Jazzadvice

tunnet rutiinin…valitset uuden sävelmän, luet melodian läpi ja alat työstää sooloa. Sinulla on muutamia ideoita, heittää pari suosikki nuolee, ja noudata oppaan sävy linjat. Ja sitten se tapahtuu … olet jumissa soittamassa samoja vanhoja vaakoja ja kuvioita, joita käytät jokaisessa soolossa.

ei aivan sellainen luova musiikillinen kokemus kuin kuvittelit.

miten siis katkaistaan loputon sointukulkujen tuijottamisen ja asteikkojen miettimisen kierre? Miten oikeastaan alkaa luoda pitkiä melodisia linjoja, joilla on muotoa ja musiikillista vaikutusta??

tämä on miljoonan dollarin kysymys, jonka jokainen muusikko haluaa tietää.

olet varmaan jo tajunnut, ettei pelkkä musiikin teoria riitä. Mutta hyvä uutinen on, että sinun ei tarvitse odottaa vuosia nähdä parannusta. Ratkaisu kohottaa melodinen taitoja on paljon yksinkertaisempi kuin luulet – sinun täytyy opiskella suuria melodioita!

aiemmin olemme tutkineet etudesin kaltaisten jazzstandardien avulla musiikillista taitojasi, ja sinun pitäisi tehdä sama rakentaaksesi melodista taitoasi. Mutta, ongelma on, että monet muusikot saavat sivuraiteille kohdella melodia kuin toimeksianto …

luettelo sävelet nopeasti muistaa, kertakäyttöinen että sinun täytyy soittaa, jotta voit saada soolosi. Erillinen kokonaisuus sointukulusta tai improvisaatioprosessista.

jos haluat muuttaa soittosi melodista sisältöä, sinun on keskityttävä tähän. Siksi tämän päivän oppitunnille olemme valinneet yhdeksän jazzstandardia, jotka parantavat melodisia taitojasi.

kun alla olevia sävelmiä kaivaa esiin, on näiden sävelmien harjoittelussa kaksi avainta, joista on eniten hyötyä:

• 1) suhtaudu näihin melodioihin kuin teknisiin etudeihin. Yksinkertainen teko kuunnella ja harjoitella näitä melodioita tallenteita, huomautus nuotti, luonnostaan antaa sinulle arvokkaita taitoja. Kaikki musiikillinen informaatio ei ole henkistä tai teoreettista – varasta nämä repliikit, kopioi jokainen yksityiskohta, & ime ne soittoosi.
• 2) analysoi & eristä erityiset melodiset tekniikat. Etsi laitteita kunkin melodia, jotka tekevät siitä ainutlaatuisen. Muista, että melodia ja sointukulku kulkevat käsi kädessä. Tunnista, mikä saa nämä melodiat kuulostamaan hyvältä ja sisällytä se lähestymistapaasi.

Ready to go? Tässä on 9 sävelet jazz ohjelmisto, joka parantaa melodinen taitoja. Let ’ s get started …

a Melodic Approach to Common Progressions

When you start building your repertuary, it can seem like every new tune you working a aivan new set of chords that you must remember and learn to solo over…

However, this is a common harhaluulo. Totuus on, että suurin osa standardeista, joita aiot pelata, käyttävät samoja harmonisia laitteita yhä uudelleen.

mieti sitä … syksyn lehdet, kutsu, Jättiaskeleet, kaikki mitä olet. Sadat sävelet, joissa on samat perusrakennuspalikat, vain esitetty eri variaatioina. Useimmissa sävelmissä löydät:

• 4 perussoinnut: duuri -, molli -, V7-ja puolisävelaskelmat
• duuri-ja molli ii-V: n
• Kääntösoinnut (I-VI-ii-V7)

jos pitkän aikavälin tavoitteena on soittaa sooloja pitkä virtaava melodinen linjat, sinun täytyy alkaa kehittää melodinen lähestymistapa kunkin näistä musiikillisia tilanteita käytännössä huoneessa.

