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Conoces la rutina pick eliges una nueva melodía, lees la melodía y empiezas a trabajar en un solo. Tienes algunas ideas, agrega un par de tus lamidas favoritas y sigue las líneas de tono guía. Y luego sucede you estás atascado tocando las mismas escalas y patrones de siempre que usas en cada solo.

No es exactamente la experiencia musical creativa que imaginaste.

Entonces, ¿cómo romper el ciclo interminable de mirar progresiones de acordes y pensar en escalas? ¿Cómo empiezas a crear líneas melódicas largas con forma e impacto musical??

Esta es la pregunta del millón de dólares que todo músico quiere saber.

Probablemente ya te hayas dado cuenta de que la teoría musical por sí sola no va a bastar. Pero la buena noticia es que no tienes que esperar años para ver la mejora. La solución para elevar tus habilidades melódicas es mucho más simple de lo que piensas: ¡necesitas estudiar grandes melodías!

En el pasado hemos explorado el uso de estándares de jazz como etudes para desarrollar tus habilidades musicales, y deberías hacer lo mismo para desarrollar tus habilidades melódicas. Pero, el problema es que muchos músicos se desvían para tratar la melodía como una tarea

Una lista de canciones para memorizar rápidamente, un juego desechable que debes tocar para que puedas llegar a tu solo. Una entidad separada de la progresión de acordes o del proceso de improvisación.

Si quieres cambiar el contenido melódico de tu interpretación, aquí es donde debes enfocar tu tiempo. Es por eso que en la lección de hoy hemos seleccionado nueve estándares de jazz que mejorarán tus habilidades melódicas.

A medida que profundiza en las melodías a continuación, hay dos claves para practicar estas melodías que obtendrán el mayor beneficio:

• 1) Trata estas melodías como estudios técnicos. El simple acto de escuchar y practicar estas melodías de grabaciones, nota por nota, intrínsecamente le dará habilidades valiosas. No toda la información musical es mental o teórica: roba estas líneas, copia cada detalle, & absorberlas en tu interpretación.
• 2) Analizar & aislar técnicas melódicas específicas. Encuentra los dispositivos dentro de cada melodía que la hacen única. Recuerda, la melodía y la progresión de acordes van de la mano. Identifique qué hace que estas melodías suenen bien e incorpórelas a su enfoque.

Listo para ir? Aquí hay 9 canciones del repertorio de jazz que aumentarán tus habilidades melódicas. Vamos a empezar

Un enfoque Melódico de Progresiones Comunes

Cuando comienzas a construir tu repertorio, puede parecer que cada nueva melodía en la que trabajas presenta un conjunto completamente nuevo de acordes que debes memorizar y aprender a cantar en solitario sobre

Sin embargo, este es un error común. La verdad es que la mayoría de los estándares que vas a tocar en realidad usan los mismos dispositivos armónicos una y otra vez.

Piénsalo Leaves Hojas de Otoño, Invitación, Pasos Gigantes, Todas las Cosas Que Eres. Cientos de canciones con el mismo conjunto de bloques de construcción básicos, solo presentados en diferentes variaciones. En la mayoría de las canciones encontrarás:

• 4 acordes básicos: Mayor, menor, V7 y semi-disminuidos
• Mayor y menor ii-V
• Giros (I-VI-ii-V7)

Si tu objetivo a largo plazo es tocar solos con líneas melódicas fluidas, debes comenzar a desarrollar un enfoque melódico para cada una de estas situaciones musicales en la sala de práctica.

Afortunadamente, tienes el recurso perfecto sentado justo frente a ti: las melodías de las canciones que intentas aprender. Para ver a lo que me refiero, comencemos por ver dos melodías que usan un enfoque melódico efectivo para estos bloques armónicos familiares

1) Milestones (antiguos)

La primera melodía que veremos es Milestones escrita por John Lewis en 1947

Pase unos minutos cantando junto con la grabación y arraigando la melodía en su oído.

