«… men faktisk var det en av de laveste; en av de mørkeste punktene fordi når du er på bunnen, kan du ikke engang se hvilken vei som er oppe; alt du føler er denne silt under føttene dine, og det er nesten som å lande på månen: alt er stille, det er ingen lyd…»
—Jonathan Donahue
Ord: Mark Carry
På åpningslinjen til «Tonite It Shows» synger Jonathan Donahue «Into a dream, i took a turn and promised to return» under sakte plukket gitarstrenger og en eterisk klassisk bakgrunn. På en eller annen måte omslutter denne teksten den magiske og svært følelsesladde lydverdenen Til ‘Deserter’ S Songs ‘ – Mercury Revs elskede klassiske plate fra nøyaktig tjue år siden – hvor lytteren blir vakkert tapt i tårefargede rester av falmede drømmer og et hav av angst og smerte. En kosmisk ballade som dette siver «inn i din sjel» og fra denne reisen inn i mørkets hjerte flyter glitrende lys av håp til slutt til overflaten. Vi har alle elsket poster, de som kommer sammen i livet ditt og uvitende blir en del av deg – eller mer spesifikt, Din egen selv – ‘Deserter Sanger’ er en av de transcendentale kunstneriske verk som betydning bare øker med tidevannet av månen.
Den skjøre, nesten hviske stemmen Til Jonathan Donahue på albumåpner ‘Holes’ kaster umiddelbart en hypnotisk stave. Orkesterarrangementene fanger en ufattelig skjønnhet. Som Donahue spør » Hvordan går den gamle sangen?»på den avsluttende refrenget, følelser av tvil og usikkerhet kommer flom i. Den bønnelignende klagesangen ‘Endlessly’ er gjennomsyret av barnlig undring: de nydelige soniske billedvevene vever på en eller annen måte våre innerste drømmer til formidable former og mønstre som ligner på konstellasjoner over stjernebelyste himmel. ‘Goddess On A Hiway’ forblir som en virkelig anthemic tour-de-force hvis slående umiddelbarhet for alltid stopper deg i sporene dine.
Bandets nåværende 20-Årsjubileum ‘Deserter’ S Songs ‘ tour tilbyr vakker innsikt i inngåelse av hva på den tiden de betraktet den siste Mercury Rev posten. Den skjøre «whisper and strum» av disse sangene under (deres nylig spilte) Dolans show-ledet Av frontman Donahue Og gitarist Grasshopper-utviklet en virkelig unik opplevelse (akkurat som de elleve sporene fanget på tape). Valget av coverlåter som Pavement ‘ S ‘Here’ gjenklang kraftig, Med malkumus ‘tekst av» I was dressed for success / But success it never comes «reflekterer tidsperioden circa’ See You On The Other Side ‘ i 1995. Også deres rørende gjengivelse Av Flaming Lips cosmic piano ballad ‘Love Yer Brain’ (bandet Hvis tidlige album selvfølgelig Donahue spilte en betydelig rolle i) ligger perfekt blant de drivende flyene Til ‘Opus 40’ og ‘ Hudson Lines psykedeliske pop sfære.
–
for gjenværende datoer for bandets nåværende 20-Årsjubileum ‘Deserter’ S Songs ‘ European tour (og oktober amerikanske datoer) besøk her.
–
http://www.mercuryrev.com/
–
Intervju Med Jonathan Donahue.
For det Første vil jeg gjerne at du går tilbake til Tiden for Å lage Deserter ‘S Songs’ , jeg vet at det var en mørk periode i livet ditt, men spesielt til skrivingen av disse sangene?
