LS: Hvordan kom du inn i manus og regi?
KD: jeg var journalist i tjueårene og skrev For Rolling Stone, Elle og andre magasiner, men jeg ble frustrert med kjendisjournalistikk. Jeg gjorde et intervju Med Michael Stipe AV REM og vi endte opp med å bli gode venner. Vi elsket de samme filmene, fotografier, og musikk og liksom kom av alder i vår smak rundt samme tid, i midten av tjueårene. Han kunne se min frustrasjon og tok en porsjon tro og ba meg om å lede musikkvideoen TIL REM sang » Stand.»
jeg hadde ingen regissørerfaring før jeg gjorde «Stand» bortsett fra å ta et 16 mm filmskapingskurs en sommer på Cornell University, hvor noen kjærester og jeg gjorde en kort kalt jeg Er Så Kjedelig. Også, jeg pleide å ta mange Polaroids av landskap og funnet gjenstander på den tiden, og mye av det følsomhet dukket opp i » Stand.»
Etter det gikk Jeg inn på tv og regisserte barnas show The Adventures Of Pete & Pete, Og Det var slik jeg lærte å lede skuespillere.
I løpet av den tiden utviklet jeg mitt første skript, En God Baby, som jeg jobbet på Sundance. Det er et veldig mørkt, lyrisk drama, og det var vanskelig å få det laget av den grunn. Det var en film jeg virkelig ønsket å lage, og jeg brukte fem år på å jobbe mot det. Den neste filmen Jeg regisserte, Diggers, ble skrevet Av En av skuespillerne, Ken Marino.
LS: så det tok litt tid for deg å få En God Baby der ute. Hvordan skjedde det til slutt?
KD: Jeg føler At En God Baby var en serie rullende pauser. Først ga min venn sangeren Syd Straw behandlingen (en prosa som forteller om en historie beregnet på et manus) jeg hadde skrevet Til en produsent Som heter Lianne Halfon, som fortsatte å lage Ghost World og Juno. Lianne hjalp meg med å utvikle manuset fra den første behandlingen, og fikk det til skuespillere-Spesielt David Strathairn. Manuset ble workshopped På Sundance Screenwriters and Directors Labs, som bidro til å gi prosjektet synlighet. Så foreslo Min forfatter-regissørvenn Alison Maclean (Jesu Sønn) en finansør, Tom Carouso, som hun trodde kunne like skriptet, og han tok med pengene. Så det var hver av disse tingene som førte til neste ting, som alle tok tid, som førte til å lage min første funksjon. Jeg tror det er sjelden en stor pause i disse situasjonene.
LS: hva tvang deg Til Å Gjøre Morskap? Hvorfor er dette emnet viktig for deg?
KD: jobben til «mamma», den omsorgen, er veldig devaluert i vår kultur. Jeg knytter meg virkelig til den følelsen. Ofrene for selv, tid og energi kommer ut av kjærlighet, men på en eller annen måte er det ikke meningsfylt nok i vårt samfunn. Jeg forstår ikke det. Det faktum at det ikke er filmer om morskap i daglig forstand, viser poenget at det ikke er verdsatt.
LS: Hvordan bestemte Du Deg For Uma Thurman for Eliza?
KD: Jeg hadde møtt Uma sosialt to ganger, men vi kjente egentlig ikke hverandre. Jeg trodde hun ville være veldig interessant for denne delen. Jeg sendte henne dette skriptet, men fikk ikke svar. Så løp Jana Edelbaum inn I Uma på et veldedighetsarrangement og sa at det var synd at hun ikke likte skriptet. Viste Seg Uma hadde ikke lest det, men ønsket å. Når hun gjorde det, hadde hun et veldig lidenskapelig svar på det. Da vi møttes og snakket i timevis og bare virkelig forstått hverandre. Hun hadde en sterk personlig tilknytning til det jeg hadde skrevet.
LS: hvordan var det å skyte filmen der du bor?
KD: Det var flott fordi jeg kunne komme til settet tidlig og barna mine ville komme gjennom settet på vei til skolen. Det var fint å ha mitt liv og mitt arbeid så tett i justering.