onneksi edessäsi istuu täydellinen voimavara: melodiat niihin säveliin, joita yrität opetella. Nähdäksemme, mitä tarkoitan, aloitetaan tarkastamalla kaksi säveltä, jotka käyttävät tehokasta melodista lähestymistapaa näihin tuttuihin harmonisiin rakennuspalikoihin …

1) virstanpylväät (vanha)

ensimmäinen Virsi we ’ ll at look on John Lewisin vuonna 1947 kirjoittama virstanpylväs…

käytä muutama minuutti laulamiseen äänityksen ohella ja melodian juurruttamiseen korvaasi.

suuri melodia voi seistä omana musiikillisena kannanottonaan, jossa näkyy ääriviivat, harmoninen väri ja hahmotellaan sointukulun liikettä. Saman pitäisi päteä myös sooloihin.

ennen kuin hypätään mukaan ja katsotaan säveltä tarkemmin, katsotaan sointukulku itsekseen. Kun katsot tätä sointukulkua, mitä musiikillisia ideoita putkahtaa mieleesi??

jos olet kuten useimmat soittajat, ajatuksesi menevät suoraan musiikin teoriaan. Luottaen sointu / asteikko lähestymistapa valita, mitkä nuotit soittaa. Tämä kuitenkin asettaa sinut ennustettavissa soittorasia rajoitettu joukko vaihtoehtoja.

ja tästä ajatusmaailmasta on vaikea luoda virtaavia melodisia repliikkejä, joita toivoit soittavasi soolossasi…

näet, että kun aloitat jokaisen soolon katsomalla sointusarjaa ja miettimällä mitä soittaa, olet jo menossa väärään suuntaan. Siksi melodian ja melodisen tekniikan opiskelu on niin tärkeää.

kun todella opettelet melodiat työstämiisi sävelmiin (et vain lue niitä läpi väärennetystä kirjasta), saat tärkeitä soittovälineitä, joita voit käyttää missä tahansa soolossa. Katso melodia virstanpylväisiin:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Miles-Davis-All-Stars-Milestones.m4a

tämä melodia on luultavasti erilainen kuin ajatukset, jotka putkahtivat mieleesi, kun tarkastelit tyhjää sointukulkua. Vahva melodinen lausuma trumps tavallista musiikin teorian sääntöjä tai yleissopimuksia, ja tämä sävelmä on erinomainen esimerkki.

katsotaan tässä melodiassa kahta kohtaa, joissa näin tapahtuu. Alkulauseesta löytyy BB: ssä ii-V-I: n päälle seuraava lause:

on helppo juuttua ajatusmaailmaan, että ii-V on pelattava tietyllä tavalla. Tämä ii-V ei kuitenkaan noudata sääntöjä. Kuten näette, II-sointu ei ratkaise V7-sointua, B9 korostuu ja pysyy, eikä i-sointuun ole resoluutiota.

sama toistuu sävelen 6. tahdissa. A (B-E7) ii – V: ssä Tritoni korostuu V7-soinnussa tyypilliseen bebop-tyyliin, jälleen välttäen sovinnaista harmonista resoluutiota:

luominen melodinen linjat Yli ii-V-I etenemistä ei tarkoita, että sinun täytyy aloittaa ii, siirtyä V7, ja sitten ratkaista linjan I. ja se ei tarkoita, että sinun täytyy rajoittaa itsesi käyttämällä sointu ääniä.

kun luot omia melodisia fraasejasi, muista ymmärtää teorian säännöt,mutta älä kahlehdi niihin!

yksinkertaistetaan progressioita & luodaan parempia melodioita

avain pitkien melodisten linjojen luomiseen ei ole soittaa enemmän nuotteja tai käyttää yhä monimutkaisempia asteikkoja ja harmonioita. Eikä siinä yritetä sulloa kaikkea tuntemaansa yhden soolon tilaan…

mitä enemmän kuuntelee ja litteroi suurten improvisoijien sooloja, sitä selvemmäksi käy, että nämä soittajat itse asiassa ajattelevat suhteellisen yksinkertaisia ideoita vahvojen melodisten linjojen luomiseksi.

katsotaanpa esimerkki tästä käsitteestä toiminnassa, korostaen kahta tekniikkaa, joita voit käyttää yksinkertaistamaan monimutkaisia sointukulkuja.