Jonathan Donahue: Det er vanskelig å slappe av en tråd av historien uten å unraveling hele genseren selv. Men jeg antar at perioden før Deserter’ S Songs ‘for det meste hadde det faktisk flere røtter enn faktisk i selve albumet, det hadde sine røtter mye tidligere; sannsynligvis på albumet Før, ‘See You On The Other Side’ , et album som vi var virkelig så fornøyd med – meg selv, Grasshopper og Dave Fridmann. Jeg trodde vi hadde mange fantastiske orkestrale ideer og ting som ikke var populære på den tiden, og du må huske tilbake i ’95 hva som kom inn med en så tung sky Var Britpop og alt gikk automatisk til en tre minutters poplåt, jangly gitarer, støyende kor og veldig lite ornament. Og her var vi å sette ut et album som hadde fløyter, strenger, horn seksjoner og veldig emosjonelt materiale i det, og vi var så fornøyd med ‘See You On The Other Side’ da det ble utgitt. Og så kjøpte ingen den. Og den fantastiske lyden som vi hadde forestilt oss og jobbet så hardt for; det bare forsvant inn i tåken rett foran øynene våre, og vi ble igjen i utgangspunktet i mørket i tre år. Og det var ingen å klandre, det var ikke plateselskapets feil, det var ikke våre fansers feil eller noe, det var bare musikken selv hadde blitt tapt i britpops tordensky og ideen om en sensasjonell musikkindustri hvor det plutselig ikke handlet om musikk; det ble om musikkens kjendis og vi var tapt.
Vi gikk inn i De tidlige skriftene Til ‘Deserter’ S Songs’, vi tenkte ikke på Det da Vi skrev’ Deserter ‘S Songs’, og det kommer til å bli dette mesterverket og alle disse tingene kommer til å endelig komme sammen for oss, det var faktisk det motsatte: det faktum at vi skrev og tenkte veldig mye på at det skulle bli vår siste plate. Vi hadde ikke en platekontrakt på den tiden, vi hadde ikke en leder, og vi hadde bare ikke noe. Og så gikk Jeg og Grasshopper og Dave Fridmann inn i det stort sett under ideen om at dette er vårt siste album Som Mercury Rev. Og det var i utgangspunktet den grunnleggende tonen til resonerende frekvenser som senere skulle bli albumet vi snakker om.
–
Som et spesielt album, er det utrolig hvor tidløse ‘Deserter’ S Songs ‘ er og hvor ute av stedet det er, men på en vakker måte; den har sin egen unike verden.
JD: jeg mener for oss at DET gjør det, men på den tiden tenkte vi faktisk ikke tidløs for å være helt ærlig, vi tenkte bare at det var det siste vi noen gang skulle gjøre. Og med det gikk vi inn i det og tenkte godt om vi er så ute av sted med musikken, og vi er så ute av mote at alt vi kan gjøre er hva som egentlig er inne i oss på dette punktet fordi det ikke var sjanse for at Vi skulle kunne konkurrere med britpops sensasjonelle og kjendisen til musikere som ble den støydynen i den perioden. Og så dro vi til det eneste stedet vi visste, og det var den eventyrlige-barnas rekord-gyldne lyd. Du kan faktisk høre det på en sang som «The Funny Bird» det er en tekst der inne – jeg går gjennom tekster fordi vi skal spille noen av disse sangene igjen på tur- «Farvel golden sound / No one wants to hear you now» og det var meg jeg antar å si høyt hva som foregikk inni meg – at ingen ønsket å høre den lyden lenger, det virket som om det bare var så ute av fase. Og fra det gikk vi bare dypere inn i et sted som var det eneste trygge stedet vi hadde, nesten som et barn: du løpe og gjemme seg i dette stedet at ingen kan finne deg for en periode bare for å samle det lille vettet du har om deg. For oss var det den eventyrlige barnas rekord, hva folk senere ville kalle Disney-lyden.
–
du er i stand til å kombinere det så vakkert i sangene selv. Selv bare for å tenke på åpningssangen ‘Holes’ fører det deg virkelig inn. Jeg lurer på om du har sterke minner om å se denne sangen utvikle seg fra en skisse på gitar eller piano og deretter med alle de intrikate arrangementene som går over det med de nydelige strengene?
JD: Det ville bare komme senere, da det rammet folk og da det ble utgitt og da de ble sendt rundt i fysisk form til journalister og folk på etiketten og ting. Men på den tiden da Vi var ferdig Med ‘Deserter’ S Songs ‘ og opptaket med det, tror jeg ikke vi trodde at det skulle bli utgitt. Vi hadde ingen grunn til – det er ikke bare en fantasi av fantasien min; jeg hadde ingen grunn; hvis du så på track record Av ‘See You On The Other Side’, solgte den null og det var ikke noen som ventet På En Mercury Rev-rekord i 1998. De fleste hadde trodd at vi hadde brutt opp fordi da ventet tre år for å gjøre en plate virket som en evighet, og selvfølgelig tar bandene lengre jo eldre du blir, men da var det en evighet.
