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Vous connaissez la routineYou Vous choisissez un nouvel air, lisez la mélodie et commencez à travailler sur un solo. Vous avez quelques idées, ajoutez quelques-unes de vos coups de langue préférés et suivez les lignes de tonalité du guide. Et puis ça arriveyou vous êtes coincé à jouer les mêmes vieilles gammes et motifs que vous utilisez dans chaque solo.

Pas exactement l’expérience musicale créative que vous avez imaginée.

Alors, comment briser le cycle sans fin de regarder les progressions d’accords et de penser aux gammes? Comment commencez-vous réellement à créer de longues lignes mélodiques avec une forme et un impact musical??

C’est la question à un million de dollars que tout musicien veut savoir.

Vous avez probablement réalisé maintenant que la théorie musicale seule ne va pas le couper. Mais la bonne nouvelle est que vous n’avez pas à attendre des années pour voir une amélioration. La solution pour élever vos compétences mélodiques est beaucoup plus simple que vous ne le pensez – vous devez étudier de grandes mélodies!

Dans le passé, nous avons exploré l’utilisation de standards de jazz comme etudes pour développer vos compétences musicales, et vous devriez faire la même chose pour développer vos compétences mélodiques. Mais, le problème est que de nombreux musiciens se détournent pour traiter la mélodie comme une tâche

Une liste de morceaux à mémoriser rapidement, un jetable que vous devez jouer pour pouvoir accéder à votre solo. Une entité distincte de la progression d’accords ou du processus d’improvisation.

Si vous souhaitez modifier le contenu mélodique de votre jeu, c’est là que vous devez concentrer votre temps. C’est pourquoi, dans la leçon d’aujourd’hui, nous avons sélectionné neuf standards de jazz qui amélioreront vos compétences mélodiques.

En fouillant dans les airs ci-dessous, il y a deux clés pour pratiquer ces airs qui susciteront le plus d’avantages:

• 1) Traitez ces mélodies comme des études techniques. Le simple fait d’écouter et de pratiquer ces mélodies à partir d’enregistrements, note pour note, vous donnera intrinsèquement de précieuses compétences. Toutes les informations musicales ne sont pas mentales ou théoriques – volez ces lignes, copiez chaque détail, & les absorbez dans votre jeu.
• 2) Analyser & isoler des techniques mélodiques spécifiques. Trouvez les appareils dans chaque mélodie qui la rendent unique. N’oubliez pas que la mélodie et la progression des accords vont de pair. Identifiez ce qui fait que ces mélodies sonnent bien et intégrez-les à votre approche.

Prêt à partir? Voici 9 morceaux du répertoire jazz qui boosteront vos compétences mélodiques. Commençons…

Une Approche mélodique des Progressions communes

Lorsque vous commencez à construire votre répertoire, il peut sembler que chaque nouvelle mélodie sur laquelle vous travaillez présente un tout nouvel ensemble d’accords que vous devez mémoriser et apprendre à jouer en solo sur…

Cependant, c’est une idée fausse commune. La vérité est que la majorité des standards que vous allez jouer utilisent en fait les mêmes dispositifs harmoniques encore et encore.

Pensez-y Leaves Feuilles d’automne, Invitation, Pas de Géant, Tout ce Que Vous Êtes. Des centaines de morceaux avec le même ensemble de blocs de construction de base, juste présentés dans différentes variations. Dans la plupart des airs, vous trouverez:

• 4 accords de base : Majeur, mineur, V7 et demi-diminué
• Majeur et mineur ii-V’s
• Revirements (I-VI-ii-V7)

Si votre objectif à long terme est de jouer des solos avec de longues lignes mélodiques fluides, vous devez commencer à développer une approche mélodique pour chacune de ces situations musicales dans la salle de pratique.

Heureusement, vous avez la ressource parfaite juste devant vous: les mélodies des mélodies que vous essayez d’apprendre. Pour voir ce que je veux dire, commençons par vérifier deux morceaux qui utilisent une approche mélodique efficace de ces blocs de construction harmoniques familiers

1) Jalons (anciens)

Le premier morceau que nous allons regarder est Jalons écrit par John Lewis en 1947

Passez quelques minutes à chanter avec l’enregistrement et à ancrer la mélodie dans votre oreille.

Une grande mélodie peut être sa propre déclaration musicale, présentant un contour, une couleur harmonique et décrivant le mouvement de la progression d’accords. La même chose devrait être vraie pour vos solos.

