Joshua Abelow L21 galleriassa-Art Viewer

taiteilija: Joshua Abelow

näyttelyn nimi: installaatio Views

paikka: L21 Gallery, Mallorca, Espanja

päivämäärä: 16. tammikuuta-maaliskuu 6, 2020

Valokuvaus: kaikki kuvat tekijänoikeus ja kohteliaisuus ja L21 Galleria, Mallorca

Mitä eroa on taideteoksella ja taideteoksen kopioinnilla?

Boris Groysin mukaan ” Taidedokumentaatio ei määritelmällisesti ole taidetta; se vain viittaa taiteeseen, ja juuri tällä tavalla se tekee selväksi, että taide ei tässä tapauksessa ole enää läsnä ja välittömästi näkyvissä, vaan pikemminkin poissa ja piilossa.”

on kiehtovaa kuvitella taideteoksen toisinto poissaolon visuaalisena esityksenä.

mitä jos taideteos ottaa oman poissaolonsa huomioon? Toisin sanoen, mitä tapahtuu, kun taideteos tehdään sillä ymmärryksellä, että sen ensisijainen tarkoitus on kopioida ja levittää Internetissä passiivisen katselun sijaan tai sen lisäksi?

taidemaalari Thomas Lawson kuvaili kuuluisassa esseessään ”Last Exit: Painting”, joka julkaistiin alun perin Art Forum-lehden lokakuun 1981 numerossa, maalausta täydelliseksi naamioinniksi, ”…on muistettava, että Picasso piti kubismia ja naamioimista yhtenä ja samana, vääristelykeinona, dekonstruktiivisena välineenä, jonka tarkoituksena oli heikentää esiintymisvarmuutta.”

mitä jos tulkitsisimme jokaisen jpeg: n pikemminkin vääristelyksi kuin edustukseksi taideteoksesta tai näyttelystä?

miksi näyttelyn dokumentointi on jättänyt varjoonsa itse näyttelyn merkityksen? Miksi installaationäkymät kiinnostavat meitä enemmän kuin installaatio? Jälleen kerran ajattelen Boris Groysia: ”tämän päivän taiteellisia tapahtumia ei voi säilyttää ja pohtia kuten perinteisiä taideteoksia. Ne voidaan kuitenkin dokumentoida, ’peittää’, kertoa ja kommentoida. Perinteinen taide tuotti taide-esineitä. Nykytaide tuottaa tietoa taidetapahtumista.”

tämän logiikan mukaan nykytaiteen näyttelyt ovat vain yhtä tärkeitä kuin niiden tuottama tieto (visuaalinen ja muu) arkistoitavaksi. Tämä arkiston korostaminen näkyy helposti millä tahansa galleriassa tai institutionaalisella verkkosivustolla, taideblogissa tai Instagram-palvelussa. Käymme näissä kohteissa uudestaan ja uudestaan, kauan näyttelyiden päättymisen jälkeen. Tietoisesti tai tiedostamatta meillä on pakkomielle visuaalisesti kuluttavasta poissaolosta. Tämä ilmiö ei ole missään selvempi kuin televisiossa tai elokuvissa. Ehkä valmistaudumme väistämättömään tulevaisuuteemme; tulevaisuus, jossa ihmisen biologia on yhä enemmän poissa ihmiskehosta.

alla on ennustus siitä, miltä vuosi 2080 näyttää verkkosivulta nimeltä Future Timeline:

”nykyään keskivertokansalaisella on käytössään laaja valikoima bioteknisiä implantteja ja henkilökohtaisia lääkinnällisiä laitteita. Näitä ovat täysin keinotekoiset elimet, jotka eivät koskaan petä, bioniset silmät ja korvat, jotka tarjoavat Teräsmiehen kaltaisia aisteja, nanokokoiset aivorajapinnat, jotka lisäävät käyttäjän älykkyyttä, synteettinen veri ja ruumiinnesteet, jotka voivat suodattaa tappavia myrkkyjä ja antaa tuntien edestä happea yhteen hengenvetoon.

jotkut seikkailunhaluisimmista kansalaisista joutuvat vapaaehtoisiin amputaatioihin saadakseen käsi-ja jalkaproteesit, mikä lisää voimaa ja kestävyyttä suuruusluokassa. On olemassa jopa nanoteknologiaan perustuva keinoiho, jonka avulla voidaan antaa luonnollisen ihon vaikutelma, kun sitä levitetään metallisille raajoille.

nämä erilaiset päivitykset ovat tulleet saataville sarjana asteittaisia, asteittaisia askeleita edellisten vuosikymmenten aikana, niin että nykyään niitä pidetään melko itsestään selvinä. Niitä hyödyntää nyt laaja yhteiskunnan sektori – jopa kehitysmaissa on nyt mahdollisuus saada joitakin saatavilla päivityksiä, koska eksponentiaalinen kehitys hintakehitys.

olivat 2080-luvun täysin päivitetty henkilö matkustamaan ajassa sata vuotta taaksepäin ja integroitumaan väestöön, he olisivat ylivertaisia lähes kaikin kuviteltavissa olevin tavoin. He pystyivät juoksemaan nopeammin ja pitempiä matkoja kuin tuon ajan suurimmat urheilijat; he pystyivät selviytymään useista ampumahaavoista; he pystyivät selviytymään joistakin maailman vihamielisimmistä ympäristöistä ilman suurempia ongelmia. Älyllisesti heitä pidettäisiin neroina-kiitos erilaisten laitteiden, jotka sulautuivat suoraan heidän aivoihinsa.”

-Joshua Abelow

Joshua Abelow (s. 1976) asuu ja työskentelee Harrisissa, New Yorkissa ja New Yorkissa. Abelow suoritti BFA-tutkinnon Rhode Island School of Designissa (1998) ja MFA-tutkinnon Cranbrook Academy of Artissa (2008). Abelowin teoksia on ollut esillä useissa gallerioissa sekä kansallisesti että kansainvälisesti. Freddy perustettiin Baltimoressa, Marylandissa vuonna 2014. Vuonna 2016 Abelow muutti Freddyn New Yorkin Harrisiin, jossa hän on tähän mennessä pitänyt parikymmentä näyttelyä remontoidussa kirkossaan. Lisäksi Abelow tunnetaan blogistaan, TAIDEBLOGISTA, jota päivitettiin päivittäin viiden vuoden ajan (2010-2015).