Vi hadde ikke en etikett, vi forlot Columbia, vi hadde ikke en leder; vi hadde bare ikke noe i det hele tatt. Og fortsatt var det ingenting å tiltrekke seg eller være i en slags pose for å være klar til å lytte til en ny Mercury Rev-plate. Og noen av de aller første intervjuene jeg husker å gjøre om ‘Deserter Sanger’ folk kunne bare ikke tro at vi fortsatt var et band gitt alle historiene som gikk på i løpet av de første delene av vår karriere jeg antar, og mange av de sensasjonelle ting som ble skrevet som ikke var sant: folk trodde Jeg var død, folk trodde Gresshoppe hadde forsvunnet fra jordens overflate, og alle disse tingene hadde skjedd. Så det var ingen gigantisk forventning om at noe mesterverk kom-det var ingen forventning i det hele tatt, ikke engang plateselskapet.
Det er en morsom historie å gå med det er rundt den tiden At ‘Deserter’ S Songs ‘ endelig ble gjort på mastering scenen, fant vi en etikett på den tiden kalt V2 som ville sette Den ut I England og de hadde en gigantisk etikett åpning fest med alle bandene som de hadde signert og presidenten gikk opp der og alle satt rundt og folk drakk og lounging i champagne og sa at dette skulle bli en stor etikett og han listet av alle bandene på etiketten og han nevnte ikke engang oss, Og Grasshopper og jeg satt der og skammet meg. Og jeg tenkte bra, det kommer til å komme ut i noen kassettform eller noe, men selv etiketten som vi nettopp var signert til-en ny liten etikett-de vet ikke at vi er på selve etiketten, så vi trodde vel det er det, her går vi, det går rett inn i årets tapte og uvelkomne album.
–
Det må ha virkelig overrasket deg, unødvendig å si når du fant det var en slik reaksjon på albumet over tid?
JD: En Av De første stedene Var Irland fordi Det var En av de første stedene vi spilte, og det var ikke før da at vi så at ikke bare hadde folk hørt Det, men at Det var en dyp forbindelse til det. Og Det var ikke bare en eller to personer som sa ‘Hei det er en flott rekord, gratulerer’, Irland var et Av de første landene hvor Vi la merke til at noe annet skjedde. Det er morsomt fordi selv etiketten på den tiden var så overrasket fordi de hadde satt alle disse pengene i alle disse andre bandene, men jeg husker da ‘Deserter’ S Songs ‘ endelig begynte å sparke inn, i form av journalistisk anerkjennelse og folkene som kom ut av treverket for å kjøpe albumet, og da det gikk inn i diagrammene, var etiketten mystified og selv presidenten av etiketten visste ikke engang hvem vi var. Vi vil bli brakt inn i møter Som ‘Hei dette Er Mercury Rev’, og det ville være som ‘ Hvilken Er Mercury Rev?’Det var nesten som det sitatet Fra Pink Floyd -‘ Hvilken Av Dem Er Rosa?- fordi selve plateselskapet ble tatt så på senga av dette bandet at denne rutete historien plutselig ble spurt om, og ikke disse andre bandene som de hadde dyrket på en pop måte.
–
Som lytter vil jeg gjerne få et innblikk i sangene som blir skrevet, og som du sier, var du og Grasshopper sammen. Det må ha vært en sak som dere begge følte alene, og du var bare å lage denne musikken sammen?
