ismered a rutint…kiválasztasz egy új dallamot, elolvasod a dallamot, és elkezdesz dolgozni egy szólón. Van néhány ötleted, dobj be néhány kedvenc nyalogatásodat, és kövesd a vezető hangvonalakat. És akkor megtörténik … ott ragadsz, hogy ugyanazokat a régi skálákat és mintákat játszod, amiket minden Szólóban használsz.
nem éppen az a kreatív zenei élmény, amelyet elképzeltél.
Szóval hogyan lehet megtörni a végtelen ciklus bámult akkord progresszió és gondolkodás mérleg? Hogyan kezdj el hosszú dallamos vonalakat létrehozni formával és zenei hatással??
ez az a millió dolláros kérdés, amelyet minden zenész tudni akar.
valószínűleg már rájött, hogy a zeneelmélet önmagában nem fogja vágni. De a jó hír az, hogy nem kell éveket várni a javulásra. A dallamos készségek emelésének megoldása sokkal egyszerűbb, mint gondolná –nagyszerű dallamokat kell tanulmányoznia!
a múltban felfedeztük a jazz szabványok, mint például az etudes használatát a zenei készségek építéséhez, és ugyanezt kell tennie a dallamos készségek építéséhez. De, a probléma az, hogy sok zenész kap mellékvágányra kezelésére dallam, mint egy feladat…
egy listát a dallamok gyorsan megjegyezni, a throwaway, hogy te köteles játszani, így kap a solo. Külön entitás az akkord progressziójától vagy az improvizáció folyamatától.
ha meg akarja változtatni a játék dallamos tartalmát, akkor erre kell összpontosítania az idejét. Ezért a mai leckében kilenc jazz-szabványt választottunk ki, amelyek javítják dallamos készségeidet.
ahogy ásni a dallamok alábbi, két kulcs gyakorló ezeket a dallamokat, hogy kiváltja a legtöbb hasznot:
- 1) kezelje ezeket a dallamokat, mint technikai etűdöket. Az egyszerű cselekmény hallgatja és gyakorolja ezeket a dallamokat felvételek, jegyzet jegyzet, eredendően kapsz értékes készségek. Nem minden zenei információ mentális vagy elméleti – ellopja ezeket a sorokat, másolja az egyes részleteket, & felszívja őket a játékba.
- 2) elemezze & izoláljon specifikus dallamtechnikákat. Keresse meg az egyes dallamokon belüli eszközöket, amelyek egyedivé teszik. Ne feledje, hogy a dallam és az akkord progresszió kéz a kézben járnak. Határozza meg, mi teszi ezeket a dallamokat jól hangzik, és építse be a megközelítésébe.
indulásra kész? Itt vannak 9 dallamok a jazz repertoárból, amelyek növelik dallamos készségeidet. Kezdjük el …
- dallamos megközelítés a közös Progressziókhoz
- 1) mérföldkövek (régi)
- egyszerűsítse a progressziót & jobb dallamok létrehozása
- 2) Dewey Square
- Bird Blues
- 3) megerősítés
- 4) Blues For Alice
- Ritmusváltozások
- 5) antropológia
- 6) ügyesség
- 7) a Kicker
- 8) Chick ‘s Tune
- Nem gyakori akkordmenetek
- 9) Jacky helye
- gyakorolni a dolgokat, hogy nem tudsz
dallamos megközelítés a közös Progressziókhoz
amikor elkezded építeni a repertoárodat, úgy tűnhet, hogy minden új dallam, amelyen dolgozol, egy teljesen új akkordkészletet mutat be, amelyet meg kell tanulnod és meg kell tanulnod szólózni…
ez azonban egy általános tévhit. Az igazság az, hogy a legtöbb szabvány, amit játszani fogsz, ugyanazokat a harmonikus eszközöket használja újra és újra.
Gondolj bele… őszi levelek, meghívás, óriási lépések, minden, ami vagy. Több száz dallam ugyanazzal az alapvető építőelemekkel,csak különböző variációkban. A legtöbb dallamban megtalálja:
- 4 alapvető akkordok: dúr, moll, V7, és félig csökkent
- dúr és moll ii-V ‘ s
- Turnarounds (I-VI-ii-V7)
ha hosszú távú célja az, hogy szólókat játsszon hosszú folyó dallamos vonalakkal, el kell kezdenie dallamos megközelítés kidolgozását a gyakorlóteremben ezekre a zenei helyzetekre.
szerencsére a tökéletes erőforrás közvetlenül előtted ül – a dallamok a dallamokhoz, amelyeket megpróbálsz megtanulni. Hogy lássuk, mire gondolok, kezdjük azzal, hogy megnézünk két dallamot, amelyek hatékony dallamos megközelítést alkalmaznak ezekre az ismerős harmonikus építőelemekre…
1) mérföldkövek (régi)
az első dallam, amelyet megnézünk, A Mérföldkövek, amelyeket John Lewis írt 1947-ben…
töltsön el néhány percet énekléssel a felvétel mellett, és a dallamot a fülébe vésve.
