comets’ «Rock Around The Clock» over åpningspoengene for å legge til en luft av ungdomskriminalitet, Var Scorpio Rising Den første filmen som brukte popmusikk for avansert kunstnerisk effekt i stedet for bare ungdomsappell, og utnyttet sine følelsesmessige krefter gjennom gåtefullt kontrapunktisk redigering. Som carel Rowe noterer, tjener sangene «ikke bare som et organisasjonsmiddel, men også som en ironisk fortelling.»Scorpio Rising lange innflytelse kan sees og høres i rock soundtrack Of Easy Rider (1969), den spisse bruk av popmusikk i filmene Til Martin Scorsese (som siterer ser Scorpio Stiger i college som en formativ hendelse), og kvasi-narrative utformingen av musikkvideoen. Anger selv fortsatte å ansette popmusikk og dens utøvere: Paris Sisters haunting» Dream Lover » spiller over Kustom Kar Kommandos (1965); Mick Jaggers Moog noodlings gir bakgrunnsstøy Til Invocation Of My Demon Brother (1969); Og Anger bestilte Jimmy Page til å lage et lydspor For Lucifer Rising (1980), og erstattet det deretter med en gitardrevet prog rock-komposisjon av det fengslede Manson-Familiemedlemmet Bobby Beausoleil.
Sinnets teknikk for sammenkobling av lyd og bilde har blitt sporet både til Eisensteins teori om «kromofonisk» redigering og Crowleys teori om okkulte «korrespondanser» mellom ulike elementer (sistnevnte blir mest grundig utforsket i Rowes skrifter om Sinne). For Sinne er magi og kino den samme kunsten- «Å Lage en film er som å kaste en stave,» fortalte Han Times I 1967 – og musikk har en spesiell rolle å spille— «Det kan i alle fall innrømmes at de lange strengene av formidable ord som brøler og stønner gjennom så mange conjurations har en reell effekt i å opphøye magikerens bevissthet til riktig tonehøyde,» Skrev Crowley I Magick In Theory and Practice (1929), «at de burde gjøre det, er ikke mer ekstraordinært enn musikk av noe slag burde gjøre det.»Anger inkluderer dette sitatet i hans notater For Scorpio Rising, publisert i 1966. Vi kan også vurdere en teknologisk innflytelse. Som filmhistorikeren Juan A. Suá har notert, Siterer Anger en inspirasjon for Scorpio Rising lydspor som et besøk Til Coney Island i 1962, hvor han først møtte tenåringer som spilte popmusikk på stranden fra små transistorradioer. Bærbar musikk la til et lydspor til verden, noe som gjør hverdagen så mye mer som filmene. Samtidig, fremveksten av 45rpm enkelt tillatt for den samme sangen som skal spilles om og om igjen, tekstene synker inn i en ensom tenåring sjel.
det følgende er merknader til hver sang som brukes I Scorpio Rising, oppført i rekkefølge av inkludering. De er skrevet etter uker med gjentatt lytting.
1. «Fools Rush In (Hvor Engler Frykter Å Tread),» Ricky Nelson, 1963
Da Ricky Nelson utgav denne sangen, var Han allerede kjent For Amerikanske publikum som en av stjernene i sitcomet The Adventures Of Ozzie Og Harriet, som først begynte på radio og deretter kjørte på tv fra tidlig 50-tallet til 1966. Musikkarrieren hans begynte med en coverversjon av Fats Domino ‘ s «I’ m Walking» fra 1957, laget da Han var 16 år gammel. Som mange poplåter i perioden, Er «Fools Rush In» også et cover, skrevet i 1940 og innspilt av Frank Sinatra, Glenn Miller, Og mange andre: bare en uke etter Nelsons rockabilly-gjengivelse traff the airwaves, ga Lesley Gore ut sin egen bossanova-bøyde take.
Som alle sangene som er omtalt I Scorpio Rising save the last, er» Fools Rush In » en kjærlighetssang. Den glatte lyden Av Nelsons stemme og dens ledsager twangy instrumentering spiller over åpning bilder av motorsykkeldeler, støvler, og kjeder lagt ut på en sotete garasje gulv; the voice Of America ‘ s ultimate clean-cut, middelklassen, forstads gutt merkelig sammenstøt mot bilder av en urban, arbeiderklassemiljø. Men som sangen når den konklusjon, Sinne legger brøl av en motorsykkel motor over Nelsons ord; en skorpion ikonet zoomer inn og ut raskt, som en overgang fra en gammel Flash Gordon serie, og vi ser tittelen på filmen skrevet i sølv pigger på baksiden av en skinnjakke. Mannen iført jakken snur seg og vi vitne hans nakne bryst, med endene av jakken belte flagrende fallically i midjen. «Åpne opp ditt hjerte,» Nelson ber, «og la denne idioten rush inn,» som figuren går mot kameraet, kjøttet av hans hårete mage kommer for å møte linsen. Nelsons tekster blir dermed intensivert: bare romantisk haster blir en base, seksuell desperasjon.
