Kreativ direktør, kunstner Og musiker Fai Khadra er også en kunstsamler med en spesiell interesse For Minimalisme Og Konseptuell kunst, noe som gjør Ham til den perfekte gjestesamarbeidspartner For Moderne Kuratert London, som finner sted mellom 17. og 24. November. I forkant av salget snakker han gjennom sin lidenskap for museer, hvorfor han ønsker å oppmuntre et nytt, yngre kunstpublikum og hvordan han kuttet et stykke ut taket for å installere En Sterling Rubin stalagmitt.
Hvem er dine favorittartister?
det er som å spørre, hva er din favorittfilm? Det er et umulig spørsmål. Men jeg er alltid tiltrukket av kunstnere som har brutt eller presset grenser på en eller annen måte, som føler seg ekstremt nye eller modige i sin praksis. Jeg har alltid beundret samtidskunstnere Som Joseph Beuys, Bruce Nauman, David Hammonds, Kara Walker og Shigeko Kubota – men du kan ikke glemme mestere Som Picasso, Rembrandt, Monet, Da Vinci og Van Gogh. Se hvorfor det er et umulig spørsmål? De har alle presset oss i nye retninger av tanken. Å tenke og se verden, de ble ikke alltid akseptert først, men det er det som er radikalt betyr.
Hvordan finner du ut om kunstnere som interesserer deg?
Fra å gå til utstillinger på museer eller galleriutstillinger – jeg må se noe personlig før det gir en uttalt innvirkning på meg. For eksempel var jeg kjent Med Julie Mehretus arbeid, men det var ikke før jeg så HENNES SISTE LACMA-show da jeg virkelig skjønte hvilken mester hun er i å lage slike store flerskiktsverk. For meg, så mye av min forståelse utvikler seg fra en personlig interaksjon med arbeidet som jeg bare ikke føler eksternt.
Hvordan vil du beskrive din personlige estetikk?
jeg er en minimalistisk på hjertet – jeg elsker artister Som Dan Flavin og Donald Judd. Men Så elsker Jeg Også Mike Kelley…so jeg antar at det er mer avhengig av kunstneren enn estetisk. Når det er sagt, hvis jeg måtte velge en side, ville jeg sitte med minimalistene.
anser du deg selv som en samler?
jeg anser meg selv som en samler ved at jeg elsker å kjøpe kunstverk til hjemmet mitt slik at jeg kan leve sammen med det, men jeg har ikke lagringsenheter som jeg holder kunstverk i som investeringer. Faktisk har jeg nettopp kjøpt En Sterling Ruby stalagmitt fra Sotheby for å installere i mitt nye hjem – det er stort, men jeg måtte leve med det. Som et resultat har jeg måttet kutte ut et stykke av taket, men jeg har alltid vært en stor fan av sitt arbeid, så for å få det stykket føltes som et viktig skritt. Akkurat som kunstnere presser seg til å gjøre noe nytt, føler Jeg det er viktig noen ganger å kjøpe ut av din komfortsone, enten det er størrelse, budsjett eller emne. Store kunstverk og kunstnere kan være utfordrende på mange måter. Jeg tror Rubys stalagmittstykker er noen av hans beste verk, fordi de var så ambisiøse-så det er mer enn verdt den ekstra renoveringen.
hvordan planlegger du å vokse samlingen din?
gjennom å kjøpe mer kunst! Jeg vet hva min ønskeliste er, men det er også viktig for meg å bygge relasjoner med folk som jeg stoler på – enten det er gallerister eller kuratorer – som kan peke meg i retning av nyere artister, Som Martine Syms, Dozie Kanu, Sayre Gomez.
er det noen museer eller samlere som du spesielt beundrer?
jeg elsker å besøke Beyeler Foundation I Basel rett og slett fordi de har det beste av det beste, Fra Giacometti Til Francis Bacon. Men DET er også en liten perle I LA, som en gang tilhørte En Mann Som heter Frederick Weisman. Han var en bemerkelsesverdig samler og, da han døde, huset han bodde i, og alle verkene i Det, ble bevart Som Weisman Foundation. Jeg elsker å kunne se hvordan noen levde sammen med kunsten de elsket – det er noe utrolig overbevisende om å gå inn i noens soverom eller stue, og se En Rothko eller en De Kooning i sammenheng med et hjem i stedet for et galleri. Sa snart du gar inn i foajeen, ser du en vakker Clyfford Fortsatt; du går inn i stuen og Det Er En Picasso, De Kooning og En Bacon. Det er bemerkelsesverdig. Store samlinger gjenspeiler personligheten og livet til store samlere, og det er noe å strebe etter. Jeg elsker også at det er gratis – at alle kan bestille en tur og ha et intimt samspill med de utrolig imponerende, innflytelsesrike verkene.