egy nagyszerű dallam saját zenei kijelentésként állhat, kontúrt, harmonikus színt mutat, és felvázolja az akkord progressziójának mozgását. Ugyanez igaz a szólóidra is.
mielőtt belevágnánk és közelebbről megvizsgálnánk a dallamot, vessünk egy pillantást az akkord progressziójára önmagában. Ha megnézzük ezt az akkordsorozatot, milyen zenei ötletek merülnek fel a fejedben??
ha olyan vagy, mint a legtöbb játékos, az elméd a zeneelméletre megy. Az akkord/ skála megközelítésre támaszkodva kiválaszthatja, hogy mely hangokat játssza le. Ez azonban egy kiszámítható zenei dobozba helyezi Önt, korlátozott lehetőségekkel.
és ebből a gondolkodásmódból nehéz létrehozni azokat az áramló dallamos vonalakat, amelyeket a szólódban reméltél játszani…
látod, amikor minden szólót egy akkordkészlet megnézésével kezdesz, és megpróbálod kitalálni, hogy mit játssz, máris rossz irányba haladsz. Ezért olyan fontos a dallam és a dallamtechnikák tanulmányozása.
amikor valóban megtanulod a dallamokat a dallamokhoz, amelyeken dolgozol (nem csak egy hamis könyvben olvasod át őket), kapsz néhány fontos zenei eszközt, amelyeket bármilyen Szólóban használhatsz. Nézze meg a dallamot a mérföldkövekhez:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Miles-Davis-All-Stars-Milestones.m4a
ez a dallam valószínűleg más, mint azok az ötletek, amelyek az elmédbe merültek, amikor az üres akkord progresszióját nézted. Egy erős dallamos kijelentés kiszorítja a szokásos zeneelméleti szabályokat vagy konvenciókat, és ez a dallam kiváló példa.
nézzünk meg két pontot ebben a dallamban, ahol ez történik. A nyitó mondatban a következő mondatot találja a II-V-I felett Bb-ben:
könnyű elakadni abban a gondolkodásmódban, hogy a ii-V-t bizonyos módon kell játszani. Ez a ii-V azonban nem pontosan követi a szabályokat. Mint látható, a ii akkord nem oldódik meg a V7 akkordra, a b9 hangsúlyos és tartós, és nincs felbontás az I akkordra.
ugyanez történik a dallam 6.sávjában. A ii – V-N A (B-E7) A Tritont a V7 akkordon hangsúlyozzák tipikus bebop módon, ismét elkerülve a hagyományos harmonikus felbontást:
a dallamos vonalak létrehozása a ii-V-I progresszió felett nem azt jelenti, hogy a ii-n kell indulnia, át kell lépnie a V7-re, majd fel kell oldania a vonalat az i-en.
amikor saját dallamos kifejezéseket készít, győződjön meg róla, hogy megérti az elmélet szabályait, de ne legyen láncolva hozzájuk!
egyszerűsítse a progressziót & jobb dallamok létrehozása
a hosszú dallamos vonalak létrehozásának kulcsa nem több hang lejátszása vagy egyre összetettebb skálák és harmóniák használata.
minél többet hallgatod és írod át a nagy improvizátorok szólóit, annál világosabbá válik, hogy ezek a játékosok valójában viszonylag egyszerű ötleteken gondolkodnak, hogy erős dallamos vonalakat hozzanak létre.
nézzünk meg egy példát erre a koncepcióra működés közben, kiemelve két technikát, amelyeket felhasználhat a komplex akkord progressziók egyszerűsítésére.
nézze meg a mérföldkövek második négy sávját, az alábbiakban látható:
itt van egy C – 7 akkord, amely azonnal két ütemű ii-v-re lép B-moll. Ez a gyorsan mozgó akkordok sorozata elegendő ahhoz, hogy még a legügyesebb improvizátorok is szünetet tartsanak.
azonban ahelyett, hogy megpróbálna gyorsan beilleszteni egy gyors ii-V-t, egyszerűen helyettesítheti ezt a ii-V7-et a V7 akkorddal. Például ebben a példában megközelítheti a C # -7 F # 7-et, mint egy egyszerű F # 7 akkordot, amely a közelgő B-moll akkordra lép:
használhatja ezt a technikát bármely ii-V7 vagy komplex progresszió, mint a fenti. Ez egyszerűsíti gondolkodását, viszont a zenei kijelentéseit. Ne feledje, hogy mindig hozzá több komplexitás, ha már az alapokat le!
ugyanez a koncepció vonatkozik a dallamok létrehozásának művészetére is. Ahogy az akkord előrehaladása sűrűbbé válik, egyszerűsítse szólójának dallamos tartalmát. Ahelyett, hogy kettős idősorokban kényszerítené, használjon triádokat, akkordhangokat vagy akár arpeggiókat a dallam létrehozásához…
ahogy ez a dallam is mutatja, lényegében gondolhatunk egy c-moll ötletre, amely b-moll ötletbe költözik, és visszatér C-moll-ba ezen az egyébként bonyolult, ii-V-vel teli progresszió felett.