Avant de nous lancer et de regarder de plus près la mélodie, jetons un coup d’œil à la progression d’accords en elle-même. En regardant cette séquence d’accords, quelles idées musicales vous viennent à l’esprit??

Si vous êtes comme la plupart des joueurs, votre esprit va droit à la théorie musicale. S’appuyant sur l’approche accord / échelle pour choisir les notes à jouer. Cela vous met cependant dans une boîte à musique prévisible avec un ensemble limité d’options.

Et à partir de cet état d’esprit, il est difficile de créer les lignes mélodiques fluides que vous espériez jouer dans votre solo

Vous voyez, lorsque vous commencez chaque solo en regardant un ensemble d’accords et en essayant de penser à quoi jouer, vous vous dirigez déjà dans la mauvaise direction. C’est pourquoi l’étude de la mélodie et des techniques mélodiques est si importante.

Lorsque vous apprenez vraiment les mélodies sur les mélodies sur lesquelles vous travaillez (pas seulement en les lisant dans un faux livre), vous gagnerez des outils musicaux importants que vous pouvez utiliser dans n’importe quel solo. Découvrez la mélodie des jalons:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Miles-Davis-All-Stars-Milestones.m4a

Cette mélodie est probablement différente des idées qui vous sont venues à l’esprit lorsque vous avez regardé la progression d’accords vierge. Une déclaration mélodique forte l’emporte sur les règles ou conventions courantes de la théorie musicale, et cet air en est un excellent exemple.

Regardons deux endroits de cette mélodie où cela se produit. Dans la phrase d’ouverture, vous trouvez la phrase suivante sur un ii-V-I en Bb:

Il est facile de rester coincé dans l’état d’esprit selon lequel un ii-V doit être joué d’une certaine manière. Cependant, ce ii-V ne suit pas exactement les règles. Comme vous pouvez le voir, l’accord ii ne se résout pas à l’accord V7, le si9 est accentué et soutenu, et il n’y a pas de résolution à l’accord I.

La même chose se produit à la 6e mesure de la mélodie. Sur un ii-V en la (Si-Mi7), le tritone est accentué sur l’accord V7 de manière typique du bebop, évitant à nouveau la résolution harmonique conventionnelle:

Créer des lignes mélodiques sur une progression ii-V-I ne signifie pas que vous devez commencer sur le ii, passer à la V7, puis résoudre votre ligne sur le I. Et cela ne signifie pas que vous devez vous limiter à utiliser des tonalités d’accords.

Lorsque vous créez vos propres phrases mélodiques, assurez-vous de comprendre les règles de la théorie, mais ne vous y faites pas enchaîner!

Simplifiez les progressions & créez de meilleures mélodies

La clé pour créer de longues lignes mélodiques n’est pas de jouer plus de notes ou d’utiliser des gammes et des harmonies de plus en plus complexes. Et ce n’est pas essayer d’entasser tout ce que vous savez dans l’espace d’un seul solo

Plus vous écoutez et transcrivez les solos de grands improvisateurs, plus il devient clair que ces joueurs pensent à des idées relativement simples pour créer des lignes mélodiques fortes.

Regardons un exemple de ce concept en action, mettant en évidence deux techniques que vous pouvez utiliser pour simplifier les progressions d’accords complexes.

Découvrez les quatre deuxièmes barres de jalons, illustrées ci-dessous:

Ici, vous avez un accord de Do-7 qui passe immédiatement à un ii-V à deux temps en si mineur. Cette séquence d’accords en mouvement rapide suffit à donner une pause même aux improvisateurs les plus qualifiés.

Cependant, plutôt que d’essayer d’insérer rapidement un ii-V rapide, vous pouvez simplement remplacer ce ii-V7 par l’accord V7. Par exemple, dans cet exemple, vous pouvez aborder le Do # -7 Fa # 7 comme un simple accord de Fa # 7 se déplaçant vers l’accord de si mineur à venir:

Vous pouvez utiliser cette technique sur n’importe quelle progression ii-V7 ou complexe comme celle ci-dessus. Cela simplifiera votre réflexion et, à son tour, vos déclarations musicales. Rappelez-vous, vous pouvez toujours ajouter plus de complexité une fois que vous avez les bases vers le bas!

