Forteller den musikalske historien Om Japans ambient era

På den tiden følte Den Japanske musikkscenen På 1970-tallet ganske flatt Til Daisuke Hinata. «Men (Da) Yellow Magic Orchestra (YMO) og Plastics kom ut, og vi trodde markedet ville åpne opp for flere nye lyder,» Forteller los Angeles-baserte musiker The Japan Times. Sammen med Tre Japanske klassekamerater fra Berklee College Of Music i Boston, Dannet Hinata Bandet Interior, et antrekk dabbling i et sonisk rom mellom omgivende lyd og tidlig New Age.

de dro tilbake Til Japan og sporet OPP Haruomi Hosono FRA YMO for å gi ham deres demo, som han likte. Han produserte og ga ut musikken sin via sitt plateselskap.

» etter suksessen MED YMO var VI litt sikre På Japanske originale ideer i den internasjonale musikkverdenen, men jeg trodde det var for tidlig for alle å forstå, » sier Hinata, som har hatt en sterk karriere som jobber Med Slike Som Tetsuya Komuro og Michael Jackson.

Han hadde ganske mye rett. Interiøret eksisterte i et fellesskap merket som » kankyō ongaku «(miljømusikk). Mens noen få navn i det riket — Hosono, Joe Hisaishi-står blant De mest kjente Japanske artister globalt, brukte flertallet sin karriere i uklarhet både her og i utlandet.

» Sales-messig nei, men jeg tror Vi hadde god kunstnerisk oppmerksomhet,» Hinata sier når du blir spurt Om Interiør fikk riktig mengde oppmerksomhet på den tiden.

Interiør – Bestående Av Hinata, Eiki Nonaka, Mitsuru Sawamura Og Tsukasa Betto — vises på «Kankyo Ongaku», en ny samling ut via American label Light In The Attic. Dette to-plate settet, organisert Av En blanding Av Amerikanske og Japanske fans, samler spor fra et bredt utvalg av artister knyttet til denne bevegelsen, fra tunge hitters SOM YMO til kultfavoritter Som Yasuaki Shimizu. Musikken kommer med en innbundet bok med essays og artist biografier for alle som deltar.

«En av de store intensjonene med denne samlingen er å avmystifisere denne musikken og presentere noe av den sosiologiske konteksten den eksisterte i, spesielt det kulturrike universet i bobleøkonomien,» sier Spencer Doran, En Portland-basert musiker, Japansk musikkekspert og kompilator Av «Kankyo Ongaku.»

«jeg tror å forstå konteksten bak «obskure» musikk bidrar til å de-fetishize det og presentere en mer nyansert forståelse som kan bli mer fast plassert i den globale kanon, noe som gir musikerne den respekten de lenge har fortjent.»

boken som følger Med «Kankyo Ongaku» går i detalj om hvordan Denne spesielt rike Strekningen Av Japansk musikk kom til å bli, tegner forbindelser Til Edo-Perioden (1603-1868), samtidig som den fremhever en 1970s «stille boom» popularisert av verkene til den franske komponisten Erik Satie. Derfra bryter det ned soniske innovasjoner og hvordan menneskene som skaper denne musikken krysset stier — samtidig som de påminner oss om at store produksjonsbedrifter som Seiko (klokker) og Sanyo (elektronikk) tjente som lånere for det. Arbeidet med å detalj dette forholdet har dukket opp før, men dette er den beste tilkobling-of-the-prikker hittil, komplett med sjansen til å høre selve musikken.

de siste årene har lyttere over hele verden gjort kankyō ongaku til Noen Av De Mest summet-Om Japanske artister dette tiåret. Album som en gang bodde I Disk Union bargain binger er nå holdent I Discogs ‘ skattekister. Plateselskaper Fra Nord-Amerika og Europa har gjenutgitt sjeldne plater av Mariah Og Hiroshi Yoshimura til solide salg og strålende kritikker. Left-field skapere Som Midori Takada nå grace festival lineups, og epoken tok en mainstream sving da Amerikansk rock band Vampire Weekend samplet Et Hosono ambient stykke opprinnelig bestilt For Muji i midten av 80-tallet på ny sang «2021.»

