JEAN GASPARD DEBURAU-DEN TRAGISKE PIERROT
Jean-Gaspard Deburau (Jan Kaš Dvořá; 31. juli 1796-17. juni 1846), også kalt debureau, var en feiret tsjekkisk-fransk mime. Han opptrådte fra rundt 1819 og fram til sitt dødsår På Th@tre Des funambules, som ble udødeliggjort i marcel CARNÉ ‘ S POETISK-realistiske film children OF PARADISE (1945), hvor han opptrer (under hans scenenavn, «baptiste») som en betydelig figur. Hans mest berømte pantomimiske skapelse var Pierrot—en karakter som tjente som gudfar til Alle Pierrot av Romantisk, Dekadent, Symbolistisk og tidlig Modernistisk teater og kunst.
Deburau Var født I Kol@n, Bøhmen (nå tsjekkia), og var sønn av En tsjekkisk tjener Kate Hryvina Kráá og en tidligere fransk soldat, Philippe-Germain Deburau, opprinnelig fra Amiens. En gang før 1814, Da Han dukket opp I Paris, Hadde Philippe blitt showman, og hadde begynt å opptre i spissen for en nomadisk troupe, sannsynligvis gjort opp, i det minste delvis, av sine egne barn. Da selskapet ble ansatt, i 1816, av lederen Av Funambules for mimed og akrobatiske handlinger, ble den unge Deburau inkludert i transaksjonen.
han begynte sannsynligvis sitt profesjonelle liv der som en scenearbeider. Historikere av både mime og Funambules er enige om at hans debut som Pierrot kom ikke tidligere enn 1819, kanskje så sent som 1825. Hans «oppdagelse» av det teaterkyndige publikum fant ikke sted før i 1828, da Den innflytelsesrike forfatteren Charles Nodier skrev en panegyrisk på sin kunst For La Pandore. Nodier overtalte sine venner, medmennesker, til å besøke teatret; journalisten Jules Janin publiserte En bok med overstrømmende ros, Med tittelen Deburau, histoire Du Th@tre Quatre Sous, i 1832; og ved midten av 1830-tallet var deburau kjent for å «tout paris». Den hryvophile Gautier skrev om sitt talent med entusiasme («den mest perfekte skuespilleren som noen gang har levd»); Dené De Banville dedikerte dikt og skisser til Sin Pierrot; Charles Baudelaire hentydet til sin stil med å handle som en måte å forstå «Essensen Av Latter» (1855).
Han synes å ha vært bortimot universelt elsket av sitt publikum, som omfattet det høye og det lave, Både De Romantiske poetene på den tiden og arbeiderklassens» paradisbarn», som regelmessig installerte seg på de billigste plassene (som også var de høyeste: «paradiset») i huset. Det var før dette publikum av kunstnere og håndverkere at han befant seg i sitt eneste sanne element: da han i 1832 tok sin pantomime til Palais-Royal, mislyktes han spektakulært. Anledningen var en fordel ytelsen til en pantomime utført tidligere-med stor suksess – På Funambules, og inkluderte skuespillere, ikke bare Fra Funambules, men også Fra Gymnase, Den Op@ra, og bastion av høy dramatisk kunst, Den Th@etre-Fran5ais. Louis Pé, Kronikøren Av Funambules, skrev at » aldri var det en større katastrofe ,en flukt mer komplett For Deburau og hans medkunstnere.»Deburau selv ble hveset, og han lovet å spille etterpå før ingen andre publikum enn de» naï og entusiaster » som var habitué Av Boulevard du Crime.