Le même concept s’applique également à l’art de créer des mélodies. À mesure que les progressions d’accords deviennent plus denses, simplifiez le contenu mélodique de votre solo. Plutôt que de forcer des lignes à double temps, utilisez des triades, des tonalités d’accords ou même des arpèges pour créer une mélodie…

Comme le démontre cette mélodie, vous pouvez essentiellement penser à une idée de do mineur passant à une idée de si mineur et revenant à do mineur au cours de cette progression autrement compliquée pleine de ii-V.

2) Dewey Square

L’air de Charlie Parker Dewey Square est un autre air qui traite des progressions standard d’une manière unique.

Pendant que vous écoutez la mélodie, prenez note du contenu rythmique et de l’emplacement de chaque phrase dans la progression:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Charlie-Parker-With-Miles-Davis-Dewey-Square.m4a

Regardons maintenant de plus près ce qui se passe. Si vous adoptiez une approche théorique traditionnelle de cette progression, vous vous retrouveriez avec 3 idées distinctes dans les quatre premières mesures, qui commencent et s’arrêtent sur les lignes de barres:

Le jeu mélodique est autant une question de rythme, de phrasé et de style musical, qu’il s’agit de jouer les bonnes notes sur les bons accords.

Cependant, si vous écoutez attentivement la mélodie, vous entendrez immédiatement des phrases qui ne se limitent pas à la progression d’accords établie. Vous trouvez des phrases qui commencent sur les upbeats et s’étendent sur des lignes de mesure, des lignes qui se déplacent entre les accords et des idées qui évitent les résolutions prévisibles:

Après avoir établi une base mélodique et transcrit le langage, l’étape suivante consiste à apprendre à créer des phrases musicales intéressantes.

Ne laissez pas un accord changeant dicter votre ligne ou arrêter le flux de vos idées. Laissez le flux de la mélodie et la direction de votre déclaration musicale passer en premier.

Dans la salle de pratique:

• Pensez à la forme mélodique & direction de vos lignes, en plus des règles d’harmonie
• Réfléchissez à l’endroit où vos phrases sont placées dans la progression
• Entraînez-vous à commencer vos lignes sur des battements ascendants et à maintenir l’élan à travers les lignes de mesure

Blues des oiseaux

Un motif harmonique qui peut faire trébucher beaucoup de joueurs est le ii-V séquentiel , se déplaçant en deux ou en étapes entières. La reprise de la progression du blues par Charlie Parker en est un bon exemple.

Parker a pris le mouvement central de l’accord I à l’accord IV:

… et il a développé cette progression avec une série de ii-V descendant par étapes entières:

L’astuce consiste à traverser cette progression de manière mélodique sans simplement insérer des licks ii-V séparés. Regardons deux techniques que Parker utilise pour créer un mouvement vers l’avant dans ses mélodies

3) Confirmation

L’un des exemples les plus familiers de la progression du Blues des oiseaux est la confirmation de la mélodie:

Écoutez comment Parker construit une mélodie sur cette séquence de ii-Vs descendant entre l’accord I et IV:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Confirmation-Charlie-Parker-Dizzy-Gillespie-melody.m4a

Au lieu d’essayer de reconstituer des licks ii-V séparés, il anticipe chaque phrase ou chaque accord à venir avec des notes de reprise.

Découvrez comment il utilise cette technique dans les cinq premières mesures de la mélodie:

Si vous regardez la progression en termes de phrases mélodiques, cela devient plus clair. Dans cette phrase d’ouverture, il joue quatre idées mélodiques, en utilisant les notes d’approche en surbrillance pour passer à l’idée suivante ou se connecter à celle-ci:

Comme vous pouvez le voir, chaque idée mélodique est précédée d’un pick-up qui anticipe la progression d’accords à venir.

Il est également important de se rappeler que vous n’avez pas à vous sentir obligé de jouer chaque accord ou chaque progression lors de la création d’une mélodie. Remarquez comment la mélodie s’étend sur la 3e mesure (Ré-Sol7).

Dans la salle de pratique:

• Entraînez-vous non seulement à vous concentrer sur l’accord sur lequel vous vous trouvez, mais sur les accords à venir.
• Utilisez des pick-ups pour créer un mouvement vers l’avant et anticiper les accords à venir
• Cela peut être aussi simple qu’un pick de 8e note jusqu’à l’accord suivant ou une phrase entière. Commencez par pratiquer la transition d’un accord à l’autre.