katso seuraavat neljä pylvästä virstanpylväitä:

tässä on C-7-sointu, joka siirtyy välittömästi B-mollissa kahden tahdin ii-V: een. Tämä nopeasti etenevien sointujen sarja riittää pitämään taitavimmatkin improvisoijat tauolla.

sen sijaan, että pyrittäisiin nopeasti lisäämään nopea ii-V, voidaan tämä ii-V7 yksinkertaisesti korvata V7-soinnulla. Esimerkiksi tässä esimerkissä, voit lähestyä C#-7 F#7 kuin yksinkertainen F#7 sointu siirtymässä tulevaan b-molli sointu:

voit käyttää tätä tekniikkaa millä tahansa ii-V7 tai monimutkainen etenemistä, kuten edellä. Tämä yksinkertaistaa ajatteluasi ja vuorostaan musiikillisia lausuntojasi. Muista, voit aina lisätä monimutkaisuutta, kun olet perusasiat alas!

sama käsite pätee myös melodioiden luomiseen. Sointukulun tihentyessä yksinkertaistaa soolon melodista sisältöä. Sen sijaan, että tupla-aikajanat pakottaisivat, melodian luomiseen käytetään triadeja, sointuääniä tai jopa arpeggioita…

kuten tämä melodia osoittaa, c-molli-idea voi periaatteessa siirtyä b-molli-ideaan ja palata C-molliin tämän muuten monimutkaisen II-V: tä täynnä olevan etenemisen yli.

2) Dewey Square

Charlie Parkerin sävelmä Dewey Square on toinen sävelmä, joka käsittelee standardiaskelia ainutlaatuisella tavalla.

kuunnellessasi melodiaa huomioi rytminen sisältö ja kunkin lauseen sijoittuminen etenemisen sisällä:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Charlie-Parker-With-Miles-Davis-Dewey-Square.m4a

Katsotaanpa nyt tarkemmin, mitä on tekeillä. Jos otit perinteisen teorian lähestymistapa tähän etenemiseen, voit päätyä 3 erillistä ideoita neljä ensimmäistä palkit, jotka alkavat ja pysähtyvät bar lines:

melodisessa soitossa on yhtä paljon kyse rytmistä, fraseerauksesta ja musiikkityylistä kuin oikeiden nuottien soittamisesta oikeilla soinnuilla.

Jos kuitenkin kuuntelee tarkasti melodiaa, kuulee heti lauseita, jotka eivät rajoitu vakiintuneeseen sointukulkuun. Löydät lauseita, jotka alkavat nousupotkut ja ulottuvat yli bar linjat, linjat, jotka liikkuvat sointuja, ja ideoita, jotka välttävät ennustettavissa päätöslauselmia:

kun on luotu melodinen perusta ja transkriboitu kieli, seuraava askel on oppia luomaan mielenkiintoisia musiikillisia fraaseja.

älä anna muuttuvan soinnun sanella linjaasi tai pysäyttää ideoidesi kulkua. Anna melodian virtaus ja musiikillisen lausuntosi suunta tulla ensin.

harjoitussalissa:

• mieti melodista muotoa & linjojesi suuntaa, harmonian sääntöjen lisäksi
• mieti, mihin lauseesi sijoittuvat etenemisen sisällä
• harjoittele vuorosanojesi aloittamista ylös lyönneillä ja liikemäärän pitämistä liikkeessä yli viivalinjojen

Bird Blues

yksi harmoninen kuvio, joka voi kompastuttaa monia soittajia, on peräkkäiset ii-V: t, joko liikkuvat puoli-tai koko-vaiheet. Charlie Parkerin kertaus Bluesin etenemisestä on hyvä esimerkki.