JD: vel selv han og jeg var ikke sammen for mye av tiden. Vi kom ut av en svært turbulent tid etter ‘Se Deg på Den Andre Siden’ turer og jeg kom ut av heltinne, men det var ikke stoffet i seg selv det var bare mer mørket som kom: jeg vet ikke hvor mørket kom fra noe mer enn jeg vet hvor lyset kom fra som skulle bli fyret som ville føre oss ut av det. Og det var en veldig alene tid for meg: Grasshopper hadde forsvunnet helt ut av jordens overflate og de andre gutta og jenta i bandet (Som Er Anne fra Den Tiden Av ‘See You On The Other Side’) de hadde alle gått inn i svært dype retreater, noen av dem kunne ikke engang fungere i bandet lenger, de hadde akkurat fått nok. OG så jeg ikke har en master plan SOM OK jeg bringe i ti eller elleve sanger; sangene var ikke sånn i det hele tatt; de var bare disse små, halvt husket lyriske fraser eller et øyeblikk av en akkord i nesten slik at du ville våkne opp og huske en drøm der det er egentlig ikke en tid til det, det er bare en følelse du har, og jeg ville gjøre hva jeg kunne for å bevare den følelsen så lenge jeg kunne for å få til et piano eller en gitar og skrible noe ned.
selv på den måten albumet selv ble materiale ut av det uvesentlige, var det mye mer bare meg som beskrev ved hjelp av emosjonelle fraser og metaforer enn det var noen konkret musikalsk forestilling. Og jeg tror det er det folk hører – spesielt På Den første siden Av ‘Desertørens Sanger – -du hører muligens noe som en drøm, og kanskje noe av den tidløse tilstanden var ikke å gjøre med noe bevisst, det har å gjøre med noe mye mer ubevisst; måten drømmer er tidløse på den måten – måten den fjerde astrale dimensjonen må reversere tid og rom som vårt eget tredimensjonale rom og tid har. Så det du hører på den første siden spesielt og hva du beskriver i ‘Hull’ var veldig mye slik det kom til å bli; det var ikke en gigantisk fingerferdighet og røyk og speil.
–
Det er nettopp følelsen Du får Jonathan; du finner deg selv å spørre hvordan dette er opprettet. Albumet har sikkert denne andre verdenlige dimensjonen til den. Albumet føles som et lerret med alle disse vakkert mellomspill der det er som en flyt av en følelse nesten?
JD: Ja, og det er derfor det er så vanskelig å beskrive prosessen eller skrivingen fordi det ikke har noe å gjøre med å bygge en plate mentalt. Og noen ganger hvert band har en plate eller to som er veldig mye konstruert: vi vet hva vi vil gjøre, vi vet hvordan vi skal gjøre det, og her går vi. Og det er slike der det var veldig emosjonelt og dessverre var følelsene på den tiden ganske melankolske; det var tap og avvisning og forlatelse og forstyrrelse, og ingen av dem er veldig lovende ord når du kommer inn i et studio. Og selv på den tiden vi ikke har penger til å betale for et studio så mye av det ble gjort i min loftet med bare en åtte spor Tascam hjul til hjul og til tider vi ville samle sammen noen penger, og vi ville gjøre noen opptak i en mer skikkelig studio, men for det meste er det akkurat som folk sier, det er en veldig sen kveld posten og det er da det ble spilt inn – det ble spilt inn veldig sent på kvelden, og jeg ønsker ikke å våkne opp kjæresten min på den tiden så jeg ville ikke sette noen trommer på det, jeg kunne ikke stemple føttene mine fordi jeg ville vekke henne opp så jeg måtte gjøre alt veldig stille og det er derfor det er veldig lite trommer på den (spesielt den første siden).
–
Det er veldig skjøre denne reisen musikken tar deg på. Det faktum at musikken ble båret fra en svært mørk tid jeg lurer på selv som du spilte disse sangene på loftet fant du at du ble bedre på noen måte eller følelsen bedre som du gjør musikken på en måte?