4) Blues for Alice

Comme nous l’avons mentionné au début, un moyen efficace d’apprendre à jouer des lignes plus longues dans vos solos consiste simplement à pratiquer et à mémoriser des lignes plus longues.

Semble évident non?

Trouvez des phrases plus longues dans des solos ou des mélodies et apprenez-les note pour note. Chantez-les, ralentissez-les et pratiquez-les mesure par mesure sur votre instrument.

La moitié de la bataille est ancrée dans le sentiment de ce que c’est que de jouer de longues lignes mélodiques – apprendre par osmose. Des airs comme Donna Lee ou Blues for Alice de Charlie Parker sont un excellent point de départ pour ce type de pratique

Une fois que vous avez la mélodie à l’oreille, il est temps de la comprendre sur votre instrument:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-melody.m4a

Vous pouvez simplement prendre les cinq premières mesures de la mélodie et l’apprendre dans toutes les touches. Et après quelques séances d’entraînement, vous aurez une longue ligne mélodique ancrée pour naviguer dans les ii-V séquentiels.

L’étape suivante consiste à analyser la mélodie et à comprendre pourquoi cela fonctionne. Vous recherchez des techniques harmoniques et mélodiques spécifiques que vous pouvez utiliser dans vos propres solos.

Changez votre perspective de la progression d’accords

Au lieu de considérer cette progression comme trois ii-V distincts et d’insérer un lick pour chaque mesure, concentrez-vous sur la résolution de V7 à I, menant d’une mesure à l’autre, plutôt que d’arrêter votre ligne:

L’utilisation de ce déplacement mental du mouvement vers l’avant conduira naturellement à jouer de manière plus linéaire, créant une connexion entre les différents accords de la mélodie.

Découvrez comment la mélodie utilise cette technique pour créer une ligne continue tout au long de la progression:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-1.m4a

Changements de rythme

Un autre morceau qui peut être difficile pour de nombreux joueurs d’improviser des lignes plus longues est Les changements de rythme.

Pour une étude plus approfondie sur cet air, consultez ces deux leçons:

• 4 Techniques que John Coltrane utilise sur les Changements de rythme
• 6 Changements de rythme solos Que Tout improvisateur devrait connaître

L’astuce avec cette progression est de trouver une approche linéaire des accords qui changent tous les deux temps:

Comment créer une mélodie sur des accords en constante évolution ou créer des phrases qui s’étendent sur plusieurs mesures?

Voici deux airs à apprendre qui vous donneront une longueur d’avance dans la création de mélodies sur les changements de rythme

5) Anthropologie

La première mélodie que nous allons vérifier est l’anthropologie standard du bebop:

Pendant que vous écoutez, prenez note de la façon dont la mélodie circule sur la progression d’accords sous-jacente.

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-melody.m4a

De nombreux joueurs sont accrochés la première fois qu’ils effectuent des changements de rythme en solo en essayant de jouer chaque accord. Cependant, la clé pour développer une approche mélodique de base réside dans une vue d’ensemble.

Vous pouvez approcher les quatre premières mesures de la progression comme la tonique (dans ce cas Bb), simplifiant vos options harmoniques. Et vous pouvez également utiliser l’enceinte des tonalités d’accords pour créer un mouvement linéaire:

Avec un matériau diatonique simple en Bb et à l’aide d’enceintes chromatiques et diatoniques, vous pouvez commencer à créer des lignes musicales avec forme et direction.

Vous pouvez obtenir des informations mélodiques en vérifiant également le pont sur la mélodie:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-bridge.m4a

Ici, vous avez des étendues d’accords dominants à deux mesures se déplaçant autour du cercle des 5ths. Certains dispositifs mélodiques sur ces accords V7 à étudier incluent:

• Créer un mouvement linéaire avec des triades ou des tonalités d’accords en utilisant des tonalités de passage chromatiques et diatoniques
• En utilisant un matériau pentatonique majeur
• Implique ii-V sur un accord V7 plus long, (Do-7 F7) au lieu d’un F7 statique

6) Dextérité

Un autre changement de rythme avec une mélodie linéaire est la Dextérité. Prenez une écoute:

Comme l’anthropologie, vous entendez une ligne centrée sur le matériau diatonique en Bb…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Dexterity-Roy-Hargrove-melody.m4a

Cependant, cette mélodie repose sur des notes dissonantes, accentuant ou terminant des phrases avec des notes altérées sur les accords V7 (b9, b13):

Sur l’accord de Fa7 dans la deuxième mesure, le b9 est accentué. Dans la mesure suivante, le b13 est joué sur la pulsation de l’accord de Sol7 et dans la 7e mesure, le b9 est à nouveau souligné sur un accord de Sol7.

