Det virker som om nesten alt som noen gang er registrert, til Slutt gjør Veien Til Youtube—i hvert fall for En stund. Fra historiske taler Av Gandhi Og Martin Luther King, Jr. til de forvirrende konspirasjonsteoriene til obskure kjellerboere, kan du høre alt. Et spesielt fenomen de siste årene er det «isolerte sporet», vokal-og individuelle instrumentopptak fra kjente sanger, vanligvis tatt direkte fra masterbåndene. Vi har omtalt mange av disse, fra berømte trommeslagere Som John Bonham Og Stewart Copeland til bassister Som Sting, Paul McCartney og Queen ‘ S John Deacon.
I Dag bringer vi deg isolerte spor fra noen av rock ‘ n ‘ roll mest berømte gitarister, og vi gjør det i full forventning om en slew av rasende «Hva med så og så!» kommentar. Så for å forhindre noen uunngåelig vondt følelser, husk at utvalget av isolerte spor på nettet er—til tross For Youtubes mange rikdommer-ganske begrenset. Vi jobber med det som er tilgjengelig her. Og hvis Du ikke ser Joe Pass eller Bonamassa – to gitarister jeg beundrer sterkt-eller noen andre jazz-eller bluesspillere, er det fordi vi fokuserer spesielt på rockgitarister.
når det er sagt, la oss begynne med det som uten tvil er den mest gjenkjennelige gitarlinjen siden Jimmy Page ‘s arbeid i» Stairway to Heaven. Du har hørt introen til «Sweet Child O ‘Mine» et utallige antall ganger-spilt vakkert Av Slash og hans talentfulle imitatorer, og dårlig av sliter studenter i musikkbutikker. Men har du noen gang virkelig hørt hva den fremste 90s rockgitaristen gjør i resten av sangen? Når Axl Rose begynner å klage, er det litt vanskelig å lytte til noe annet. Så ta seks minutter og spill gjennom hele det isolerte sporet ovenfor. Det er en ganske fantastisk blanding av delikate arpeggios, punchy overdriven rytmer, og selvfølgelig den skyhøye vedvarende bly linjer og wah-wah galskap vi kjenner fra de oh-så minneverdige soloer. OnStage magazine har en fin liten sammenbrudd Av Slashs teknikk og tone. For en veldig grundig disseksjon av den eksakte riggen han brukte i studio for å lage disse lydene, sjekk ut denne artikkelen.
Før mighty Slash var Den mest innflytelsesrike rockegitaristen Uten tvil Eddie Van Halen, hvis signaturmanøvrer og tekniske innovasjoner endret helt hvordan rock – og metallgitarister nærmet seg instrumentet. Van Halen, Skriver Ultimate Classic Rock, » nesten egenhendig re-oppfunnet hele rock gitar leksikon med sin blanding av tone, teknikk og ren musikalitet.»Han gjorde det tohånds også, mer eller mindre oppfinne tohånds tapping,» En teknikk Der Van Halen bruker fingrene på sin høyre hånd for å gnage notater på gitarens hals, noe som gjør at Han kan uttrykke passasjer veldig raskt uten begrensninger av et valg.»Du kan høre flere eksempler i denne listen over Topp 10 Eddie Van Halen soloer.
like over, i det isolerte gitarsporet for «Panama», hører Et ofte ukjent aspekt Av Van Halens spill – hans eksepsjonelle rytmearbeid. Avbrutt med gritty lysbilder, dykk og svinger, Og sangens kjente tre-notat riff, Er Van Halens rytmer ekstraordinært flytende, musikalsk uttrykksfulle og kommanderende dynamiske. Hans soloarbeid her er subtilt-ikke så prangende som i så mange andre sanger-men det gjør at vi kan fokusere enda mer på hvor strålende hans rytme spiller egentlig. Som Slash måtte Van Halen konkurrere med en latterlig flamboyant sanger, og Som Slash fremstår Han ofte som bandets virkelige hovedattraksjon.