men noen av det publikum, men beundrende, gjorde feilen i å forvirre sin skapelse med sin karakter, og en dag i 1836, da han var ute og ruslet med familien, ble han hånet som En «Pierrot» av en gategutt, med stygge konsekvenser: gutten døde av et slag av sin tunge stokk. Deburaus biograf, Tristan Ré, hevder at hendelsen kaster i lettelse den mørkere siden av hans kunst. «Flasken», Skriver Ré, «hvis etikett» Laudanum » han smilende avslørte etter At Kassandros hadde tømt den, baksiden av barberhøvelen han passerte over den gamle mannens hals, var leker som han ikke kunne få lov til å ta på alvor og dermed sette sin tålmodighet, hans reserve, hans sang-froid på prøve.»Og Ré konkluderer:» da han pulveriserte ansiktet, tok hans natur faktisk overhånden. Han sto da på mål av sitt liv-bitter—hevngjerrig, og ulykkelig.»
i retten ble han frikjent for mord. Carntionary bemerket, » det fulgte en rettssak som le tout Paris overfylt i, for å få høre stemmen til den berømte Debureau.»Komponisten Michel Chion kalte denne nysgjerrigheten Om en stemme Deburau-effekten. Ideen Om En Deburau-effekt har blitt utvidet til enhver tegning av lytterens oppmerksomhet mot en uhørbar lyd-som en gang hørt, mister sin interesse.
da han døde, overtok hans sønn Jean-Charles (1829-1873) sin rolle og grunnla senere en» skole » av pantomime, som blomstret i sør-Frankrike, da i slutten av århundret, i hovedstaden. En linje kan trekkes fra den skolen Til Bip Av Marcel Marceau.
Jean-Gaspard Deburau er gravlagt På Kirkegården P@re Lachaise I Paris
KARAKTERROLLER
I en gjennomgang av en pantomime på Funambules etter Deburaus død, bebreidet Gautier mime etterfølger, Paul Legrand, for å ha kledd «halvparten som en komisk-opera Colin, halvparten Som En tyrolsk jeger», og dermed nedverdigende Pierrot Av Baptiste. Han ble besvart av et brev Fra funambules ‘regissør, som ønsket å disabuse poeten av hans «feil»:»… Vi har noen tretti-odd skuespill utført Av Debureau i forskjellige kostymer, Og Paul har rett og slett fortsatt praksis … «.Pierrot var ikke Baptiste eneste skapelse. Som Robert Storey, som har vært den mest flittige student av mime repertoar, har påpekt, Deburau utført i mange pantomimes usammenhengende Med Commedia dell ‘ Arte:
han var antagelig student-sjømann Blanchotin i Jack, l ‘ orang-outang (1836), for eksempel, og farmhand Cruchon I Le Tonnelier et le somnambule ( sent 1838 eller tidlig 1839), og goatherd Mazarillo i Fra-Diavolo, ou Les Brigands de La Calabre ( 1844). Han var sikkert Den Jocrisse-lignende comique Av Hurluberlu (1842) og den engagingly naï rekruttere Pichonnot Av Les Jolis Soldats ( 1843).
I Likhet MED CHAPLINS ulike inkarnasjoner, som alle har en viss likhet med Den Lille Landstrykeren, må disse figurene, selv om de er enestående og uavhengige kreasjoner, utvilsomt ha truffet sitt publikum som Pierrot-lignende. For Deburau og Pierrot var synonymt I Paris av postrevolusjonære Frankrike.
PIERROT til hans forgjengere Ved Funambules-og det til deres forgjengere Ved Foires St.-Germain og St.-Laurent i det forrige århundre-hadde vært ganske forskjellig fra karakteren Som Deburau til slutt utviklet. Han hadde på en gang vært mer aggressiv i sin akrobatikk (hans «superabundance», I P ③ricauds ord, «av bevegelser, av sprang») enn Baptiste ‘ s «rolige» skapelse, og mye mindre aggressiv i sin dristighet og dristig. Pierrot Av Saphir Enchanter, Pantomime i 3 Deler (1817) er en typisk pre-Deburau type. Lat og sexløs, han foretrekker mye å fylle sin tarm til de amorøse tidsfordriv Av Harlequin og Claudine. Og Når Harlequins heroics ser ut til å bringe Enchanterens bevegelser til en slutt, faller Pierrot dumme bungling nesten katastrofe. Selv når han innkaller napp og oppfinnsomhet til å sette i gang egne handlinger, som han gjør i Den Rosa Ånden og Den Blå Ånden, eller De Gamle Kvinnene Forynget (1817), viser han—i Den Rosa Ånden ord på slutten av stykket— «bare tegnene på en urettferdig og ond hjerte», og så er begravet i et bur i det indre av jorden.