LS: hva var følelsen på settet, jobbet med en film om morskap med kvinnelige ledere og en kvinnelig regissør?
KD: Det var veldig uvanlig. Vi hadde Minnie Driver, som spiller Elizas beste venn Sheila, som var ganske gravid, og vi samlet oss for å ta vare på henne fordi vi alle hadde vært gjennom det. Hvis noen barn var syk, var det som, » Ta med barnet ditt på jobb .»Du kan være sen på grunn av et problem med barnet ditt og folk ville forstå. Vi følte alle hvor spesiell det var.
jeg tror det er et reelt skille mellom arbeid og moderering. Mye av tiden er kvinners erfaring på arbeidsplassen at de må skjule det faktum at de er mødre. Som om de trenger å ta en jobb samtale hjemme, føler de at de må skjule det faktum at deres barn er i bakgrunnen et sted mens de jobber. Hvorfor kan ikke morskap og arbeid integreres?
LS: Hvorfor tror du det er at i vår kultur – i filmer, PÅ TV – blir mødre portrettert i slike absolutter (Den Perfekte Moren, Psykomoren, Den Døende Moren), i stedet for med alle deres kompleksiteter?
KD: kulturen tillater det ikke. Jeg har funnet ut at bare ideen om en film om morskap provoserer utrolige reaksjoner. Kanskje det er for vanskelig for folk å forestille seg de ofrene deres egne mødre gjorde, eller at deres mødre hadde en sjel og et sett av interesser som måtte balanseres mot å heve et barn.
selve definisjonen av barndom er at du antar at foreldrene dine er der for deg alene, med den dominerende byrden som faller på moren. Jeg tror det er en sammenheng mellom den avhengigheten og en motstand mot å se mødre som dimensjonale. Å være mor handler så ofte om å tjene andre, og det er utfordrende å snu den grunnleggende dynamikken rundt og insistere på at morskap som et emne, og mødre som enkeltpersoner, fortjener å bli servert også.
LS: En av de store temaene I Morsrollen er hvordan kvinner kan miste sin følelse av noen form for egen identitet når de blir mødre. Hvordan fikk du holde på din kreative selv etter å ha barn?
KD: med datteren min følte jeg definitivt på sjøen i begynnelsen, som jeg tror de fleste nye mødre gjør. Alt var overveldende og tidkrevende, og jeg var sjokkert over at jeg ikke bare kunne hoppe tilbake til å ha en funksjonell hjerne og trene litt kreativ impuls.
jeg regisserte min første funksjon da hun var nær et år gammel, så dette var virkelig et spørsmål om de første seks månedene eller så. Jeg tvang meg vel til å gjøre ting, på en måte jeg kanskje ikke ville gjort nå, bare for å bevise at jeg kunne. Nå ville jeg være lettere på meg selv og la meg være i ferd med å ha en ny baby.
I Utgangspunktet var det viljestyrke, fordi det å prøve å integrere kreativ tanke med nytt morskap føltes veldig umulig og uorganisk. Saken er, disse følelsene passere, men de er ekte og vanskelig å håndtere.
LS: du sier at du ville være lettere på deg selv. Hvordan det?
KD: Jeg ville fortsatt velge å gå ut og regissere en film med en ettåring hvis jeg gjorde det igjen, men jeg ville tillate meg å være vag, eller sliten eller desorientert med en ny baby, i stedet for å føle at disse tingene var tegn på at jeg aldri ville bli mitt gamle selv igjen, eller at jeg aldri kunne finne kreativiteten jeg likte før jeg fikk barn. I utgangspunktet ville jeg kutte meg litt slakk og stole på at jeg på en eller annen måte kunne finne veien tilbake til å være produktiv på disse måtene, i stedet for å stresse om det til skade for å nyte den flyktige tiden med en baby.
LS: I filmen mocker du den obsessive-mom-kulturen-organisk alt, total UV-beskyttelse, den nyeste foreldre trenden. Hvorfor tror du denne obsessive kulturen trives?