Parker vei I-soinnun keskusliikkeen IV-soinnulle:

…ja hän laajensi tätä etenemistä sarjalla ii-V: n laskeutumista kokonaisaskeleissa:

temppu on saada läpi tämän etenemisen melodinen tavalla ilman vain lisäämällä erillisiä ii-V licks. Katsotaanpa kahta tekniikkaa, joita Parker käyttää luodakseen eteenpäin liikettä melodioissaan …

3) konfirmaatio

yksi tutuimmista esimerkeistä Bird Bluesin etenemisestä on sävelvahvistus:

kuuntele kuinka Parker rakentaa melodian tämän laskevan ii-Vs: n päälle I: n ja IV: n välillä:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Confirmation-Charlie-Parker-Dizzy-Gillespie-melody.m4a

sen sijaan, että hän yrittäisi koota yhteen erillisiä ii-V licksejä, hän ennakoi jokaisen tulevan lauseen tai soinnut pick-up-nuottien avulla.

Katso, miten hän käyttää tätä tekniikkaa melodian viidessä ensimmäisessä mittauksessa:

jos katsotaan etenemistä melodisten fraasien kannalta, tämä selkiytyy. Tässä alkulauseessa hän soittaa neljä melodista ideaa käyttäen korostettuja lähestymistapahuomautuksia siirtyäkseen tai yhdistyäkseen seuraavaan ideaan:

kuten näette, jokaista melodista ideaa edeltää pick-up, joka ennakoi tulevaa sointukulkua.

on myös tärkeää muistaa, että melodiaa luotaessa ei tarvitse tuntea velvollisuutta soittaa jokaista sointua tai etenemistä. Huomaa, miten melodia asettuu yli 3rd bar (D – G7).

harjoitussalissa:

• käytännössä ei vain keskittyen sointu olet, mutta sointuja, jotka ovat tulossa.
• käytä pick-upeja luomaan eteenpäin liikettä ja ennakoimaan tulevia sointuja
• tämä voi olla niinkin yksinkertaista kuin 8. nuotin pick up seuraavaan sointuun tai kokonainen lause. Aloita harjoittelemalla siirtymistä soinnusta toiseen.

4) Blues Alicelle

kuten alussa mainittiin, yksi tehokas tapa oppia soittamaan pidempiä repliikkejä sooloissa on yksinkertaisesti harjoittelemalla ja ulkoa pitempiä repliikkejä.

kuulostaa ilmeiseltä, eikö?

Etsi pidempiä lauseita sooloista tai melodioista ja opettele ne nuotti nuotilta. Laula niitä, hidasta niitä ja harjoittele niitä mittaa mitta soittimellasi.

puolet taistelusta hautoo tunnetta siitä, millaista on soittaa pitkiä melodisia repliikkejä-oppia osmoosin avulla. Donna Leen tai Charlie Parkerin Blues For Alicen kaltaiset sävelet ovat oiva paikka aloittaa tällainen harjoittelu …

kun melodia on korvassa, on aika selvittää se soittimestasi:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-melody.m4a

voit ottaa viisi ensimmäistä baaria virittää ja oppia sen kaikki avaimet. Ja muutaman harjoituskerran jälkeen sinulla on yksi pitkä melodinen linja, joka on juurtunut peräkkäisten ii-V: iden navigointiin.

seuraava askel on melodian analysointi ja sen toimivuuden selvittäminen. Etsit erityisiä harmonisia ja melodisia tekniikoita, joita voit käyttää omissa sooloissasi.

Vaihda näkökulmasi sointukulkuun

sen sijaan, että katsoisit tätä etenemistä kolmena erillisenä ii-V: nä ja lisäisit nuolaisun jokaiselle tangolle, keskity erottelukykyyn V7: stä I: een, mikä johtaa yhdestä toimenpiteestä seuraavaan, sen sijaan että lopettaisit repliikkisi:

käyttämällä tätä henkistä siirtyminen eteenpäin liikkeen johtaa luonnollisesti pelaa enemmän lineaarinen tavalla, luoda yhteys eri sointuja virittää.