det astrologiske tegn På Skorpionen, styrt av planeten Mars, har lenge vært assosiert med seksuell virilitet, overskudd og vold. For Eksempel Skrev Alan Leo, hvis arbeid danner grunnlaget for moderne astrologi, i 1899 at personer født under skorpionens stigende tegn er «dristige og krigslignende, tilbøyelige til å skynde seg i stridigheter» og utsatt for «mange hemmelige kjærlighetsforhold.»Anger har uttalt at hans eget astrologiske tegn Er Aquarius Med Scorpio stigende. Man kan tenke seg at ikke bare sex og vold, men også døden kryper inn i «Tuller Rush In», gjennom Figuren Nelson, som vokste i det offentlige øye, fra en gutt til en tenåring til en mann. Anger hevder også å ha vært en barneskuespiller (ofte sier at han dukket opp i en alder av åtte som The Changeling Prince I Max Reinhardt og William Dieterles A Midsummer Night ‘ S Dream) og fullførte sin tidligste bevarte film, Fireworks (1947), i en alder av 20 år. Aldringen av kjendiser ber om kontemplasjon av vår egen dødelighet: en utilsiktet memento mori spiller ut på hver stjernes ansikt. I 1963 Var Sinne, en gang en enfant forferdelig, nå en 36 år gammel mann. Det virker umulig at han ikke ville ha vurdert den ubønnhørlige tidens gang henger ut med street toughs en generasjon yngre og legge teenybopper låter til sine bilder.
2. «Wind-Up Doll», Lille Peggy March, 1963
En av de mer obskure og forstyrrende kuttene I Scorpio Rising,» Wind-Up Doll » ble utgitt som En b-side Til Little Peggy Marchs varige «I Will Follow Him», som vises senere i filmen. Dette er de eneste to sangene av samme artist på lydsporet, en baksiden av den andre. I tekstene, sunget klag I Mars, en jente sammenligner seg med en mekanisk dukke i en utvidet metafor. «Vind meg opp jeg går virkelig, vind meg opp jeg snakker virkelig,» synger hun, ekko reklamespråket, med seg selv som varen: «Vind meg opp og jeg kommer rett til deg.»Ingenting kunne være lenger fra ånden Til Lesley Gores proto-feministiske «You Don’ t Own Me», utgitt samme år. Her tømmer den unge kvinnen sitt eget indre vesen for en gutts kjærlighet, og lover å bli et leketøy for ham, bare en automat som bare kan svare på hans handlinger. «Du kan se hva som gjør meg tick, little springs and gears,» synger hun. «Jeg kan vise deg et annet triks: bryt hjertet mitt, jeg gråter ekte tårer.»
mars stemme spiller over en montasje av syklister fikse motorsykkel motorer intercut med opptak av wind-up leketøy sykler. Lyden av en liten urverk motor blir såret av en nøkkel-en smart bit av utradisjonell instrumentering som brukes i sangen-passer perfekt til bilder av en syklist vri en skiftenøkkel som han jobber. Dermed oppstår en korrespondanse mellom kvinnen, leketøyet og maskinen, alt underlagt mannlig manipulasjon. Motorsykler er bare stor gutt leker, fetish objekter som spiller rollen som den elskede. «Kraftmaskinen sett på som tribal totem,» Skriver Anger i sine notater for filmen, » fra leketøy til terror.»
3. «Kjæresten Min Er Tilbake,» Englene, 1963
segmentet satt til denne jentegruppeklassikeren begynner og slutter med et nærbilde av et skjelett kledd i en lilla kappe. Etter at sangen begynner, ser vi snart at denne uhyggelige figuren dekorerer en del av en garasje, overvåker en ung mann i en svart t-skjorte og jeans som han fusses med en motorsykkel. Sykkelen er en inkongruøs feminin mauve, som gjentar fargen på skjelettets kongelige robes. Betrakteren er igjen å tenke på om «kjæreste» Som Englene snakker er den unge mannen, hans motorsykkel, eller faktisk Døden selv. Denne konteksten øker følelsen av seksualisert vold i sangen, underliggende sin skolegård-taunt tekster og rytmisk telling-rim klapping: hvis man lytter nøye til fortellingen, det handler om en jente som forteller en av hennes mannlige klassekamerater at kjæresten hennes kommer sparke den levende dritten ut av ham for å spre rykter om henne. «Fordi han er litt biiiig og aw-ful sterk,» synger hun og tegner ordene med coquettish innuendo.