Hvilke råd vil du gi til nye samlere?
jeg tror det viktigste rådet for enhver samler, ny eller gammel, er ganske enkelt å kjøpe noe du føler at du kan leve med for alltid. Jeg kjøper aldri ting å tenke på hvordan det kan sette pris på-fordi hvis du bor sammen med noe, burde det gjøre deg virkelig glad hver dag. Ingenting kommer til å gi meg den følelsen bare på grunn av markedsprisen.
har du en favorittperiode i kunsten?
jeg pleide å tenke at det var da kunsten ble mer minimal, rundt Donald Judd, men jeg besøkte Nylig Villa Borghese I Roma for første gang og utviklet en nyvunnet forståelse For Bernini: av detaljene i hans verk, deres eksepsjonelle håndverk og deres oppslukende historiefortelling. Jeg er også ganske besatt av det faktum at jeg aldri kan eie en: det er noe veldig overbevisende om at de eksisterer utenfor markedet. Det som også er interessant er at Både Bernini og Judd virket veldig opptatt av hvordan kunst og arkitektur interagerte. Situasjonen for et kunstverk i et rom var viktig for begge. De var mestere i å skape et totalt kunstverk på egen måte.
«Store samlinger gjenspeiler personligheten og livet til store samlere, og det er noe jeg alltid vil strebe etter.»
har din smak i kunst endret seg over tid?
jeg tror min smak vil forandre seg kontinuerlig, men jeg vil alltid beundre arbeid som skyver grenser eller provoserer sterke følelser. Jeg er ikke spesielt engasjert i arbeid som bare er estetisk; jeg er langt mer tilbøyelig til å jobbe som gjør meg ubehagelig, eller presser meg til å revurdere verden den reflekterer eller engasjerer seg med.
For noen år Siden på Art Basel kom Jeg over Doreen Garner-en ung svart kunstner Fra Brooklyn som hadde laget en fantastisk neonskulptur som så litt ut som kjøtthengende. Det var grusomt langt unna, men da du kom nær, var det laget av alle disse vakre perlene. Jeg oppdaget at hun hadde skapt stykket som svar På Utviklingen av moderne gynekologi Av James Marion Sims, og hvordan Han hadde utnyttet Og torturert kroppene Til Svarte kvinner i navnet på vitenskapelig funn fordi Han ikke trodde de kunne føle smerte. Det var et ekstremt vanskelig arbeid, men måten hun kunne oversette den umenneskeligheten til noe så overbevisende, så vakkert og dermed konfrontere publikum med det, var utrolig imponerende.
Hva gjør Contemporary Curated til et interessant samarbeid for deg?
jeg synes det er både viktig og spennende å engasjere et yngre publikum med å samle samtidskunst; det er et felt som kan føles så ugjennomtrengelig, så helt uoppnåelig, for så mange mennesker. Jeg vil gjerne kunne åpne døren litt til en ny generasjon for hvem den har følt eksklusiv og invitere dem til personlig å samhandle med brikkene.
når begynte din interesse for kunst?
jeg har alltid vært interessert i kunst og foreldrene mine er også samlere, så det er sannsynligvis en arvelig egenskap. Jeg var heldig nok til å vokse opp I London, hvor skolen min ville ta oss til utstillinger på steder Som Victoria & Albert Museum, Tates eller Natural History Museum. Jeg tror det er det som er vakkert om å vokse opp i En by som London: det er så mye kunst og kultur som skjer rundt deg hele tiden at du er i stand til å komme ansikt til ansikt med det fra en ung alder.
hvis du kunne redde et kunstverk fra ødeleggelse, hva ville det være?