Den modne Pierrot Av Deburau brøt aldri slik nedbrytning. Digteren Gautier, selv om en stor beundrer av mime, fortalte ham etter hans død for å ha » denaturalisert «karakteren:» han ga spark og mottok ikke lenger dem; Harlequin nå knapt våget børste skuldrene med balltre; Cassander ville tenke to ganger før boksing ørene.»Deburau gjenopprettet Noe av kraften og energien Til Den tidligere italienske Typen Pedrolino (selv om han sannsynligvis aldri hørt om den forgjengeren). En del av dette kan ha vært på Grunn Av Hva Réy kaller vindictiveness Av Deburau egen personlighet; men hva synes mer sannsynlig er at, med forsikring som kommer med stort talent, Deburau instinktivt smidd en rolle med en kommanderende scene tilstedeværelse.
han endret også kostymen. Hans store bomullsbluse og bukser frigjorde ham fra begrensningene i ullkjolen til sine forgjengere, og han forlot frilled collaret og hatten ga fremtredende til sitt uttrykksfulle ansikt. En svart skullcap var hans eneste sterke pryd.
men hans virkelige innovasjoner kom i pantomime selv. Hans biografer, foruten også kronikører Av Funambules, hevder at hans pantomimer var alle like. De «naive scenarioene» som «begrenset» hans skuespill, ifølge Hans tsjekkiske biograf Jaroslav Š, «gjorde lite mer enn å gruppere sammen og gjenta tradisjonelle, slitte, primitive og i mange tilfeller absurde situasjoner og etterligne gags (kaskader), fornærmende til enda en litt raffinert smak.»Og Adriane Despot, forfatter Av» Jean-Gaspard Deburau og Pantomime På Théâ Des funambules», er enig: «de fleste pantomimene er i hovedsak de samme; de deler atmosfæren av lys, småskala, nonsens opplevelser berikes med komiske danser, latterlige kamper, og konfrontasjoner plassert i en nasjonal eller på annen måte vanlig setting.»Men Despot var kun kjent med en håndfull av scenariene, de få på trykk; langt større antall, femtiseks i alt, er i manuskript I Arkivene Nationales De France. Og ④vehla fortsetter langs misforståtte linjer ved å anta At Deburau «lengtet etter å representere en bedre karakter» Enn Pierrot: Deburau var tilsynelatende stolt av sitt arbeid På Funambules, karakteriserer Det Til George Sand som En «kunst» (se neste avsnitt nedenfor). «Han elsket det lidenskapelig», Skrev Sand, «og snakket om det som en alvorlig ting».
faktum er at fire forskjellige typer pantomime holdt scenen på Funambules, og for hver Deburau opprettet en nå subtilt, nå dramatisk forskjellig Pierrot.
Den Rustikke Pantomime: Gestikulerer Mot pierrot røtter utenfor Commedia dell ‘ Arte, til bonde Pierrot av bucolic tradisjon (Som Moliè Er Pierrot Av Don Juan ), handlingen av disse scenariene er satt i en grend eller landsby. Pierrot er helten: han er ærlig, godhjertet, men dårlig(og egoistisk, komisk naï). Gjennom en handling av mot, han er i stand til å overvinne skrupler av faren til sin elskede—En Lisette, Eller Finetta, Eller Babette—og vinne henne på dé. Disse stykkene dukket opp sent i mime ‘ s karriere, alle unntatt en av de bevarte som først ble oppført på 1840-tallet. Eksempler: Kosakkene, Eller Gården Satt I Brann (1840); Pierrot Bryllup (1845).