JD: jeg skulle ønske jeg kunne fortelle deg at det var en helbredende kvalitet til skrivingen, men det var ikke på den tiden – kanskje det kom senere på et tidspunkt. Men på det tidspunktet tenker du ikke ‘Hei Jeg er på bunnen av fortvilelsens hav og et mesterverk er på vei’, alt du tenker er at jeg er på bunnen av fortvilelsens hav og alt er mørkt og alt er høyt trykk akkurat som å være på bunnen av et ekte hav: det er mørkt og skapningene rundt deg ser ikke ut som skinnende delfiner som lever på toppflaten, de er alle disse forhistoriske utseende skapningene med veldig merkelige og andre verdenskjente egenskaper. Det er det jeg husker fra den perioden. Det blir forvirrende for fans noen ganger fordi de ønsker å spørre deg ‘ hvordan var det? Det må ha vært magisk? Skrive dette mesterverket må ha vært den beste tiden i livet ditt? men faktisk var det en av de laveste; en av de mørkeste fordi når du er på bunnen, kan du ikke engang se hvilken vei som er oppe; alt du føler er denne silt under føttene, og det er nesten som å lande på månen: alt er stille, det er ingen lyd, du får inntrykk av disse fotsporene som går , det er ingen luft rundt deg for å lage en lyd, det er ingen oksygen å puste inn, alt er internt på det tidspunktet. Alt er innenfor din egen plass hjelm.
så miljøet du går rundt i fra dag til dag-og dette er det samme for alle som har vært gjennom depresjon sikkert-er alt er internt om du er i en mengde eller i et rom selv; alt er inne i deg, og alt på utsiden høres ut som om det blir dempet-under vann eller i et rom som prøver å bryte gjennom en hjelm på månen. Jeg skulle ønske jeg kunne være mer optimistisk, men det var det som var der på den tiden. Selv når albumet var ferdig, Så Dave og Jeg Og Grasshopper på hverandre og sa ‘Vel, det er det’ vi kan like godt sette det på kassett fordi det er den eneste måten det kommer ut og gir det til våre venner (på kassett). Og Selv-Jeg tror Dave fortalte meg dette – på master 2″-båndene (de gigantiske multi-track-båndene du spiller inn på) sa Det aldri Mercury Rev, Det sa Harmony Rockets som var et sideprosjekt, så vi kalte ikke engang Det som skulle bli » Deserter ‘S Songs» Mercury Rev, det var under navnet Harmony Rockets fordi vi trodde at det ikke skulle komme ut. Så alle 2 » tapes før de ble tapt i flommen som jeg hadde her i Catskills syv år siden eller så, de alle sa Harmony Raketter på master tapes.
–
husker du tiden da Medlemmene av Bandet som var naboer i området, da de ville bli med deg for noen av opptakene (og alle de ekstra spillerne)?
JD: Merkelig nok da Vi hadde spurt Levon Helm om å spille på sangen ‘Opus 40’, så var det faktisk-og Til Og Med For Garth også-ganske mørke tider for Dem også her i Catskills. Det var før Levons Midnatt Rambles tok av og så på midten av 90-tallet da vi hadde bedt dem om å spille, merkelig nok var de i et veldig mørkt rom selv akkurat som vi var. Jeg vet ikke alle detaljene i deres liv, men jeg vet at det på en måte var paralleller mellom Hva Levon Og Garth gikk gjennom og med hva vi var: ingen ventet på en ny plate Fra Bandet, folk trodde de var tapt i eteren, og selv de selv gikk gjennom noen svært mørke tider individuelt. Så det vi begge var i studio innspillingen, men verken band eller enkeltpersoner var på et høyt punkt. Dette var før Midnatt Rambles og Før Levon begynte å gjøre poster igjen og få en fornyet anerkjennelse for ikke bare Bandet, Men Levon Helm selv og så fra min egen erindring var det en rekke sårede dyr spille sammen.
Levon kom ikke inn med noen stor gå og gikk alle rundt – han bar seg akkurat som en mann burde: veldig subtilitet, veldig stille. Og vi var ganske på samme temperatur også; fragile som du sier, nesten som en ørret-for mye sollys i strømmen, du er bare ute etter skygge, den minste flash og du scurry et sted. På den måten var det ikke noen stor fanfare; vi var over månen for å leke Med Levon Og Garth, men selv etiketten måtte huske ‘ Hvem Er Levon Helm? Hvem er Garth Hudson? Oh yeah, vi slags husker dem, de spilte Woodstock’. Men det var ikke som noen frelsere kommer inn og plutselig alle sier som ‘oh my gosh du har noen kjente musikere, dette kommer til å bli fantastisk’. På den tiden var vi alle på den veldig merkelige mørke strømmen som ikke hadde vind til det, vi var bare flytende der, vindløse. Heldigvis årene som kommer, Levon startet Midnatt Rambles og ting gikk bare i en så stor retning for ham, men på den tiden var det ikke sånn i det hele tatt.