Ces notes altérées ne sont pas seulement des notes de passage qui doivent être immédiatement résolues, mais des tons de couleurs uniques qui peuvent faire partie intégrante de votre arsenal harmonique et mélodique.

7) Le Kicker

Lorsqu’il s’agit de créer des idées musicales, quelque chose d’aussi simple que quatre mesures d’un seul accord peut être plus difficile à improviser qu’une progression établie avec des accords changeants.

C’est parce qu’une progression d’accords en mouvement comme un ii-V vous donne une direction. Il y a des résolutions intégrées et des lignes de tonalité de guidage, un chemin harmonique à suivre. Alors qu’un accord statique met tout le poids mélodique sur vous – l’improvisateur.

Prenez quelque chose comme un simple accord de Bb7 étendu:

Quels rythmes allez-vous jouer? Quelles notes choisissez-vous? Par où commence-t-on ??

Un bon exemple de création de mélodies dans ces situations est la mélodie de Joe Henderson The Kicker:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Joe-Henderson-The-Kicke-melody.m4a

Au lieu d’utiliser des fragments d’échelle ou d’essayer de remplir chaque mesure de lignes complexes, Henderson crée cette mélodie en utilisant un motif ou une simple idée musicale récurrente.

Par exemple, consultez les mesures d’ouverture de la mélodie:

Ici, vous trouvez un intervalle descendant utilisé comme mélodique, un pas entier puis une série de 3rds descendantes. Ce thème se poursuit tout au long du reste de l’air.

Nous prenons souvent l’habitude d’aborder un accord de la même manière à chaque fois – une échelle, un arpège ou un morceau de langage que nous avons transcrit. Mais cela peut limiter les options que vous avez lorsque vous improvisez, cela peut même devenir ennuyeux!

Au lieu de cela, travaillez à créer une mélodie dans l’instant, improvisez avec de petites idées mélodiques et développez-les en une phrase musicale plus grande.

Dans la salle de pratique:

• Brisez le moule de commencer chaque solo de la même manière, commencez plutôt par un motif rythmique ou intervallique
• Visez à faire des déclarations mélodiques sur des accords statiques au lieu d’insérer des licks ou des gammes
• N’oubliez pas de commencer simple, même un intervalle peut produire une mélodie!

8) Chick’s Tune

Chick’s Tunes est une composition précoce de Chick Corea basée sur les changements apportés à You Stepped Out of a Dream.

Vous entendez une approche mélodique différente d’un standard de jazz avec des changements familiers:

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Encore une fois, nous voyons la technique d’utilisation du mouvement vers l’avant pour créer une continuité linéaire

Venant de la théorie musicale au lieu d’une approche mélodique auditive, il est facile de prendre l’habitude de jouer une idée sur chaque accord et d’arrêter le flux entre les deux:

Vous entendez cela dans de nombreux solos, en jouant une idée ou en léchant sur un accord ou une section de la mélodie, en vous arrêtant puis en commençant une nouvelle idée sur la section suivante. Cependant, cela crée un solo disjoint.

Comme nous l’avons exploré dans les morceaux précédents, essayez d’anticiper les accords à venir et de commencer vos phrases tôt, menant à l’accord à venir. Remarquez comment le phrasé dans l’ouverture de cet air mène à l’accord de Db à venir:

Corea utilise également une nouvelle approche harmonique de la progression standard ii-V-I trouvée dans la 5e mesure de l’air:

Au lieu de gammes ou de langage standard, il utilise une approche pentatonique à la fois pour les accords ii et V7.

Sur le Bb-7 (ii), il utilise un matériau pentatonique en fa mineur et sur l’accord Eb7 (V7), il se déplace en dehors de l’harmonie pour créer une tension en utilisant un matériau pentatonique en Fa # mineur.

Progressions d’accords peu communes

Au fur et à mesure que vous apprenez d’autres mélodies et élargissez votre répertoire musical, vous rencontrerez des mélodies et des progressions qui ne suivent pas les règles et conventions musicales typiques.