Katso, miten melodia käyttää tätä tekniikkaa luodakseen jatkuvan viivan etenemisen kautta:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-1.m4a

rytmin muutokset

toinen sävelmä, joka voi olla monelle soittajalle haastava improvisoida pidempien säkeiden yli, on rytmin muutokset.

jos haluat syvällisempää tutkimusta tästä sävelmästä, katso nämä kaksi oppituntia:

• 4 John Coltranen käyttämät Rytminvaihdokset
• 6 Rytminvaihdokset soolot jokaisen Improvisoijan tulisi tietää

tämän etenemisen juju on löytää lineaarinen lähestymistapa sointuihin, jotka vaihtuvat kahden lyönnin välein:

miten luoda melodia yli jatkuvasti muuttuvia sointuja tai luoda lauseita, jotka ulottuvat useita toimenpiteitä?

tässä on kaksi säveltä opeteltavaksi, jotka antavat etumatkaa melodioiden luomiseen Rytminvaihdosten yli…

5) Antropologia

ensimmäinen sävelmä, jonka tarkistamme, on Bebop-standardin Antropologia:

kuunnellessasi huomioi, miten melodia virtaa taustalla olevan sointukulun yli.

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-melody.m4a

monet soittajat saavat ripustettu ensimmäisen kerran he soolona Rytminvaihdokset yrittää soittaa joka ikinen sointu. Melodisen perusajattelun kehittämisessä avain on kuitenkin kokonaiskuvan tarkastelussa.

voit lähestyä etenemisen neljää ensimmäistä palkkia toonina (tässä tapauksessa Bb), mikä yksinkertaistaa harmonisia vaihtoehtojasi. Ja voit myös käyttää kotelo sointu ääniä luoda lineaarinen liike:

yksinkertainen diatoninen materiaali Bb ja tukea kromaattinen ja diatoninen kotelot, voit alkaa luoda musiikillinen linjat muoto ja suunta.

melodista informaatiota saa myös tarkistamalla sillan sävelten mukaan:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-bridge.m4a

tässä on venyy kahden bar hallitseva sointuja liikkuvat ympyrän 5ths. Joitakin melodisia laitteita näiden V7 sointu tutkia ovat:

• lineaarisen liikkeen luominen triadeilla tai sointuäänillä käyttämällä kromaattisia ja diatonisia ohitusääniä
• käyttämällä duuripentatonista materiaalia
• merkitsee ii-V pidempää V7-sointua, (C-7 F7) staattisen F7: n sijasta

6) sorminäppäryys

toinen lineaarisella melodialla sävytetty Rytminvaihtosävel on sorminäppäryys. Kuuntele:

antropologian tavoin Bb: ssä kuulee diatonisen materiaalin ympärille keskittyvän viivan…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Dexterity-Roy-Hargrove-melody.m4a

tämä sävelmä nojaa kuitenkin joihinkin dissonantteihin säveliin, aksentti-tai lopetuslauseisiin, joissa on V7-sointujen muunneltuja nuotteja (b9, b13):

toisen tangon F7-soinnussa korostuu B9. Seuraavassa mittauksessa B13 soitetaan g7-soinnun downbeatilla ja 7.mittauksessa B9 korostuu jälleen g7-soinnulla.

nämä muutetut nuotit eivät ole vain ohimeneviä nuotteja, jotka pitäisi ratkaista välittömästi, vaan ainutlaatuisia värisävyjä, jotka voivat olla olennainen osa harmonista ja melodista arsenaaliasi.

7) Kicker

kun on kyse musiikillisten ideoiden luomisesta, niinkin yksinkertainen asia kuin neljä mittaa yhdestä soinnusta voi olla vaikeampi improvisoida kuin vakiintunut eteneminen vaihtuvine sointuineen.

tämä johtuu siitä, että liikkuva sointu, kuten ii-V, antaa suunnan. On rakennettu päätöslauselmat ja opas sävy linjat, harmoninen polku seurata. Kun taas staattinen sointu asettaa kaiken melodisen painon sinulle-improvisoijalle.

ota jokin yksinkertainen laajennettu Bb7-sointu:

mitä rytmejä aiot soittaa? Mitkä muistiinpanot valitset? Mistä edes aloitat??

hyvä esimerkki melodioiden luomisesta näissä tilanteissa on Joe Hendersonin sävel the Kicker:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Joe-Henderson-The-Kicke-melody.m4a

sen sijaan, että Henderson käyttäisi asteikkokappaleita tai yrittäisi täyttää jokaista mittaa monimutkaisilla viivoilla, hän luo tämän melodian käyttämällä motiivia tai yksinkertaista toistuvaa musiikillista ideaa.