4. «Blue Velvet» Av Bobby Vinton, 1963
I Visjonær Film forteller P. Adams Sitney En Anekdote av Sinne om Hvordan Vintons «Blue Velvet» kom til å bli brukt I Scorpio Rising: «Sinne beskrev en gang at han fant den fjerde sangen som et eksempel på «magi», skriver han. «Han sa at han hadde fullført utvalget for alle de andre sangene og trengte noe å gå med denne episoden, hvor tre syklister på forskjellige steder rituelt kle seg i skinn og kjeder med montasjen som kontinuerlig hopper fra den ene til den andre. Sinne slått på sin radio og utøvde sin vilje. Ut kom Bobby Vinton er ‘Hun hadde blå fløyel,’ som når sluttet til episoden skapt nettopp den seksuelle tvetydighet Sinne ønsket i denne scenen.»Den seksuelle tvetydigheten Sitney beskriver, produseres umiddelbart av segmentets første skudd, hvor kameraet panner sakte opp bena på bikerens jeans, legger seg på livet mens han spenner sin åpne fly under en bare torso. Blå fløyel blir en med blå denim; Vinton synger av hennes sateng kjole som vi ser en ung mann i en skinnjakke. I disse tekstene blir klær både en seksuell fetisj og en utløser for minne om en tapt kjærlighet. «Hun hadde blå fløyel,» Synger Vinton, plasserer sin elskede i fortiden, » dyrebar og varm, et minne.»
5. «(Du er Den) Djevelen I Forkledning, «Elvis Presley, 1963
I kanskje Det mest typiske Pop-segmentet av filmen ser vi en syklist (Kalt Scorpio i Anger’ s notes) lounging i en rotete leilighet med to Siamese katter, hans vegger dekket med pin-ups Av James Dean som en tenåringsjentes soverom, da han røyker sigaretter og leser søndagens tegneserier. En Dick Tracy panel avslører en haug av skallen og bein; Lucy clobbers Charlie Brown. Sinne begynner å avskjære skudd tatt av En tv-skjerm Av Marlon Brando I The Wild One (1953), der han spiller leder av en motorsykkel gjeng. Fans Av Dean Og Elvis ville ha visst at begge stjernene var kjent for kjærlig motorsykler; alle tre idoler hadde, på ulike punkter, vært ryktet å ha hatt homofile orientering. Her, en gang til, en adresse til en kvinnelig elsker synes å kartlegge på en mannlig figur. «Du ser ut Som en engel, går som en engel, snakker som en engel,» synger Elvis. «Men jeg ble klok. Du er djevelen i forkledning.»I okkulte tradisjoner gir påkallingen av engler eller djevler kilden til en magikers makt, og i dette tilfellet har de to kreftene av godt og ondt blitt uutslettelige.
6. «Hit The Road Jack» Av Ray Charles, 1960
Anger sysselsetter «Hit The Road Jack» på en relativt entydig måte, spille det Som Scorpio kjoler og blir klar til å forlate leiligheten sin, med mye motor rumblings lagt på toppen. Bildene veksle raskt mellom bilder Av Scorpio donning et lær armbånd, kornete dokumentar-stil opptakene av syklister ridning rundt Coney Island, og flere bilder Av Brando på sin motorsykkel I Naturen en. En avisoverskrift leser «Cycle Hits Hole & Kills Two» som Charles backup sangere sang » Hit the road Jack, og ikke du kommer tilbake ikke mer. I denne scenen skriver Kritiker Parker Tyler at reisen fra «Leather Boy’ s bedroom den … til den åpne veien er også symbolsk ved at Det ifølge Anger innebærer en dødsønske-endelig utgivelse i uendelig rom.»