–
du har allerede nevnt Disney records og hvordan det kom fra barndommen lyder og poster som du vokste opp med?
JD: Ser tilbake det var oss å gå tilbake-ved hjelp av den sprø Lille Guns N ‘ Roses setning – til en trygt sted som barn du ville skjule. Og for oss som var barnas poster, vokste jeg ikke opp med stein på spissen av tungen min; jeg vokste opp i fjellene langt borte fra det. Jeg vokste ikke opp med å tenke at jeg ville være I Ramones og ønsket å avvise samfunnet og gå rundt og spytte inn i eldre folks ansikter, jeg vokste ikke opp slik; jeg vokste opp i skogen og jeg vokste opp med barnas poster og Disney hver søndag kveld klokka 7 og det var stedet vi dro tilbake til. Det er en av musikkformene som Meg selv Og Grasshopper og Dave Fridmann faktisk alle føler seg ganske nær: vi knytter ikke Over Sex Pistols records eller noe tungt rock band. Vi bånd med denne subtile, stille, eventyr svømming rundt og jeg tror det er derfor vi har jobbet så godt sammen i det siste er at vi ikke trenger å gjøre mye for å forklare om at lyden. Og igjen ville det komme inn i vogue senere, Etter ‘Deserter’ S Songs’, men på den tiden var det ikke i den kollektive samvittigheten.
det var faktisk feil ting å gjøre; ‘Desertører’ var kommersielt feil plate å gjøre på den tiden, alt var tre og et halvt minutt med jangly rickenbackers og anthemic refreng og store trommer. Og Her slipper Vi Ut ‘Opus 40’ som singel og trommene er veldig sakte og veldig stille på en måte. Heldigvis hadde Vi ‘Goddess On A Hiway’ på platen som var en mye eldre sang Som Grasshopper hadde funnet ut at jeg lenge hadde glemt. Og vi kjørte ut av materiale for å selv lage et fullt album, og han sa ‘Vel det er dette jeg husker vi gjorde tilbake på 80-tallet som en demo’ og jeg sa ‘jeg vet ikke’, og han presset på for det. Og heldigvis var det en sang som ville finne veien inn i noen av de ventende hendene på pop og radio på det tidspunktet. Bortsett fra at det ikke er noe på albumet som er sånn. Kommersielt var det ikke albumet som selv plateselskapet følte de kunne gjøre noe med. Hvis det ikke var for fansen å kjøpe det, hvis det ikke var for journalistene på den tiden å si ‘Hei gi dette en lytt fra et band vi alle trodde var død’, ville det aldri ha gjort det ut av portene ifølge plateselskapet (de ville aldri ha lagt noe bak det i det hele tatt).
–
Berøring På Disney-lyden, en sang som virkelig så magisk kommer sammen ,Er ‘Plukk Opp Hvis Du Er der’, jeg elsker det talte ordet som kommer inn mot slutten og bare hvordan det er sammenvevd sammen.
JD: det er en annen av drømmestatene Med Garth Hudson som snakker på slutten. Det er morsomt at du nevner det fordi sannsynligvis hvis jeg er ærlig med meg selv, er sangen nærmest måten den tiden svømte rundt i meg. Jeg elsker ‘Holes’ og de andre sangene veldig mye, Men hvis det er en overordnet sympatisk drone gjennom det følelsesmessige innholdet i meg for det albumet, Er Det ‘Plukk Opp Hvis Du Er Der’ som egentlig bare var et uttrykk som var på en telefonsvarer som jeg husker å forlate for en venn, ‘Hei hvis du er der, plukk opp’ og selvfølgelig gjorde de ikke, men det stakk med meg fordi jeg tror jeg sa det som fire eller fem ganger på denne personens telefonsvarer. Og det syntes å oppsummere hele himmelen fra den perioden, det syntes å ha alle konstellasjoner og av de emosjonelle stjerne twinklings.