Melo-Pantomime: Finne sin inspirasjon i den populære boulevard melodrama har ingen forbindelse Med Commedia dell ‘ Arte, disse scenariene presentere Pierrot, ikke som en helt, men som en subaltern-ofte en soldat, noen ganger en beholder som arbeider i ansettelse av helten i stykket. De er satt i eksotiske steder-Afrika, Amerika—Malta, Kina – og handlingen er (eller er ment å være) thrillingly dramatisk, full av onde bortføringer, voldelige sammenstøt og spektakulære redninger og reversering av formue, ofte forårsaket Av Pierrot ‘ s kløkt og dristig. De var også relativt sent tillegg til repertoaret. Eksempler: Enchanted Pagoda (1845); Den Algeriske Corsaire, Eller Heroine Of Malta (1845).
Den Realistiske Pantomime: Dette er stykkene Som Despot virker mest kjent med. De er satt i vanlige urbane steder (butikker, salonger, offentlige gater) og er vanligvis befolket med Det Parisiske borgerskapet (butikkmenn, kjøpmenn, valets). Pierrot er sentrum for oppmerksomhet i disse scenariene, men det er En Pierrot som ofte er veldig forskjellig fra karakteren som er langt beskrevet. «Libidinous og skruppelløs, «skriver Robert Storey,» ofte ondskapsfull og grusom, han er forløst bare ved sin kriminelle uskyld.»Han stjeler fra en velgjører, tar opprørende fordel av en blind mann, dreper en kramkar å skaffe klær som han antar for retten en hertuginne. Dette Er Pierrot beskrevet Av Charles Nodier som en » naiv Og clownish Satan.»(Først når pantomime er skrevet Av Deburau selv, som La Baleine (Hvalen) fra 1833, møter vi, forutsigbart, en mindre djevelsk Pierrot-en faktisk fortjener Columbine hånd.) Eksempler: Pierrot og Hans Kreditorer (1836); Pierrot og Den Blinde Mannen (1841)
Pantomimic Fairy-Play: den største og mest populære klassen av pantomimes, hvorav det er tre underklasser:
Pantomimic Pierrotique Fairy-Play: Pierrot er Den eneste Commedia dell ‘ Arte karakter (unntatt Cassander, som noen ganger setter i en opptreden). Som handlingen i de andre underklassene utfolder plottet her i eventyrland, som er befolket av trollmenn og sorceresses, ogres og tryllekunstnere, feer og enchanters. Pierrot er vanligvis sendt på et oppdrag, noen ganger for å oppnå et amatory mål (for seg selv eller sin herre), noen ganger for å bevise sin mettle, noen ganger for å rette opp en urettferdighet. Innstillingene er fantastisk og gotisk, handlingen bisarre og frenetisk, og komedien svært bred. Eksempler: Trollmannen eller Demonbeskytteren (1838); Pierrot Og Croquemitaine, Eller Ogres og Brats (1840)
The Pantomimic Harlequinesque Fairy-Play: grunnlaget for pantomimes fortsatt utført På Bakken I Danmark. I landskapet beskrevet ovenfor (og befolket av de samme stridende ånder), bærer harlequin, elskeren, Columbine av, utløser en forfølgelse av hennes pappa, Kassandros, Og hans tjener-mann Pierrot. Slutten på deres eventyr er selvfølgelig deres forening, motvillig velsignet av deres forfølgere. Eksempler: Pierrot Everywhere (1839) ; De Tre Hunchbacks (1842).
The Pantomimic Harlequinesque Fairy-Play i engelsk Stil: Låner «åpning» av tidlig nittende århundre engelsk pantomime: på rise of curtain, to frierne er i tvist for den samme unge damen, og hennes far, en gnier, velger rikere av de to. En fe ser ut til å beskytte den sentimentalt mer fortjente—Harlequin, etter hans transformasjon)-og å forandre alle tegnene til Commedia-typene. Deretter begynner jakten. Eksempler: Prøvelsene (1833); Kjærlighet og Dårskap, eller Mystifying Bell (1840).
(Kilde: wikipedia)