Una gran melodía puede presentarse como su propia declaración musical, exhibiendo contorno, color armónico y delineando el movimiento de la progresión de acordes. Lo mismo debería ser cierto de tus solos.

Antes de entrar y echar un vistazo más de cerca a la melodía, echemos un vistazo a la progresión de acordes por sí misma. Mirando esta secuencia de acordes, ¿qué ideas musicales aparecen en tu mente??

Si eres como la mayoría de los músicos, tu mente va directamente a la teoría musical. Confiando en el enfoque de acorde / escala para elegir qué notas tocar. Sin embargo, esto lo coloca en una caja musical predecible con un conjunto limitado de opciones.

Y desde esta mentalidad es difícil crear las líneas melódicas fluidas que esperabas tocar en tu solo

Verás, cuando empiezas cada solo mirando un conjunto de acordes e intentando pensar en qué tocar, ya estás yendo en la dirección equivocada. Por eso es tan importante estudiar la melodía y las técnicas melódicas.

Cuando realmente aprendes las melodías a las melodías en las que estás trabajando (no solo leerlas en un libro falso), obtendrás algunas herramientas musicales importantes que puedes usar en cualquier solo. Echa un vistazo a la melodía de los hitos:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Miles-Davis-All-Stars-Milestones.m4a

Esta melodía es probablemente diferente a las ideas que surgieron en tu mente mientras mirabas la progresión de acordes en blanco. Una declaración melódica fuerte triunfa sobre las reglas o convenciones de la teoría musical común, y esta melodía es un excelente ejemplo.

Veamos dos puntos en esta melodía donde esto sucede. En la frase inicial, encontrará la siguiente frase sobre un ii-V-I en Bb:

Es fácil quedarse atascado en la mentalidad de que un ii-V tiene que jugarse de cierta manera. Sin embargo, este ii-V no sigue exactamente las reglas. Como puedes ver, el acorde ii no se resuelve con el acorde V7, el si9 está enfatizado y sostenido, y no hay resolución para el acorde I.

Lo mismo sucede en el 6to compás de la melodía. En un ii-V en La (Si-Mi7) el tritono se enfatiza en el acorde V7 de una manera bebop típica, evitando de nuevo la resolución armónica convencional:

Crear líneas melódicas sobre una progresión ii-V-I no significa que tengas que comenzar en el ii, pasar al V7 y luego resolver tu línea en el I. Y no significa que tengas que limitarte a usar tonos de acordes.

Mientras creas tus propias frases melódicas, asegúrate de entender las reglas de la teoría, ¡pero no te encadenes a ellas!

Simplificar progresiones & crear mejores melodías

La clave para crear líneas melódicas largas no es tocar más notas o usar escalas y armonías cada vez más complejas. Y no tratar de meter todo lo que sabes en el espacio de un solo…

más que escuchar y transcribir los solos de los grandes improvisadores, el más claro es que estos jugadores están realmente pensando relativamente simples ideas para crear líneas melódicas.

Veamos un ejemplo de este concepto en acción, destacando dos técnicas que puede utilizar para simplificar progresiones de acordes complejas.

Echa un vistazo a las segundas cuatro barras de Hitos, que se muestran a continuación:

Aquí tienes un acorde de Do-7 que se mueve inmediatamente a un ii-V de dos tiempos en Si menor. Esta secuencia de acordes que se mueven rápidamente es suficiente para dar una pausa incluso a los improvisadores más hábiles.

Sin embargo, en lugar de intentar insertar rápidamente un ii-V rápido, simplemente puede sustituir ese ii-V7 por el acorde V7. Por ejemplo, en este ejemplo, puede acercarse al Do # -7 Fa # 7 como un simple acorde de Fa # 7 que se mueve al próximo acorde de Si menor:

Puede usar esta técnica en cualquier ii-V7 o progresión compleja como la anterior. Esto simplificará su pensamiento y, a su vez, sus declaraciones musicales. Recuerde, siempre puede agregar más complejidad una vez que tenga los conceptos básicos abajo.

