Joshua Abelow à la Galerie L21

Artiste: Joshua Abelow

Titre de l’exposition: Vues d’installation

Lieu: Galerie L21, Majorque, Espagne

Date: 16 janvier – Mars 6, 2020

Photographie: toutes les images copyright et courtoisie de l’artiste et de la Galerie L21, Mallorca

Quelle est la différence entre une œuvre d’art et la reproduction d’une œuvre d’art?

Selon Boris Groys, « La documentation artistique n’est par définition pas de l’art; il se réfère simplement à l’art, et c’est précisément de cette manière qu’il montre clairement que l’art, dans ce cas, n’est plus présent et immédiatement visible, mais plutôt absent et caché. »

Il est intrigant d’imaginer la reproduction d’une œuvre comme une représentation visuelle de l’absence.

Et si l’œuvre prenait en considération sa propre absence ? En d’autres termes, que se passe-t-il lorsqu’une œuvre est réalisée avec la compréhension que son objectif principal est d’être dupliquée et diffusée sur Internet, plutôt que ou en plus d’une visualisation passive?

Le peintre, Thomas Lawson, dans son célèbre essai intitulé « Last Exit: Painting », initialement publié dans le numéro d’octobre 1981 d’Art Forum, décrivait la peinture comme le camouflage parfait, « itil faut se rappeler que Picasso considérait le cubisme et le camouflage comme un seul et même, un dispositif de fausse représentation, un outil de déconstruction destiné à saper la certitude des apparences. »

Et si nous interprétions chaque jpeg comme une fausse représentation plutôt que comme une représentation de l’œuvre ou de l’exposition?

Pourquoi la documentation de l’exposition a-t-elle éclipsé l’importance de l’exposition elle-même ? Pourquoi sommes-nous plus intéressés par les vues d’installation que par l’installation? Encore une fois, je pense à Boris Groys : « Les événements artistiques d’aujourd’hui ne peuvent pas être préservés et envisagés comme des œuvres d’art traditionnelles. Cependant, ils peuvent être documentés, « couverts », racontés et commentés. L’art traditionnel produit des objets d’art. L’art contemporain produit des informations sur les événements artistiques. »

Selon cette logique, les expositions d’art contemporain ne sont aussi importantes que les informations (visuelles et autres) qu’elles produisent pour être archivées. Cet accent mis sur les archives est facilement visible sur n’importe quelle galerie ou site Web institutionnel, blog d’art ou Instagram. Nous revisitons ces sites encore et encore, longtemps après la fin des expositions. Consciemment ou inconsciemment, nous sommes obsédés par l’absence de consommation visuelle. Nulle part ce phénomène n’est plus apparent que la télévision ou le cinéma. Peut-être que nous préparons notre avenir inévitable; un avenir où la biologie humaine est de plus en plus absente du corps humain.

Voici une prédiction de ce à quoi ressemblera l’année 2080 à partir d’un site Web appelé Future Timeline:

« Aujourd’hui, le citoyen moyen a accès à un large éventail d’implants biotechnologiques et de dispositifs médicaux personnels. Ceux-ci incluent des organes entièrement artificiels qui ne tombent jamais en panne, des yeux et des oreilles bioniques fournissant des sens semblables à ceux d’un surhomme, des interfaces cérébrales à l’échelle nanométrique pour augmenter l’intelligence du porteur, du sang synthétique et des fluides corporels qui peuvent filtrer les toxines mortelles et fournir des heures d’oxygène en une seule respiration.

Certains des citoyens les plus aventureux subissent des amputations volontaires pour acquérir des bras et des jambes prothétiques, ce qui augmente la force et l’endurance de plusieurs ordres de grandeur. Il existe même une peau artificielle basée sur la nanotechnologie, qui peut être utilisée pour donner l’apparence d’une peau naturelle lorsqu’elle est appliquée sur des membres métalliques.

Ces différentes mises à niveau sont devenues disponibles en une série d’étapes progressives et progressives au cours des décennies précédentes, de sorte qu’aujourd’hui, elles sont à peu près tenues pour acquises. Ils sont maintenant utilisés par un large secteur de la société – même ceux des pays en développement ayant désormais accès à certaines des améliorations disponibles en raison des tendances exponentielles de la performance des prix.

Si une personne entièrement améliorée des années 2080 voyageait dans le temps un siècle et s’intégrait à la population, elle serait supérieure de presque toutes les manières imaginables. Ils pouvaient courir plus vite et sur de plus longues distances que les plus grands athlètes de l’époque; ils pouvaient survivre à de multiples blessures par balle; ils pouvaient faire face à certains des environnements les plus hostiles de la Planète sans trop de problèmes. Intellectuellement, ils seraient considérés comme des génies – grâce à divers dispositifs fusionnés directement avec leur cerveau. »

– Joshua Abelow

Joshua Abelow (né en 1976) vit et travaille à Harris, New York et New York, New York. Abelow a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de la Rhode Island School of Design (1998) et sa maîtrise en beaux-arts de la Cranbrook Academy of Art (2008). Abelow a exposé des œuvres dans plusieurs galeries nationales et internationales. Freddy a été fondé à Baltimore, dans le Maryland, en 2014. En 2016, Abelow a déménagé Freddy à Harris, New York, où il a, à ce jour, présenté vingt expositions dans son église rénovée. De plus, Abelow est connu pour son blog, ART BLOG ART BLOG, qui a été mis à jour quotidiennement pendant cinq ans (2010-2015).