Mange teorier har blitt satt ut på hvorfor denne interessen For ’80s Japansk ambient musikk har fått trekkraft utenlands. Kanskje det er en tørst etter det ukjente i et musikkklima hvor alt føles tilgjengelig via streaming, eller Kanskje YouTube-algoritmer har nudged nisje i rampelyset. Platesamler Chee Shimizu tidligere fortalte Japan Times dette har vært brygging siden århundreskiftet.

I Mellomtiden Sier Doran at hovedårsaken til at denne musikken resonerer i utlandet, er «at folk endelig hører den utenfor Japan. Den Japanske musikkscenen på 80-tallet var så intern – det var svært liten innsats for å eksportere det, så faktum i saken er at det bare aldri ble hørt utenfor landet. Jeg tror at hvis musikken på dette albumet hadde eksponering for det globale markedet da det ble gjort, ville det allerede ha et fast sted i kanonen av ambient og minimalistisk musikk.»

Doran utviklet en interesse for denne stammen Av Japansk musikk etter møter artister Som Hiroshi Yoshimura Og Satoshi Ashikawa, som var ukjent I USA

«jeg har alltid vært interessert i kultur som føles usortert eller uncanonized, og jeg liker prosessen med å sile gjennom ting utenfor de kjente kanonene for å finne aspekter av musikalsk historie som er skjult eller verdsatt,» sier han.

Følgelig Spilte Doran en sentral rolle i å få denne musikken tilbedelse I Vesten. Hans» Fairlights, Mallets And Bamboo: Fourth-World Japan, Years 1980-1986 » mix i 2010 fikk oppmerksomhet, som gjorde påfølgende mikser og hans arbeid i prosjektet Visible Cloaks, som også trekker fra tiden. En senere blanding fungerte som en innledende disposisjon for » Kankyo Ongaku.»

» Det fokuserte dypere på musikk som var en utvekst av bedriftens sfære i bobleøkonomien og hadde en mye mer atmosfærisk tone til den, og utforsket måten bedriftens patronage bidro til å forme en stil av dampende ambient musikk som ble utbredt på 80-tallet,» sier Doran. At etableringen fanget Lys På Loftet oppmerksomhet og fikk årets samling i bevegelse.

Lisensiering av sangene tok mye tid, Med Doran kreditering Av» amazing job » – gjenutgivelsesprodusenten Yosuke Kitazawa fikk alt. Hinata husker Å få En telefon Fra Kitazawa: «jeg forventet ikke at noe vi gjorde hadde blitt anerkjent slik, noe som gjorde meg så glad og stolt.»

Ikke Alle Dorans ideelle kutt gjorde det på — til tross for å ha en personlig forbindelse Med Midori Takada og utføre med Henne I Synlige Kapper, kunne de ikke lande noen av sangene hennes på «Kankyo Ongaku» — men De som fremhevet den «hyperkapitalistiske verden» av epoken.

» det er sikkert soniske trender som kan høres gjennom hele platen — den mest utbredte er bruken av en luftlignende sonisk kvalitet til mye av synth-arbeidet, som jeg tilskriver I stor grad Innflytelsen Fra Hideki Matsutake, «Sier Doran, og refererer til kunstneren kjent SOM ymos» fjerde medlem.»

«Kankyo Ongaku» tilbyr Et godt avrundet øyeblikksbilde Av Japansk ambient musikk og plasserer Den i riktig sammenheng, men det fremhever fortsatt artister som ikke fikk mye oppmerksomhet tilbake på dagen.

«musikken vår ble kalt» kankyō ongaku » da, så jeg er glad for at noen fortsatt har interesse for den kategorien, spesielt den yngre generasjonen. Vi skapte den slags ambient musikk, da hosono Og Yukihiro Takahashi oppfordret oss til å fortsette å gjøre det vi gjorde, og vi forventet virkelig ikke å få den støtten, » Sier Hinata. Han legger til at han tror det fanger et øyeblikk nå lenge borte for ham i sin karriere.

» Vær original!»han sier når du blir spurt om hva meldingen Interiør forutsatt at ingen andre prosjekt kunne tilby, «lage musikk uten å tenke på markedet, faktisk, hvis det ikke er noe marked, så skaper vi markedet.»Nå finner folk over det rommet.

for mer informasjon om «Kankyo Ongaku» og for å kjøpe samlingen, besøk lightintheattic.net/releases/4088.