KD: jeg tror mye av det har å gjøre med kvinner som ikke har nok å gjøre. Ikke at hjemmeværende mødre ikke har nok å gjøre, men morskap blir en proxy for enhver annen identitet. Jeg tror at hvis du har noe du er interessert i bortsett fra mothering, har du selvsagt mindre fokus på disse obsessive spørsmålene. Det er kvelende for kvinners identitet og barna. Du må tillate litt plass til å bare være. Det er foreldre debatter som er interessant, men det er ingen reell rett eller galt bortsett fra å misbruke barna. Ideen om at du må gjøre det «riktig» og en viss way…it er et uutholdelig press for å tro at det må gjøres på en bestemt måte, eller det er ikke riktig.
LS: Gjennom hele filmen virker Elizas ektemann, Avery (Anthony Edwards), ganske clueless om hennes utfordringer.
KD: Det er en veldig ekte ting At Avery ikke ser hva som skjer, ser ikke at hun er så frazzled. Jeg tror at i mye i ekteskap og konvensjonelle innenlandske oppsett, det meste av arbeidet kvinnens gjør er veldig mye tatt for gitt av mange menn. Kostnaden for det er egentlig aldri vurdert. Det er ikke ondskapsfullt, det er bare status quo.
LS: på slutten av filmen finner Vi Ut At Avery har solgt en sjelden bok, noe han har kjære, for $ 24.000 . Han gir Eliza sjekken, forteller henne å kjøpe en oppvaskmaskin og sende sin sønn til førskolen, slik at hun får tid til å skrive. Eliza er overveldet og overlykkelig. Hvorfor valgte du å avslutte filmen på den måten?
KD: Jeg tror Avery ser At Eliza bruker sine klager om morskap som en måte å unngå å vurdere om hun har noe å si. Hun har mistet seg selv, til en viss grad. Han prøver bare å ta henne i hånden og si at han ser henne selv som verdt, og hun avslutter filmen erkjenner at på noen måte.
jeg ønsket også å utforske det aspektet av ekteskap der huslivet trekker deg bort fra hverandre, men så er det noe veldig vakkert om å vite at du faktisk blir sett av noen når du trodde du ikke var.
LS: Hva slags svar har du hatt på filmen fra kvinner?
KD :Ting som, » Hvorfor er dette livet mer interessant enn livet mitt?»Mens noen av scenene i filmen viser ting som skjedde med meg, tror jeg ikke livet mitt er mer interessant enn deres. Jeg tror bare noe av det er morsomt og fortellende.
Noen mennesker finner Karakteren Av Eliza selvmedlidende. Men det er greit hvis hun er irriterende noen ganger så lenge du føler medfølelse for henne på andre øyeblikk. Det er en del av spekteret av den menneskelige tilstanden. Andre mennesker er gjort ubehagelig av noen av problemene. Filmen i seg selv er ikke spesielt provoserende, men problemene filmen reiser får deg til å tenke.
Ls: Morskap er definitivt lastet med problemer-hvordan barn påvirker et ekteskap og en kvinnes følelse av selvtillit; hvordan kvinner håndterer de kjedelige, ofte kjedelige og stressende oppgavene til moring. Er du fornøyd med hvordan filmen ble?
KD: jeg er fornøyd med filmen, men det er alltid tilfelle når du lager en film på lavt budsjett at du mister ting som føles verdifulle for deg. Jeg tror at mitt originale skript måtte bli kompromittert av visse faktorer involvert i å lage filmen, men jeg vet også at det ikke er uvanlig, og så gjør du fred med det. Det er deler av filmen jeg er så utrolig stolt av, og flyttet av, og for meg er det nok. Og jeg tror de viktige meldingene filmen var ment å levere, kommer høyt og tydelig til de som er villige til å underholde dem.
LS: Hva jobber du med nå?
KD: jeg vurderer en rekke prosjekter – noen som regissør, noen som forfatter/regissør, og noen som forfatter. Jeg håper å lage en ny film neste år, enten det er noe jeg har skrevet eller ikke. Hvis et skript ikke kommer raskt for meg, vil jeg heller direkte, ikke sitte på hendene mine for mye. Det er hyggelig å blande det opp, den ensomme skriving og sosialisering av regi.