–
på det følgende albumet ‘All Is Dream’ fant du at dette var en lykkeligere tid, og at det var lettere for deg å lage (spesielt etter å ha spilt så mange godt mottatte show)?
JD: Jeg vil ikke si At ‘All Is Dream’ var et lykkeligere sted, men det var et sted for helbredelse på en måte. Men tiden rundt ‘Desertører’ og før det forlot et så følelsesmessig hulrom i meg – og For Grasshopper også-at alt var helbredende etter ‘Deserters Sanger’ stort sett, du vet bare hvilken som helst mengde lys på bandet, på musikken vår var helbredende i forhold til bunnen av havet og bare mangel på retning i noen forstand. Det er fortsatt med meg, og til tider jeg skulle ønske det ikke var: jeg ønsker å være ‘Oh Desertør er var den beste tiden i mitt liv ‘og som’ herregud, jeg vil gjerne gå tilbake dit’, men jeg ville ikke. Så mye som fans vil høre ‘Holes’ #2 eller ‘Goddess On A Hiway’ #14, ville jeg ikke gå tilbake dit villig. Det var mørkt, uten lys og lyd.
–
for showene som kommer opp, skrev du vakkert om dine tanker om disse spesielle showene Rundt I Europa, og disse versjonene av sangene er hvordan de virkelig begynte?
JD: på en måte kommer det nesten til å være loftet der de ble skrevet. Og selvfølgelig er det forskjeller, men på en måte kan det være en måte å finne en følelse av nedleggelse kanskje og kanskje å åpne opp for folk litt av måtene sangene virkelig kom. Det var ikke tillit til sangene og i låtskrivingen tilbake i ’96 /’ 97, kan jeg ikke late som eller jeg ikke kan hvitvaske det til å si at jeg visste nøyaktig hva jeg ønsket å gjøre, og jeg var alltid sikker på det – det var jeg ikke. Så disse sangene vil ha en veldig hviske og klimpre fordi det var hva det var som på to om morgenen på loftet mitt ikke ønsker å vekke noen opp så jeg nynnet i en liten kassett båndopptaker, og jeg håper at folk vil komme med åpne ører mot at element av disse sangene.
–
Det vil bli en spesiell opplevelse fordi det er en av de albumene som er et så definerende øyeblikk i det musikalske landskapet som helhet.
JD: Vi gleder oss også, meg selv og Grasshopper. På en måte får vi fremføre låtene der det ikke er en festival foran 25.000 mennesker, og du trenger ikke å spille gjennom høylytte forsterkere med trommeslageren smashing away bare for å holde folks oppmerksomhet. Vi kan utføre sangene på den måten at de først ble åpenbart for oss, disse var måten de dukket opp i min bevissthet. Så jeg skal gjøre det jeg kan hele kvelden for å la lytteren inn på den slags indre dialog som foregikk. Og for din egen referanse spiller vi ikke albumet foran til bak, det vi gjør prøver å lede lytteren langs reisen som skapte albumet (ikke den endelige albumsekvensen selv). Og så vil det ikke bare være mange ‘Desertører Sanger’, men det vil være noen svært spesielle sanger som førte til noen Av ‘Desertører’ periode eller reflektert hvor vi var på den tiden fordi ingen bor i en boble,’ Desertører ‘ ble ikke opprettet i noen biosfære som ikke var i kontakt med noe annet.
–
Disse Irske showene vil være veldig spesielle faktisk.
JD: det er morsomt fordi vi gjør mange av disse viser I Irland, og igjen var det en av de aller første landene som ga oss et skudd i armen, det brakte oss tilbake til livet fordi det var en av de aller første stedene vi spilte der plutselig vi kunne se det i folks øyne – og det var ikke bare journalister eller Noen En&r fyr, dette var faktisk fans, og vi kunne se det i deres øyne. Jeg husker noen av de første stedene vi spilte I Dublin, større steder enn vi noen gang hadde spilt før, det Var Den Røde Boksen: du kunne bare føle det og på en måte som var mer elektrifiserende for oss psykologisk enn noen billettkjøper på den tiden hadde en anelse.