El mismo concepto también se aplica al arte de crear melodías. A medida que las progresiones de acordes se vuelven más densas, simplifica el contenido melódico de tu solo. En lugar de forzar líneas de doble tiempo, use tríadas, tonos de acordes o incluso arpegios para crear melodía…

Como demuestra esta melodía, se puede pensar esencialmente en una idea en Do menor moviéndose a una idea en Si menor y volviendo a Do menor sobre esta progresión complicada llena de ii-V.

2) Dewey Square

La melodía de Charlie Parker Dewey Square es otra melodía que trata con progresiones estándar de una manera única.

Mientras escuchas la melodía, toma nota del contenido rítmico y de la ubicación de cada frase dentro de la progresión:

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Ahora echemos un vistazo más de cerca a lo que está pasando. Si tomaras un enfoque teórico tradicional para esta progresión, terminarías con 3 ideas separadas en los primeros cuatro compases, que comienzan y se detienen en las líneas divisorias:

La interpretación melódica tiene que ver tanto con el ritmo, el fraseo y el estilo musical, como con tocar las notas correctas en los acordes correctos.

Sin embargo, si escuchas atentamente la melodía, escucharás inmediatamente frases que no se limitan a la progresión de acordes establecida. Encontrará frases que comienzan en los upbeats y se extienden sobre las líneas divisorias, líneas que se mueven entre los acordes e ideas que evitan resoluciones predecibles:

Después de establecer una base melódica y transcribir el lenguaje, el siguiente paso es aprender a crear frases musicales interesantes.

No dejes que un acorde cambiante dicte tu línea o detenga el flujo de tus ideas. Deje que el flujo de la melodía y la dirección de su declaración musical sean lo primero.

En la sala de práctica:

• Piense en la forma melódica & dirección de sus líneas, además de las reglas de armonía
• Piense en dónde se colocan sus frases dentro de la progresión
• Practique comenzar sus líneas en ritmos ascendentes y mantener el impulso moviéndose a través de las líneas divisorias

Bird Blues

Un patrón armónico que puede hacer tropezar a muchos instrumentistas es secuencial ii-V, ya sea moviéndose en pasos a la mitad o enteros. La rearmación de Charlie Parker de la progresión del blues es un buen ejemplo.

Parker llevó el movimiento central del acorde I al acorde IV:

…y amplió esta progresión con una serie de descendencias de ii-V en pasos completos:

El truco está en superar esta progresión de una manera melódica sin solo insertar licks ii-V separados. Veamos dos técnicas que Parker utiliza para crear movimiento hacia adelante en sus melodías

3) Confirmación

Uno de los ejemplos más familiares de la progresión de Bird Blues es la confirmación de la melodía:

Escuche cómo Parker construye una melodía sobre esta secuencia de ii-Vs descendentes entre el acorde I y IV:

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En lugar de tratar de armar licks ii-V separados, anticipa cada frase o acordes próximos con notas de pastilla.

Echa un vistazo a cómo se utiliza esta técnica en las cinco primeras medidas de la melodía:

Si usted mira la progresión en términos de frases melódicas, esto se vuelve más claro. En esta frase de apertura, toca cuatro ideas melódicas, utilizando las notas de enfoque resaltadas para hacer la transición o conectarse a la siguiente idea:

Como puedes ver, cada idea melódica está precedida por un pick-up que anticipa la próxima progresión de acordes.

También es importante recordar que no tienes que sentirte obligado a tocar cada acorde o progresión al crear una melodía. Observe cómo la melodía se extiende sobre el 3er compás (D-G7).

En la sala de práctica:

• Practica no solo enfocándote en el acorde en el que estás, sino en los acordes que están surgiendo.
• Utilice pick-ups para crear movimiento hacia adelante y anticipar acordes próximos
• Esto puede ser tan simple como una toma de nota 8 hasta el siguiente acorde o una frase completa. Comienza practicando la transición de un acorde al siguiente.

4) Blues for Alice

Como mencionamos al principio, una forma efectiva de aprender a tocar líneas más largas en tus solos es simplemente practicando y memorizando líneas más largas.

