Ikke for lenge siden Julian Lage sette ut en nydelig liten plate Kalt Arclight. Det er et album inspirert av en takknemlighet For Telecasters som går helt tilbake Til Lage dager som en 8 år gammel prodigy og vokste dypere med sitt oppkjøp av en ’54 Blackguard. Han turnerte mesteparten av sommeren støtte utgivelsen, inkludert en stopp På Triple Door I Seattle som blåste vår kollektive sinn, Med Bill Frisell sitter i for noen tall, mye til alles glede. Å få Julians trio inn på kontoret var ikke praktisk, men vi kunne chatte med ham kort tid etter. Her er litt av den samtalen, sammen med noen bilder fra showet.
Fretboard Journal: Hva er historien med Den Tele? Du hadde nettopp fått det siste gang du stoppet av…
Julian Lage: Høyre, høyre! Det er En ’54 Tele som jeg tror gikk tilbake for en lakkering i ’57. Jeg fikk Det Fra Paul McKenzie, Fra Fiesta Ferdig I Berkeley, California, og han hadde nettopp refinished det. Som gitarist vet du at de er slags untouchable, som oftest, så langt å kjøpe dem, eller finne dem til en fornuftig pris, men fordi det hadde to refinishes det var ikke akkurat » lager.»Pickupene og alt annet er originalt, det er bare blitt malt et par ganger .
jeg elsker den gitaren. Det lærer meg mye om hvordan jeg skal bli bedre. Jeg tror, Av Blackguards jeg har spilt, er det litt mørkere enn mange av dem.
FJ: Det var mitt neste spørsmål. Det virket som, selv når du var på broen pickup, det tendens slags mørkt. Jeg lurte på om det var forsterkeren eller gitaren…
JL: det er i stor grad gitaren, men det er også-den forsterkeren er en mørk forsterker. Det er en morsom alkymi mellom de to av dem, fordi de virkelig er godt egnet til hverandre. De er veldig like – så noen egenskaper av gitaren-hvis strengene er spesielt døde forsterkeren vil ganske peke ut litt mer eksplisitt og høres ekstra mørkt. Generelt er det ikke et lyst oppsett. Det er lysstyrke når jeg vil ha det, men jeg liker det litt mørkere, akkurat slik det blander seg med bassen og alt.
FJ: Det er absolutt ikke gjørmete…
JL: Vel, det er rett på den randen. Det kan gå gjørmete hvis det var høyt nok, men at amp blir ikke veldig høyt. Jeg tenker på forsterkeren som en frelsende nåde-du kan ikke bli for høyt, du kan ikke bli for lyst, så det belønner virkelig en slags klarhet. Jeg må være veldig klar med mine ideer eller annet det bare høres … liten. Det er en fascinerende studie.
FJ: og forsterkeren er En Mester?
JL: Ja, det er en 1960-Mester. Jeg er En Mester-besatt person. Vi har et par av dem i huset. De er veldig kule.
FJ: Er Det Den Som Margaret brukte på hennes plate?
JL: jeg tror det var den ene for en del av det. Også, hun brukte en ’59 tweed Vibrolux som jeg hadde for mye av den platen, og så kjøpte vi en annen. Jeg handlet I Vibrolux for en Annen Mester-jeg tror en ’58 eller en’ 59? Det er den hun turer med, så vi har sint Hans Og Hennes Tele/Champ oppsett, i utgangspunktet.
FJ: Det er perfekt! Jeg la merke til at du og Bill begge i utgangspunktet hadde en tuner og En Flint for oppsettene dine…
JL: Det stemmer! Den eneste forskjellen er at han faktisk brukte sin tuner-jeg glemte å … men jeg elsker Flint, så langt som reverb går. Det har vært mange show med trioen der jeg ikke bruker reverb fordi, for en eller annen grunn, forsterkeren bare høres bra uten det. Jeg har alltid brukt reverb, og jeg elsker det alltid, i grunn, men noe som amp er virkelig morsomt. Jeg føler at jeg må spille til forsterkeren slik at jeg vil spille en gammel Martin-virkelig, klarhet i rytme og synkopasjon.