7. «Heat Wave», Martha Og Vandellaene, 1963
så langt, sangene har snakket om begjær i form av lengsel, tap, og avvisning. Men I denne episoden Skifter Sinne gir, og vi blir kastet inn i en musikalsk feiring av kjærlighetens berusende eufori. Som en stomping backbeat åpner sangen, Scorpio tips fingeren inn i en ampulle med hvitt pulver og hever den til hans nesebor, sniffet en bump med en rask bakover nikk. Filmen blinker noen rammer av ren rød, etterfulgt av en rask nærbilde av en leketøy sykkel rytter med sjokkert hår innramming sin Kewpie-dukke ansikt. «Når jeg er med ham, begynner noe inni å brenne, og Jeg er fylt av lyst,» martha Reeves belter ut. «Kan det være djevelen i meg, eller er det slik kjærligheten skal være?»Anger legger til et bisarrt sett med dyriske lyder Til reeves vokal, som minner om en hyenas jittering latter. I» Heat Wave » kan gledens feiende intensiteter ikke skille seg fra smerte. «Jeg vet ikke hva jeg skal gjøre. Hodet mitt er i tåke. Det er som en hetebølge som brenner i hjertet mitt. Jeg kan ikke holde fra å gråte. Det river meg i filler.»
Forskere og kritikere har vekslet beskrevet pulver Scorpio insufflates som enten kokain eller metamfetamin; sistnevnte er mer sannsynlig, gitt den relative populariteten til stoffet på den tiden. I begge tilfeller tjener dette øyeblikket som et forspill til De lysergiske eventyrene Til Sinnets senere arbeid, hvor virkningen av narkotika, kunst og trolldom blir en.
8. «Han Er En Rebell,» Krystallene, 1963
som Denne Spector-produsert paean til bad boys åpner, vi følger en boot-nivå visning Av Scorpio trudging gjennom en sotete smug. «Se måten han går nedover gaten,» jentene intone, fungerer som et gresk kor ved Hjelp Av Motown. Til Denne Sinne legger blå-farget biter fra en cheesy Bibelen bilde, ofte sitert Som Familie Filmens The Road To Jerusalem, som var trolig en hjemme-film versjon redigert fra 1952 tv-serien The Living Bible. Som med den magiske oppdagelsen Av «Blue Velvet» på radioen, Hevder Sinne at han fant 16mm hjul Av Veien Til Jerusalem sitter på dørstokken hans en dag, feilaktig levert til ham i stedet for en nærliggende kirke. Når Jesus helbreder en blind manns syn, Skorpionen, kledd i politimann dra, forlater falske billetter på motorsykler, og Sinne kaster i en blink-og-du-glipp-det skutt av en penis dukker opp fra et par jeans for fullt profane effekt. Skorpionen gangart samsvarer Med At Jesus trudging gjennom Det Hellige Land med disiplene på slep. Gjennom denne montasjen av lyd og bilde fusjonerer rebellen med frelseren, Skorpionen Med Kristus, helten med elskeren, politimannen med kriminelle.
9. «Party Lights» Av Claudine Clark, 1962
One-hit wonder Claudine Clarks sprudlende «Party Lights» åpner Hva Sinne har kalt» Walpurgis Night » episode, refererer folkloristisk tro på at, på den siste kvelden i April, horder av hekser samles for å tilbe sine mørke guder. Julelys skinner i eikene til en parkert motorsykkel som Clark og hennes backup sangere vitner: «Festlys, jeg ser festlysene . De er røde og blå og grønne.»En gjeng unge menn kommer i ulike demoniske Halloween kostymer og stater av kle. En beefy biker skyver en pal hode mot hans tighty-whitey-kledd skrittet; en annen swishes forbi i det som virker som En Mikke Mus antrekk. Flere bilder av Jesus og hans mannskap foreslår blasfemiske paralleller, men trekker også ut de åndelige intimasjonene Til Clarks åpenbaringsspråk. I Teosofisk litteratur, «Lucifer» er forestilt som «Bringer Av Lys,» en Etymologi Som Sinne har ofte sitert; her, Lucifer melds Med Jesus, «verdens lys» (John 8:12).
Kritiker Tony Rayns har rost denne sekvensen for sin komplekse bruk av redigering. «Eisensteins ideal … er oppsiktsvekkende oppnådd i «party lights» – sekvensen, » skrev han i 1969. «hvor hardt, tett arrangement av sangen … matches av en fortykkelse i mandatet i montasjen, mens på samme tid tekster forholde eksplisitt til filmens utvikling av sin fargeskala … og produserer film-making så rik på resonans Som Noe Av Eisensteins egen.»