Suena obvio, ¿verdad?

Encuentra frases más largas en solos o melodías y apréndelas nota por nota. Cantar con ellos, hacerlos más lentos, y la práctica de cada medida en el instrumento.

La mitad de la batalla está arraigando la sensación de lo que es tocar largas líneas melódicas: aprender a través de la ósmosis. Melodías como Donna Lee o Charlie Parker Blues para Alice son un gran lugar para comenzar con este tipo de práctica

Una vez que tenga la melodía en su oído, es hora de descubrirla en su instrumento:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-melody.m4a

Simplemente puede tomar los primeros cinco compases de la melodía y aprenderla en todas las teclas. Y después de unas pocas sesiones de práctica, tendrás una línea melódica larga arraigada para navegar por los ii-V secuenciales.

El siguiente paso es analizar la melodía y descubrir por qué funciona. Estás buscando técnicas armónicas y melódicas específicas que puedas usar en tus propios solos.

Cambie la perspectiva de la progresión de acordes

En lugar de ver esta progresión como tres ii-V separados e insertar un golpe para cada compás, concéntrese en la resolución de V7 a I, guiando de un compás al siguiente, en lugar de detener la línea:

El uso de este cambio mental de movimiento hacia adelante conducirá naturalmente a tocar de una manera más lineal, creando una conexión entre los diversos acordes de la melodía.

Echa un vistazo a cómo la melodía utiliza esta técnica para crear una línea continua a través de la progresión:

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Cambios de ritmo

Otra melodía que puede ser difícil para muchos instrumentistas para improvisar líneas más largas son los Cambios de ritmo.

Para un estudio más profundo de este tema, echa un vistazo a estas dos lecciones:

• 4 Técnicas que John Coltrane utiliza en los Cambios de Ritmo
• 6 Solos de Cambios de ritmo Que todo Improvisador debe Conocer

El truco con esta progresión es encontrar un enfoque lineal para los acordes que cambian cada dos tiempos:

¿Cómo se crean melodías sobre acordes que cambian constantemente o se crean frases que se extienden para múltiples compases?

Aquí hay dos melodías para aprender que le darán una ventaja en la creación de melodías sobre los cambios de ritmo

5) Antropología

La primera melodía que comprobaremos es la Antropología estándar de bebop:

Mientras escucha, tome nota de cómo fluye la melodía sobre la progresión de acordes subyacente.

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-melody.m4a

Muchos jugadores se cuelgan la primera vez que hacen un solo en los Cambios de ritmo al tratar de tocar cada acorde. Sin embargo, la clave para desarrollar un enfoque melódico básico radica en mirar el panorama general.

Puede acercarse a los primeros cuatro compases de la progresión como la tónica (en este caso Bb), simplificando sus opciones armónicas. Y también puede utilizar la carcasa de tonos de acordes para crear movimiento lineal:

Con material diatónico simple en Bb y la ayuda de cajas cromáticas y diatónicas, puede comenzar a crear líneas musicales con forma y dirección.

Puede obtener información melódica consultando el puente a la melodía también:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-bridge.m4a

Aquí usted tiene tramos de dos barras dominante acordes mueve alrededor del círculo de 5ths. Algunos dispositivos melódicos sobre estos acordes V7 para estudiar incluyen:

• Crear movimiento lineal con tríadas o tonos de acordes utilizando tonos de paso cromáticos y diatónicos
• Utilizando material pentatónico mayor
• Implica ii-V sobre un acorde V7 más largo, (C-7 Fa7) en lugar de un Fa7 estático

6) Destreza

Otro ritmo que cambia de melodía con una melodía lineal es Destreza. Escucha.:

Al igual que la antropología, se escucha una línea que se centra en el material diatónico en Bb…

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Sin embargo, esta melodía se basa en algunas notas disonantes, acentuando o terminando frases con notas alteradas en acordes V7 (b9, b13):

En el acorde de Fa7 en el segundo compás se enfatiza el si9. En el siguiente compás, el si13 se toca en el compás bajo del acorde de G7 y en el séptimo compás, el si9 se enfatiza de nuevo en un acorde de G7.