Ces progressions d’accords inhabituelles et ces accords complexes peuvent souvent constituer un obstacle à la création de lignes mélodiques et de phrases musicales cohérentes.

Mais s’enliser dans les interminables minuties de la théorie musicale ne va pas aider. Comme les airs ci-dessus, l’étude des mélodies de ces airs vous donnera un aperçu immédiat de la création de votre propre approche mélodique.

Jetons un coup d’œil à une mélodie construite exactement sur ce type de progression

9) Jacky’s Place

La composition de Mark Turner Jacky’s Place est un excellent exemple de mélodie avec une mélodie forte sur des accords non conventionnels. Écoutez :

Voici les six premières mesures de la progression d’accords:

Que jouez-vous exactement sur ces accords?? Eh bien, regardons la mélodie à la mélodie pour voir comment Mark Turner aborde la progression…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-melody.m4a

Comme nous l’avons exploré dans Milestones ci-dessus, une bonne façon d’aborder les progressions d’accords complexes comme celle-ci est avec du matériel mélodique simple.

Alors que vous pourriez vous attendre à une mélodie compliquée pleine de gammes exotiques, remarquez comment Turner utilise une approche triadique simple pour créer des formes mélodiques et naviguer dans ces accords…

Sur l’accord FMaj #5, il joue une triade majeure La. Sur l’accord de Si/ C, il utilise simplement une triade de Si et de Do, et une sorte de forme de sus de Db sur l’accord de Si- (b6). Remarquez comment il utilise également des tons de passage diatoniques et chromatiques et relie chaque phrase à un mouvement en demi-pas.

Une autre partie de l’air à vérifier est la section au milieu de l’air composée d’un ré Majeur (#11) se déplaçant vers un sus Ab7. Écoutez comment ces accords sonnent:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp.m4a

Jetons maintenant un coup d’œil à la mélodie créée par Mark Turner sur ces accords:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp-melody.m4a

Un appareil qu’il utilise dans cette section identifie les tons communs entre des accords apparemment sans rapport. Par exemple, prenez les accords DMaj7 (#11) et Ab7sus…

Ces deux accords indépendants partagent 3 tons communs – Do # / Db, Fa # / Gb et Sol # / Ab. En utilisant ces sons partagés comme point de départ, quelles approches mélodiques pouvez-vous proposer pour relier ces deux sons?

Encore une fois, avec une progression complexe, essayez de simplifier votre pensée ou votre approche mélodique. Par exemple, en utilisant ces 3 tons, vous pourriez penser à passer de:

• Fa # mineur sur DMaj7 #11à Fa # (Gb) Majeur sur Ab7sus
• Do #mineur pentatonique sur DMaj7 # 11 à Do # (Db) Majeur sur Ab7sus

Soudain, une progression qui semblait impossible à première vue, devient aussi simple que de basculer entre des sons majeurs et mineurs beaucoup plus familiers…

Vous pouvez maintenant vous concentrer sur la création d’une approche linéaire ou mélodique, reliant et menant aux deux sons, plutôt que de jouer deux accords individuels.

Dans la salle de pratique:

• Commencez par utiliser une approche plus simple de la mélodie sur des accords complexes & progressions – utilisez des triades ou d’autres formes et rythmes de base
• Essayez d’utiliser un mouvement en demi-pas pour connecter des accords non liés dans vos phrases
• Trouvez des tonalités communes entre des accords non liés et utilisez ces notes comme point de départ pour votre mélodie

Pratiquez les choses que vous ne pouvez pas faire

Développer une grande les compétences mélodiques ne sont pas quelque chose qui vient du talent. Et ce n’est pas quelque chose qui apparaîtra comme par magie dans votre jeu par hasard.

Si vous voulez améliorer les lignes mélodiques et les phrases de vos solos improvisés, vous devez passer du temps dans la salle de pratique à vous concentrer sur exactement cela – écouter, apprendre et étudier de grandes mélodies.

Commencez par prendre un morceau de la liste ci-dessus.

Pensez à prendre votre temps. Il s’agit de se concentrer sur une chose, d’aller lentement et de la maîtriser. Un morceau maîtrisé sera beaucoup plus bénéfique que neuf rapidement écrémés.

Au début, cette méthode peut sembler fastidieuse et chronophage, mais faites confiance au processus! Si vous prenez le temps d’apprendre complètement une mélodie de la manière indiquée ci-dessus, vous verrez des progrès progress