katso esimerkiksi melodian avausmittaukset:

tässä on laskeva intervalli, jota käytetään melodisena ne, kokoaskel ja sitten sarja laskeva 3rds. Tämä teema jatkuu koko kappaleen lopun ajan.

meillä on usein tapana lähestyä sointua samalla tavalla joka kerta – asteikkoa, arpeggiota tai litteroimaamme kieltä. Mutta tämä voi rajoittaa vaihtoehtoja sinulla on improvisoida, se voi jopa saada tylsää!

sen sijaan pyri luomaan melodia hetkessä, improvisoimaan pienillä melodisilla ideoilla ja kehittämään niistä suurempi musiikillinen fraasi.

harjoitussalissa:

• riko jokaisen soolon aloittamisen muotti samalla tavalla, Aloita sen sijaan rytmikkäällä tai intervallisella motiivilla
• pyri tekemään melodisia lausahduksia staattisten sointujen päälle sen sijaan, että asetat nuolukiviä tai asteikkoja
• muista aloittaa yksinkertainen, yksikin intervalli voi tuottaa melodian!

8) Chick ’s Tune

Chick’ s Tunes on varhainen Chick Corean sävellys, joka perustuu you Stepped Out of a Dream-kappaleen muutoksiin.

kuulet jazzstandardiin erilaisen melodisen lähestymistavan tutuin muutoksin:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blue-Mitchell-Chicks-Tune-melody.m4a

jälleen näemme tekniikan, jossa käytetään eteenpäin liikettä lineaarisen jatkuvuuden luomiseksi …

lähtöisin musiikin teoriasta sen sijaan, että olisi kuultavissa melodinen lähestymistapa, on helppo päästä tavaksi soittaa yksi idea joka sointu ja pysäyttää virtaus välillä:

kuulet tämän monissa sooloissa, soittamalla idean tai nuolemalla yhtä sointua tai sävelen osaa, pysähtyen ja aloittaen sitten uuden idean seuraavaan osaan. Tästä syntyy kuitenkin disjunktinen Soolo.

kuten aiemmissa sävelmissä tutkimme, kokeile ennakoida tulevat soinnut ja aloittaa lauseesi aikaisin, mikä johtaa tulevaan sointuun. Huomaa, miten fraseeraus avaaminen tämän virittää tulevan Db sointu:

Corea käyttää myös uudenlaista harmonista lähestymistapaa standardin ii-V-I etenemiseen, joka löytyy sävelen 5. tahdista:

standardiasteikkojen tai kielen sijaan hän käyttää pentatonista lähestymistapaa sekä ii-että V7-sointuihin.

BB-7 (ii) – soinnussa hän käyttää F-mollipentatonista materiaalia ja Eb7 (V7) – soinnussa hän liikkuu harmonian ulkopuolella luodakseen jännitteitä käyttämällä F# – mollipentatonista materiaalia.

Uncommon chord progressions

kun opit lisää sävelmiä ja laajennat musiikillista repertuaariasi, kohtaat sävelmiä ja progressioita, jotka eivät noudata tyypillisiä musiikillisia sääntöjä ja konventioita.

nämä Melko harvinaiset sointukulut ja monimutkaiset soinnut voivat usein olla esteenä melodisten linjojen ja koherenttien musiikillisten fraasien luomiselle.

mutta musiikin teorian loputtomiin pikkuminuutteihin juuttuminen ei auta. Kuten sävelet edellä, tutkimalla melodioita näiden sävelet antaa sinulle välittömän käsityksen luoda oman melodinen lähestymistapa.

katsotaanpa yhtä melodiaa, joka rakentuu juuri tämän tyyppiselle etenemiselle …

9) Jacky ’s Place

Mark Turnerin sävellys Jacky’ s Place on loistava esimerkki sävelmästä, jossa on vahva melodia epätavanomaisten sointujen yli. Take a listen:

tässä ovat sointukulun kuusi ensimmäistä mittaa:

mitä soitat näillä soinnuilla?? No, katsotaanpa tarkistaa melodia virittää nähdä, miten Mark Turner lähestyy etenemistä…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-melody.m4a

kuten olemme tutkineet virstanpylväitä edellä, hyvä tapa lähestyä monimutkaisia sointukulkuja, kuten tämä on yksinkertainen melodinen materiaali.