Estas notas alteradas no son solo notas de paso que deben resolverse de inmediato, sino tonos de color únicos que pueden ser una parte integral de su arsenal armónico y melódico.

7) El Pateador

Cuando se trata de crear ideas musicales, algo tan simple como cuatro compases de un solo acorde puede ser más difícil de improvisar que una progresión establecida con acordes cambiantes.

Esto se debe a que una progresión de acordes en movimiento como un ii-V le da dirección. Hay resoluciones incorporadas y líneas de tono guía, un camino armónico a seguir. Mientras que un acorde estático pone todo el peso melódico en ti, el improvisador.

Toma algo así como un acorde Bb7 extendido simple:

¿Qué ritmos vas a tocar? ¿Qué notas eliges? ¿Por dónde empiezas??

Un buen ejemplo de creación de melodías en estas situaciones es tune The Kicker de Joe Henderson:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Joe-Henderson-The-Kicke-melody.m4a

En lugar de usar fragmentos de escala o tratar de llenar cada compás con líneas complejas, Henderson crea esta melodía utilizando un motivo o una idea musical simple recurrente.

Por ejemplo, consulte las medidas de apertura de la melodía:

Aquí encontrará un intervalo descendente utilizado como un ellos melódico, un paso completo y luego una serie de 3rds descendentes. Este tema continúa durante el resto de la melodía.

A menudo tenemos el hábito de acercarnos a un acorde de la misma manera cada vez: una escala, un arpegio o una pieza de lenguaje que hemos transcrito. Pero esto puede limitar las opciones que tiene a medida que improvisa, ¡incluso puede ser aburrido!

En su lugar, trabaje en crear una melodía en el momento, improvisando con pequeñas ideas melódicas y desarrollándolas en una frase musical más grande.

En la sala de práctica:

• Rompa el molde de comenzar cada solo de la misma manera, en lugar de comenzar con un motivo rítmico o interválico
• Intente hacer declaraciones melódicas sobre acordes estáticos en lugar de insertar lamidas o escalas
• Recuerde comenzar de manera simple, ¡incluso un intervalo puede producir una melodía!

8) Chick’s Tune

Chick’s Tunes es una composición temprana de Chick Corea basada en los cambios a You Stepped Out of a Dream.

Se escucha un enfoque melódico diferente a un estándar de jazz con cambios familiares:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blue-Mitchell-Chicks-Tune-melody.m4a

De nuevo, vemos la técnica de usar el movimiento hacia adelante para crear continuidad lineal

Viniendo de la teoría musical en lugar de un enfoque melódico auditivo, es fácil adquirir el hábito de tocar una idea en cada acorde y detener el flujo en el medio:

Se escucha esto en muchos solos, tocando una idea o lamiendo un acorde o sección de la melodía, deteniéndose y luego comenzando una nueva idea en la siguiente sección. Sin embargo, esto crea un solo disjunto.

Como hemos explorado en melodías anteriores, intenta anticiparte a los próximos acordes y comenzar tus frases con anticipación, para llegar al próximo acorde. Observe cómo el fraseo en la apertura de esta melodía conduce al próximo acorde de Db:

Corea también emplea un enfoque armónico novedoso para la progresión estándar ii-V-I que se encuentra en el 5to compás de la melodía:

En lugar de escalas o lenguaje estándar, utiliza un enfoque pentatónico para los acordes ii y V7.

Sobre el Sib-7 (ii) utiliza material pentatónico en Fa menor y en el acorde Eb7 (V7), se mueve fuera de la armonía para crear tensión utilizando material pentatónico en Fa# menor.

Progresiones de acordes poco comunes

A medida que aprenda más canciones y amplíe su repertorio musical, encontrará canciones y progresiones que no siguen las reglas y convenciones musicales típicas.