10. «Tortur», Kris Jensen, 1962
11. «Point Of No Return» Av Gene McDaniels, 1962
«Tortur» Og «Point of No Return» er to stort sett glemte sanger, og de laveste Billboard charters av gjengen. Kris Jensen så aldri en annen hit; Gene McDaniels skulle senere jobbe primært som produsent og formidabel låtskriver, spesielt For Roberta Flack, sette Inn Svart bevissthet og jazzrytmer i pop med sanger som «Sammenlignet Med Hva.»Her Jensen intones» Du torturerer meg » til en usett elsker som mer bokstavelige handlinger av brorskap-stil pine vises: hot sennep strømmet precariously nær en manns skrittet som hans kamerater kjempe ham til bakken; en subliminal skudd av en naken ass arrete fra misbruk følger et bilde Av Scorpio peker nedover på støvelen, som om å kommandere lydighet. Anger legger til lyder av menn som roper, svin squeals, og mer motor rumbles som filmen segues Inn I Mcdaniels jevnere, mer opptatt nummer. Men Når Vi ser opptak av en motorsykkel rally, tenker Vi tilbake Til James Dean og hans høyhastighets død, Og Mcdaniels tekster tar en dyster ironi: «jeg er på punktet uten retur og for meg blir det ingen vende tilbake.»
12. «Jeg Vil Følge Ham,» Lille Peggy Mars, 1963
nå når Sinnets montasje en feberhøyde: bilder Av Hitler vises med Kristi, Sinnets påståtte co-star Mickey Rooney som Puck fra En Midtsommernattdrøm, Og Skorpionen vinker et dødshodeflagg, og pisser deretter inn i hjelmen på en mørk kirkes alter. Lydene av zooming fly, eksplosjoner, og skrik blande Med mars stemme som hun synger om henne desperat og ynkelig tilbedelse av » ham.»Naziismen er likestilt Med Kristendommen, og opprøreren er en diktator i forkledning. Vår kjennskap Til Marchs kanoniske poplåt fordamper når teksten avslører seg for det de virkelig er: en hymne til masochisme og fullstendig oppløsning av selvet. Som hun chants sangen klimaks, hvert ord er drevet av den brutale stakk av fiolin strenger. Hun yelps disse ordene i klynger av tre, som om å tilkalle «ham» gjennom en besvergelse:
JEG ELSKER ham
JEG ELSKER ham
JEG ELSKER HAM
OG HVOR HAN GÅR
JEG FØLGER
JEG FØLGER
jeg FØLGER
JEG FØLGER
JEG FØLGER
min sanne kjærlighet
min sanne kjærlighet
min sanne kjærlighet
FRA NÅ TIL
for alltid
SIDEN MINST DENS 1964 obscenity trial, scorpio rising har blitt tolket en «anti-fascistisk» FILM. Rowe har sitert Sinne som sier ,» jeg finner latterlig ideen om at noen er Leder, » Og Faktisk Støtter Crowleyan filosofi en radikal individualisme. Men Hvis Scorpio Rising gir en kritikk av fascismen, det bare gjør det ved å fremkalle de perverse intensiteter av sine gleder, tegning ut erotisk appell av både dominans og underkastelse.
13. «Tørk Ut,» Surfaris, 1963
en breakout B-side Til Surfaris nå ukjente hit «Surfer Joe», begynner denne utvidede instrumentalen med en krasj lyd etterfulgt av en trukket ut, ekko-kammert stoner cackle som fører inn i sangens eneste ord: «Hahahahahaha … tørk ut.»Nighttime-opptak av syklister som bryr seg gjennom Brooklyn-gatene, flipper inn i en rød og svart firestorm av skaller, kjeder, go-go-jenter, skinnende krom og en blinkende sirene, som kulminerer i utseendet til en syklist som er utsatt på bakken, møtt av lyden av ankommer politiet. På syklistens arm kan vi knapt lese Beatnik-slagordet i tatoveringen HANS: VELSIGNET, VELSIGNET GLEMSEL. Med syklistens død går hans underkastelse til maskinen helt til selvdestruksjonspunktet.
«Tørk Ut» er singelsporet I Scorpio Rising som ikke er en kjærlighetssang. I stedet, det feirer frierføtter fare på bølger. Men markerer også en kommende sjøendring I Amerikansk musikk, og ungdomskulturen som støttet Den. «Wipe Out» bebuder slutten av popmusikkens sjenert uskyld, annonsere den kommende regimet til gitar-drevet garage rock. Gnarly rytmene av «Tørke ut» ville føre til andre former for glemsel-teenage ødemark tykk med lilla dis – som i sin tur ville utvikle seg til nihilisme av heavy metal og punk. Dermed Scorpio Rising finale kan leses som enten varslet død Amerikansk pop, eller trylle sin okkulte transformasjon.
Kenneth Anger ‘ S Scorpio Rising skjermer på Walker August 20, 2015, som En Del Av Internasjonal Pop Kino.