Spill «Gratis Fugl,» mann. – Nei, ikke hele greia. Men hør på den soloen, alle 4 pluss minutter av det, over, spilt Av Allen Collins. Lynyrd Skynyrds tre-gitarangrep Av Collins, Ed King og Gary Rossington kan ha virket ekstravagant, eller rett og slett overbærende, men det tjente en viktig hensikt: å duplisere albumopptakene perfekt på scenen. Bandleder Ronnie Van Zandt » var så stalwart og stickler for perfeksjon-så mye at alle skulle spille mer eller mindre de samme soloene de gjorde på albumet, «skriver bloggen One Week//One Band,» fordi det var det publikum kom for å høre.»Collins skrikende solo-nummer 3 I Guitar World’ s top 100-kom ved en tilfeldighet, som hele sangen faktisk ble satt sammen improvisert av bandet under repetisjonen. Men hvorfor ser «Free Bird» aldri ut til å ende? Rossington har historien:
… Vi begynte å spille det i klubber, men det var bare den langsomme delen. Så sa Ronnie, » Hvorfor gjør du ikke noe på slutten av det, så jeg kan ta en pause i noen minutter?»Så jeg kom opp med de tre akkordene på slutten og Allen spilte over dem, så jeg solo og så solo han … alt utviklet seg ut av en syltetøy en natt. Så begynte Vi å spille det på den måten, Men Ronnie fortsatte å si: «Det er ikke lenge nok . Gjør det lenger.»
På studioversjonen, «Collins spilte hele solo selv på Sin Gibson Explorer.»Sier Rossington,» han var dårlig. Han var super dårlig! Han var slem mot beinet, slik han gjorde det, han var bare så sexy! Han gjorde det en gang og gjorde det igjen, og det ble gjort.»Og der har du det.
Hvis Denne listen ikke hadde Noen Clapton på den, ville jeg nok få drapstrusler. Heldigvis har Vi et isolert Clapton-spor, men ikke Fra Et Clapton-band. I stedet, over, høre hans gjestearbeid På George Harrison-skrevet Og sunget Beatles’ sang «While My Guitar Gently Weeps» fra 1968. I Et tidligere innlegg på Denne mesterlig ikoniske innspillingen, Beskrev Mike Springer claptons teknikk og utstyr: «For inntrykk av en person som gråt og jammer, brukte Clapton fingrene på sin gripende hånd for å bøye strengene dypt, i en svært uttrykksfull synkende vibrato. Han spilte En 1957 Gibson Les Paul, en gitar han en gang hadde eid, men hadde gitt Til Harrison, som kalte det ‘ Lucy.»
jeg innrømmer at jeg vokste opp med å anta At Harrison spilte lederne i denne sangen, en antagelse som farget min vurdering av Harrisons spill generelt. Men mens han absolutt ikke er slash, innrømmet han selv at dette var bedre igjen til mannen de kaller «Slowhand» (et kallenavn, forresten, som ikke har noe å gjøre med hans spill). Typisk ydmyk og undervurdert, Beskrev Harrison Til Guitar World i 1987 hvordan Clapton kom til gjest på sangen:
nei, egoet mitt vil heller At Eric skal spille på den. Jeg jobbet med Den sangen med John, Paul og Ringo en dag, og de var ikke interessert i den i det hele tatt. Og jeg visste inni meg at det var en fin sang. Neste dag var Jeg Med Eric, og jeg gikk inn i økten, og jeg sa: «Vi skal gjøre denne sangen. Kom igjen og spill på den.»Han sa,» Å, nei. Jeg kan ikke gjøre det. Ingen spiller Noensinne På Beatles records.»Jeg sa, «Se, det Er min sang, og jeg vil at du skal spille på den.»Så Eric kom inn, og de andre gutta var så god som gull–fordi han var der. Også, det forlot meg fri til å bare spille rytmen og gjøre vokalen. Så Eric spilte det, og jeg trodde det var veldig bra. Så lyttet vi til det tilbake, og han sa: «Ah, det er et problem, skjønt; det er ikke Beatley nok–-så vi legger det gjennom ADT , for å vri det litt.