Estas progresiones de acordes poco comunes y acordes complejos a menudo pueden ser una barrera para crear líneas melódicas y frases musicales coherentes.

Pero atascarse en las minucias interminables de la teoría musical no va a ayudar. Al igual que las melodías anteriores, el estudio de las melodías de estas melodías le dará una visión inmediata de la creación de su propio enfoque melódico.

Echemos un vistazo a una melodía construida exactamente sobre este tipo de progresión

9) Jacky’s Place

La composición de Mark Turner Jacky’s Place es un gran ejemplo de una melodía con una melodía fuerte sobre acordes no convencionales. Escucha:

Aquí están los primeros seis compases de la progresión de acordes:

¿Qué tocas exactamente sobre estos acordes?? Bueno, echemos un vistazo a la melodía para ver cómo Mark Turner se acerca a la progresión…

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Como exploramos en Hitos anteriores, una buena manera de abordar progresiones de acordes complejas como esta es con material melódico simple.

Si bien es posible que espere una melodía complicada llena de escalas exóticas, observe cómo Turner utiliza un enfoque triádico simple para crear formas melódicas y navegar por estos acordes…

Sobre el acorde FMaj#5, toca una tríada La mayor. Sobre el acorde de B / C simplemente usa una tríada de B y C, y una especie de forma de sus de Db sobre el acorde de Bb-(b6). Observe cómo también utiliza tonos de paso diatónicos y cromáticos y conecta cada frase con un movimiento de medio paso.

Otra parte de la melodía a revisar es la sección en el medio de la melodía compuesta por un Re Mayor (#11) que se mueve a un Ab7 sus. Escucha cómo suenan estos acordes:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp.m4a

Ahora echemos un vistazo a la melodía que Mark Turner creó sobre estos acordes:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp-melody.m4a

Un dispositivo que utiliza en esta sección es identificar tonos comunes entre acordes aparentemente no relacionados. Por ejemplo, tomemos los acordes DMaj7(#11) y Ab7sus…

Estos dos acordes no relacionados comparten 3 tonos comunes-Do# / Db, Fa # / Gb y Sol#/Ab. Utilizando estos tonos compartidos como punto de partida, ¿qué enfoques melódicos se te ocurren para conectar estos dos sonidos?

De nuevo, con una progresión compleja, intente simplificar su pensamiento o enfoque melódico. Por ejemplo, usando estos 3 tonos de los que podrías pensar en mudarte:

• F#menor en DMaj7 # 11a F # (Gb) Mayor en Ab7sus
• C # pentatónico menor en DMaj7 #11 a C # (Db) Mayor en Ab7sus

De repente, una progresión que parecía imposible a primera vista, se vuelve tan simple como cambiar entre sonidos mayores y menores que son mucho más familiares…

Ahora puede centrarse en crear un enfoque lineal o melódico, conectando y conduciendo a los dos sonidos, en lugar de tocar dos acordes individuales.

En la sala de práctica:

• Comience por usar un enfoque más simple para la melodía sobre acordes complejos & progresiones: use tríadas u otras formas y ritmos básicos
• Intente usar el movimiento de medio paso para conectar acordes no relacionados en sus frases
• Encuentre tonos comunes entre acordes no relacionados y use estas notas como punto de partida para su melodía

Practique las cosas que no puede hacer

las habilidades melódicas no son algo que proviene del talento. Y no es algo que aparezca mágicamente en tu juego por casualidad.

Si quieres mejorar las líneas y frases melódicas en tus solos improvisados, necesitas pasar tiempo en la sala de práctica enfocándote exactamente en eso: escuchar, aprender y estudiar grandes melodías.

Comience tomando una melodía de la lista anterior.

Recuerde tomarse su tiempo. Se trata de enfocarse en una cosa, ir lento y dominarlo. Una melodía dominada será mucho más beneficiosa que nueve rápidamente rematadas.

Al comenzar, este método puede parecer tedioso y lento, ¡pero confíe en el proceso! Si dedicas tiempo a aprender por completo una melodía de la moda mostrada arriba, verás progreso