på soundcheck gjør jeg vanligvis mye å spille uten reverb, så jeg kan føle: OK, jeg finner et tempo som fungerer med dette, jeg rushing ikke gjennom ting, jeg får en fin lyd, og hvis det føles bra så i siste øyeblikk slår jeg på bare en liten reverb, for det meste … Det er nesten mer enn et ekko. Jeg har lagt merke til dette før, med det av du nesten høre hver note virkelig atskilt fra halsen-det er slik separasjon – men med At Flint det blander, tror jeg, Fra G strengen til høy e strengen; det gjør dem en enkelt lyd. Det er virkelig lim …
Du vet, det er morsomt – jeg tror egentlig ikke jeg ville tenke på det på den måten hvis jeg ikke hadde hatt en belabored opplevelse å tenke på reverb i platestudio med solo gitar posten jeg gjorde en liten stund tilbake, for da prøvde jeg virkelig å ikke gå for en gitar i en katedral slags ting, så reverb endte med å bli DENNE EQ-mekanismen, der jeg tenkte, » Oh yeah! Det er teknisk hva det kan gjøre … det kan massere de linjene, i stedet for å forlate en hale av reverb.»Så da jeg gikk tilbake for å teste pedalverdenen til reverb, var det veldig lærerikt. Strymons er flotte. Jeg kjenner ingen av folkene der borte, men som en fan som kjøper pedaler, har jeg alltid vært veldig imponert over dem.
FJ: du dykker ikke inn i tremolo-enden av det i det hele tatt?
JL: Da jeg først kjøpte den, gjorde jeg det, men ikke på scenen…
jeg snakket Med Margaret om dette på telefonen i går kveld, fordi jeg er her ute og gjør noen solo gitarshow. Jeg tok en annen akustisk og jeg byttet til den under en sang, og det var kult for meg, men det jeg skjønte var, jeg følte meg som, fra et lytteperspektiv når jeg bytter, var det nesten som en påminnelse om at det var en gitar og ikke en talende stemme. På samme måte, Med Tele, når jeg har lagt til ting i Det, tar det meg ut av det- » Oh yeah, det er en gitar med effekter – – uansett hvor bra effektene høres, i stedet for å glemme at det er enda en gitar, hører du bare en samtale.
jeg har et morsomt forhold til disse tingene. Jeg elsker dem, og jeg finner dem veldig inspirerende, men jeg føler meg alltid litt vanskelig, og jeg ser alltid mestere som gjør Det, Som Bill eller Nels, og det har nesten presset meg i den andre retningen, hvor jeg bare sier, » Gud, de gutta er så gode på det, slike tryllekunstnere, jeg skal bare fortsette å plukke bort med en lyd så mye jeg kan…»
FJ: Forståelig! Bruker Du Flint for akustisk, også?
JL: Å, nei. Flint jeg bare bruker med elektrisk. For akustisk, vi hadde denne andre oppsett i studio – det Var En Bricasti, jeg tror det heter, som er en modellering reverb; jeg tror vi brukte «Waits Room»…
FJ: Er det det du brukte På Arclight?
JL: Arclight har Strymon Flint og den har et studio våren reverb, en stor boks… jeg har alltid brukt plate reverb i studio, men jeg tror det samme selskapet som gjør disse plate reverb laget våren reverb, som var store bokser. Jeg visste ikke at det var en tilsvarende før vi dro til dette studioet, Brooklyn Recording, og de hadde det. Det er akkurat som en reverb tank i En Fender, men omtrent fem ganger størrelsen. Det er litt av det på alt. Og På Arclight bruker jeg en ’53 tweed Super, så det er en større forsterker og det er registrert mye høyere.
FJ: disse solo viser At Du gjør, tar du med en akustisk Og En Tele?
JL: for disse tar jeg bare med akustikk. Jeg gjorde bare En Tele solo show, med Mesteren, omtrent seks måneder siden, og det var en blast, men jeg sender utstyret mitt fra La – jeg avsluttet den turen ut vest-og jeg hadde det ikke i tide. Jeg har en ‘ 39 000-18 Martin som jeg spiller mye, og jeg tok også Med En Waterloo Kel Kroyden som jeg virkelig elsker. Jeg har lenge vært en fan Av Waterloos, og de lager en kopi – jeg burde si en» reimagining » – Av En Kel Kroyden, som er en 12-fretgitar. Jeg elsker det. Det var den jeg brukte i går kveld litt. Det er bare en mikrofon, ingen skjermer, et virkelig strippet oppsett, men det er virkelig, veldig morsomt.