vaikka saatat odottaa monimutkaista melodiaa täynnä eksoottisia asteikkoja, huomaa kuinka Turner käyttää yksinkertaista Triadista lähestymistapaa luodakseen melodisia muotoja ja navigoidakseen näissä soinnuissa…

yli FMaj#5 sointu, hän soittaa A-duuri triad. B/C-soinnun päälle hän käyttää yksinkertaisesti B – ja C-kolmiota, ja BB-(b6) – soinnun päälle eräänlaista Db sus-muotoa. Huomaa, miten hän hyödyntää myös diatonisia ja kromaattisia ohimennen soivia sävyjä ja yhdistää jokaisen lauseen puoliaskel-liikkeeseen.

toinen tarkistettava sävelen osa on sävelen keskellä oleva osa, jossa D-duuri (#11) siirtyy Ab7-sukseen. Kuuntele, miltä nämä soinnut kuulostavat:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp.m4a

nyt katsomaan melodia Mark Turner luotu näiden sointuja:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp-melody.m4a

yksi laite, jota hän käyttää tässä osiossa, on tunnistaa yhteisiä sävyjä näennäisesti toisiinsa liittymättömien sointujen välillä. Esimerkiksi otetaan dmaj7 (#11) ja Ab7sus sointuja…

nämä kaksi toisiinsa liittymätöntä sointua jakavat 3 yhteistä säveltä-C# / Db, F# / Gb ja G#/Ab. Käyttämällä näitä yhteisiä ääniä lähtökohtana, mitä melodinen lähestymistapoja voit keksiä yhdistää nämä kaksi ääntä?

yritä taas monimutkaisella etenemisellä yksinkertaistaa ajatteluasi tai melodista lähestymistapaasi. Esimerkiksi käyttämällä näitä 3 ääniä saatat ajatella liikkuvat:

• F# – molli dmaj7#11to F# (Gb) duuri Ab7sus
• c # – molli pentatoninen dmaj7 #11 – C# (Db) duuri Ab7sus

yhtäkkiä, etenemisestä, joka näytti mahdottomalta ensi silmäyksellä, tulee niinkin yksinkertaista kuin siirtyminen duuri-ja molliäänien välillä, jotka ovat paljon tutumpia…

nyt voit keskittyä luomaan lineaarinen tai melodinen lähestymistapa, yhdistää ja johtaa kaksi ääntä, toisin kuin pelaa kaksi yksittäistä sointuja.

harjoitussalissa:

• Aloita käyttämällä yksinkertaisempaa lähestymistapaa melodiaan monimutkaisten sointujen yli & progressiot – käytä triadeja tai muita perusmuotoja ja rytmejä
• kokeile puoliaskel-liikettä liittääksesi toisiinsa liittymättömiä sointuja lauseisiisi
• etsi yhteisiä säveliä toisiinsa liittymättömien sointujen välillä ja käytä näitä nuotteja melodiasi lähtökohdaksi

harjoittele sitä, mitä et voi tehdä

kehittäen suuria melodiataitoja se ei johdu lahjakkuudesta. Ja se ei ole jotain, joka maagisesti pop soittosi sattumalta.

jos haluat parantaa improvisoitujen soolojesi melodisia repliikkejä ja fraaseja, sinun täytyy viettää aikaa harjoitussalissa keskittyen juuri siihen – suurten melodioiden kuuntelemiseen, oppimiseen ja opiskeluun.

Aloita ottamalla yksi sävel yllä olevasta listasta.

muista ottaa aikaa. Tärkeintä on keskittyä yhteen asiaan, edetä hitaasti ja hallita se. Yksi sävelmä hallitaan on paljon hyödyllisempi kuin yhdeksän nopeasti kuorittu yli.

aloittaessasi tämä menetelmä voi tuntua pitkäveteiseltä ja aikaa vievältä, mutta luota prosessiin! Jos käytät aikaa opetellaksesi sävelmän täysin yllä esitetyllä tavalla, näet edistystä 😉