Det er wobble, jeg tror det fikk Meg til å tenke På Harrison, men nå lytter jeg til det igjen over, trukket fra Beatley-konteksten, hører Jeg Bare Clapton.
Like ovenfor har vi en gitarist de fleste sannsynligvis aldri har hørt om. Men For visse 90-talls musikkfans og spillere, inkludert Meg selv, Var John Squire en ukjent helt av Et Britisk band som mange følte fortjente mer oppmerksomhet enn Blur og Oasis kombinert. Jeg snakker Om Stone Roses, Madchester kolleger av band Som Happy Mondays og Chameleons. Selv om scenen som helhet blomstret på sekstitallet-revival dans grooves med hardere narkotika, Squire sto ut for sin rolige selvtillit, andre karriere som maler, og bluesy, Hendrix-inspirert spiller. Jeg lærte utenat hans outro soloer på bandets barnburner «jeg Er Oppstandelsen,» en ugudelig oppfinnsom bit av arbeid som alle som kjenner bandet vet godt.
Dessverre ble oppfølgeren til deres 1989 selvtitulerte debut, 1994s The Second Coming, kritisk skjult og nesten ignorert av tidligere fans. Uheldig timing, vil jeg si. Jack White and The Black Keys hadde ennå ikke gjort bluesrock kult igjen, og bandet hadde for det meste gått fra å spille Som The Byrds til Å spille Som The Yardbirds. Like over fra den uelskede andre og siste platen, hører Squires isolerte spill på «Love Spreads», en sang andre bare til «Driving South» som bandets mest potente appropriasjon av bluesen. Squire, i min bok, er en kriminelt undervurdert gitarist som gjorde noe av sitt beste arbeid på et kriminelt undervurdert album.
Til slutt, noen gode gitararbeid av en gitarist jeg elsker, spiller med et band jeg ikke. Men så mye som Jeg kanskje misliker Red Hot Chili Peppers sangene, står jeg i ærefrykt for deres tankebrytende musikalitet. Mens bassist Flea får mest oppmerksomhet, er deres langvarige on-again, off-again gitarist John Frusciante like mye, om ikke mer, av en standout spiller. Et musikalsk vidunderbarn, Frusciante-som erstattet Hillel Slovak etter sistnevntes overdose i 1988-ble med i bandet på bare 18 og fullstendig forvandlet lyden sin over natten med, Skriver Rolling Stones David Fricke, » Hendrixian force.»
I RHCPS en gang uunngåelige ballade—»Under Broen»—samler HAN en «gripende Beatlesque melodi» sammen med funk licks og kor-drenched akkordale setninger. Frusciante spiller med en særegen personlighet som er umiddelbart gjenkjennelig, enten det er Med Chili Peppers, Mars Volta, Duran Duran (!), eller hans egen helt oddball solo records. En alltid uforutsigbar musiker, hans en gang amatørlige eksperimenter med elektronisk musikk har vokst til fullblåst syrehus som ikke høres ut Som John Frusciante. Flott ting, men jeg håper han plukker opp gitaren igjen snart.
så ja, jeg kunne ha tatt med isolerte spor fra Dimebag Darrell eller Jake E. Lee, strålende gitarister begge. Og mange mennesker ser ut til å like De Avenged Sevenfold gutta, selv om det ikke er min cuppa te. Men denne listen er bare et utvalg og later ikke til å være komplett med noen strekk. Hvis du tilfeldigvis finner noen isolerte gitarspor på nettet som du tror våre lesere burde høre, for all del legge dem inn i kommentarene.
Relatert Innhold:
Hør Isolerte Spor Fra Fem Store Rockebassister: McCartney, Sting, Deacon, Jones & Lee
Isolerte Trommespor Fra Seks Av Rockens Største: Bonham, Moon, Peart, Copeland, Grohl & Starr
Josh Jones er en forfatter og musiker basert I Durham, NC. Følg ham på @jdmagness.