FJ: Før «Days Of Wine and Roses» spurte Du Bill hvilken nøkkel Han ønsket å spille Den i (han plukket F, den opprinnelige nøkkelen). Når Han er på kontoret, spiller duetter med Noen – Som Matt Munisteri Eller John Pizzarelli – og han plukker nøkkelen, har de en tendens til å gi ham et morsomt utseende. Ble du overrasket i det hele tatt?
JL: Ikke for mye, men det er ikke å si at jeg vet hva jeg snakker om, fordi Jeg ikke Gjør Det. Jeg føler meg litt mindre følsom for dem enn andre. Matt Munisteri, for eksempel, jeg tenker på ham, Og John også, for den saks skyld – jeg vet Bare Matt mer, som en nær venn – Men Matt er så følsom for opprinnelsen til denne musikken. Hva jeg mener med det er jeg tror han ser mye av det som gjør harmoni og stemme ledende effektiv i musikk har å gjøre med, slags, frekvensområdet, med andre ord nøkkelen som det er i. Det betyr at sangen er opprinnelig I a-flat; det kommer ikke til å være den samme sangen I B-flat eller B. det er visse nøkler som er lysere enn andre. Jeg har alltid, alltid beundret det sterkt, at han har den evnen til å se det i en sang. Jeg er derimot litt dumere om det, eller jeg er bare, «Ah, det er 5.fret mot 7.» jeg tenker på det kanskje litt mer grid-lignende.
når det er sagt, har Jeg lært Mye Av Matt om viktigheten av nøkler, Og Kom Til å tenke På Det, Bill… Alt jeg vet er, Med Bill, velger Han alltid den riktige nøkkelen. F er perfekt for den sangen. Ikke for å si at jeg vet det i andre nøkler, men det føltes bra fra et resonanssynspunkt. Når han gjør «Surfer Girl», er måten han gjør Det I D og deretter modulerer Til E-flat, veldig effektiv; det ville være en helt annen sang hvis han startet Den I C-sharp og modulert Til D.
FJ: Er du bekymret for at fyren som går Til Bills konserter og roper » Spill Tele!»når han spiller noe annet, vil han begynne å gjøre det på konsertene dine?
JL: Nooo … Ikke i det hele tatt! Det er morsomt, fordi jeg også er den fanen, hvor det er som om jeg får et spark ut av å se hva folk spiller, et spark ut av å ønske, håper at de spiller noe, som Du snakker om Med Bill. Personlig tror jeg det høres ut som det samme på slutten av dagen. Jeg snakket Med Bill om det – på overflaten kunne det ikke være mer forskjell mellom En 1930s Martin og En Blackguard Tele, gjennom en tweed Champ, hvis du ser på det fra et girsynspunkt. Men det er en grunnleggende resonans: jeg tror at når de er ute av høyttaleren eller ut av gitaren, er det en kontinuitet, og gitarene for meg representerer forskjellige måter å komme dit. Med Tele må jeg bremse så mye mer enn de fleste gitarer. Jeg må bremse så mye, når det gjelder angrepet mitt, vibrato, for hvis jeg går inn i fart, er jeg vant til at det overstyrer gitaren,og det slår bare av. For Meg Er Tele litt som å ha en lærer, hvor du bare er som, » OK, JEG vil lære å gjøre dette uten å utøve så mye energi.»Og så Med Martin må jeg grave i mer, men når jeg hører opptak av begge, er de ganske like .
Det er min erfaring med det. Så langt som hva andre forventer, som i går kveld, for eksempel, tror jeg det ble fakturert som et trio – show, og det var mange som forventet det-de ønsket denne høye opplevelsen… ikke engang høyt, men denne store lydopplevelsen, og jeg gikk der ute og jeg gjorde det ikke, men det føltes ikke som en total nedtur. Jeg likte det, at folk kunne forvente en ting og kanskje bli overrasket og fornøyd med en annen. Det satte nesten et press på meg som jeg liker. Jeg liker at folk har forventninger.
Og Så: Telecaster er så kult, det er så hipt. Det er en av de tingene, det er en gitar, sikkert, men Det Er En Tele-det er en annen ting. Jeg har så mye respekt for avstamning, jeg ville være veldig beæret over å bli betraktet som noen som spiller En Tele. Samtidig tror jeg at jeg sannsynligvis i det lange løp ikke er bekymret for at noen blir skuffet.