Det måtte Være Mona Lisa. Fordi, selv om Det ikke er min personlige favoritt, elsker jeg hva en dyp kulturell innvirkning det har – det får folk til å bevege seg mot kunst: å besøke Louvre har blitt nesten som en pilegrimsreise. Det er den som må reddes.
hvis du kunne ta noen fem artister – død eller levende – til middag hvem ville de være?
Andy Warhol, Marcel Duchamp, Jackson Pollock, Walter De Maria og Frida Kahlo. Jeg ville lage min berømte stekt kylling.
hva var den siste utstillingen du så, og hvorfor elsket du den?
jeg så Nettopp Andy Warhol-showet På Tate, og jeg var heldig nok til å få en tur fra en av direktørene på showet. Han forklarte At De Doble Marilyn kunstverk var ikke opprinnelig ment Av Warhol å bli vist som et diptych – at De bare hadde blitt sett i hans studio ved siden av hverandre av samlere Burton og Emily Tremaine, som ønsket dem begge. Det er så interessant for meg at sammenkoblingen har inspirert så mye kommentarer og kritikk om kontrasten de foreslår mellom Monroes offentlige og private liv-men faktisk er den opprinnelige fortellingen annerledes.
Vi har levd i bisarre tider i nyere tid. Hvordan har du holdt deg engasjert i kunst og kultur?
jeg så mange dokumentarer om kunstnere – jeg elsket duchamp-dokumentaren, Det Muliges Kunst, fordi den ga et direkte innblikk i hans betydning i utviklingen av samtidskunsten, og En Gerhard Richters dokumentar som virkelig utforsker hans materielle prosess.
hvordan vil Du skille Mellom London versus la kunstscenen?
Jeg tror London har en historie med virkelig stor kurasjon. I LA har du steder som Gagosian og Broad, hvor du går inn og ser en massiv Jeff Koons skulptur, eller et annet ikonisk stykke som er umiddelbart gjenkjennelig. Mens Jeg føler at I London er det flere steder som Sadie Coles, hvor du kan se verdensberømte kunstnere sammen med å bli introdusert til nyere talent. Det som er interessant er å sammenligne scenene I LA Og London med New York. Det er flere likheter MELLOM LA Og London. Den geografiske spredningen og mangelen på et klart dominerende kunstdistrikt. Det ser ut til å være mer rom for eksperimentering og risikotaking i begge disse, Mens New York – på grunn av konsentrasjonen og levekostnadene-skaper en annen atmosfære. Hvis jeg var en kunstner, ville jeg heller bo og jobbe i LA eller London.
«jeg synes det er interessant å observere kunstnere bestemme om de skal engasjere seg i det digitale landskapet»
Hvordan tror du det digitale landskapet endrer kunstverdenen, og liker du digital kunst?
jeg tror det har vært et vell av utrolig god videokunst nylig fra kunstnere Som Kahlil Joseph og Arthur Jafa. Foruten samtalene som deres arbeid provoserer, tror jeg at selve eksistensen av deres slags stykker reiser interessante spørsmål om eierskap. Jeg synes også det er interessant å observere kunstnere som bestemmer seg for å engasjere seg i det digitale landskapet – for eksempel å se på Noen Som Richard Prince, som ikke engang er av den digitale generasjonen, men fortsatt bruker sosiale medier på en så smart måte for sine arbeider.
du vokste opp I London, bodde i midtøsten, og bor nå I LA. Hvordan har din oppvekst påvirket din smak i kunst?
ved å kunne flytte til og bo på forskjellige steder, har jeg blitt utsatt for så mange forskjellige typer kunst: Fra Islamsk kunst til mer tradisjonell Vestlig kunst og så til slutt samtidskunst, som jeg føler meg mest komfortabel med fordi jeg føler at den kan omfatte alle universene i ett. Jeg har også vært heldig å bygge vennskap med forskjellige mennesker som har lært meg mye om forskjellige artister. Kim Jones, introduserte meg til grupper av kunstnere jeg ikke visste så mye om før, som Bloomsbury-settet. Jeg tror eksponering er nøkkelen: jo mer du fordyper deg i forskjellige kunstneriske epoker eller kulturer, desto mer kan du forstå din personlige smak.