2) Dewey Square
Charlie Parker dallama a Dewey Square egy másik dallam, amely egyedülálló módon foglalkozik a standard progressziókkal.
a dallam hallgatása közben vegye figyelembe a Ritmikus tartalmat és az egyes mondatok elhelyezését a progresszióban:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Charlie-Parker-With-Miles-Davis-Dewey-Square.m4a
most nézzük meg közelebbről, mi folyik itt. Ha hagyományos elméleti megközelítést alkalmaztál erre a progresszióra, akkor az első négy sávban 3 különálló ötlet lesz, amelyek a sávvonalakon kezdődnek és állnak meg:
a dallamos játék ugyanúgy szól a ritmusról, a kifejezésről és a zenei stílusról, mint a megfelelő hangok lejátszásáról a megfelelő akkordokon.
ha azonban figyelmesen hallgatja a dallamot, akkor azonnal olyan kifejezéseket hall, amelyek nem korlátozódnak a megállapított akkordmenetre. Olyan kifejezéseket talál, amelyek felfelé haladnak, és kiterjednek a sávvonalakra, az akkordok között mozgó vonalakra, valamint olyan ötletekre, amelyek elkerülik a kiszámítható felbontásokat:
a dallamos alap létrehozása és a nyelv átírása után a következő lépés az érdekes zenei kifejezések létrehozásának megtanulása.
ne hagyja, hogy egy változó akkord diktálja a vonalát, vagy állítsa le ötleteinek áramlását. Hagyja, hogy a dallam áramlása és a zenei kijelentés iránya legyen az első.
a gyakorlóteremben:
- Gondolj a dallamos alakja & irányát a vonalak, amellett, hogy a szabályok a harmónia
- Adj néhány gondolat, hogy hol a mondatok kerülnek a progresszió
- gyakorlat kezdve a vonalak fel veri, és tartja a lendület mozog az egész sáv vonalak
Bird Blues
egy harmonikus minta, amely kiold egy csomó játékos szekvenciális ii-V, vagy fél vagy egész lépésekben mozog. Charlie Parker átdolgozása a blues progresszió egy jó példa.
Parker vette a központi mozgás az I akkord a IV akkord:
…és kiterjesztette ezt a progressziót egy sor ii-V egész lépésekben csökkenő sorozatával:
a trükk az, hogy dallamosan átvészeljük ezt a progressziót anélkül, hogy csak külön ii-V nyalogatást helyeznénk be. Nézzünk meg két technikát, amellyel Parker előrefelé mozog a dallamaiban …
3) megerősítés
a Bird Blues progressziójának egyik legismertebb példája a dallam megerősítése:
Hallgassa meg, hogyan épít Parker egy dallamot a csökkenő ii-Vs sorozat fölé az I és IV akkord között:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Confirmation-Charlie-Parker-Dizzy-Gillespie-melody.m4a
ahelyett, hogy külön ii-V nyalogatásokat próbálna összerakni, minden közelgő mondatot vagy akkordot felszedő jegyzetekkel vár.
nézze meg, hogyan használja ezt a technikát a dallam első öt mérésében:
ha a dallamos kifejezések előrehaladását nézzük, ez világosabbá válik. Ebben a nyitó mondatban négy dallamos ötletet játszik, a kiemelt megközelítési jegyzetek segítségével áttérhet vagy csatlakozhat a következő ötlethez:
mint látható, minden dallamos ötletet egy pick-up előz meg, amely előre látja a közelgő akkord progressziót.
fontos megjegyezni azt is, hogy dallam létrehozásakor nem kell kötelezőnek éreznie magát minden egyes akkord vagy progresszió lejátszására. Figyelje meg, hogy a dallam hogyan helyezkedik el a 3.sávon (D – G7).
a gyakorlóteremben:
- Gyakorold, hogy ne csak az akkordra koncentrálj, hanem a felmerülő akkordokra is.
- használja a pick-upokat az előremenő mozgás létrehozásához és a közelgő akkordok előrejelzéséhez
- ez lehet olyan egyszerű, mint egy 8.hangfelvétel a következő akkordra vagy egy teljes kifejezésre. Kezdje azzal, hogy gyakorolja az átmenetet az egyik akkordról a másikra.
4) Blues For Alice
mint az elején említettük, az egyik hatékony módja annak, hogy megtanulják, hogyan kell hosszabb sorokat játszani a szólókban, egyszerűen a hosszabb sorok gyakorlásával és memorizálásával.
jól hangzik?
keressen hosszabb kifejezéseket a szólókban vagy a dallamokban, és tanulja meg őket. Énekeljétek el, lassítsátok le őket,és gyakoroljátok őket a hangszereteken.
a csata fele elmélyíti azt az érzést, hogy milyen hosszú dallamos vonalakat játszani – ozmózison keresztül tanulni. Dallamok, mint Donna Lee vagy Charlie Parker Blues Alice egy remek hely kezdeni az ilyen típusú gyakorlat …
miután a dallam a füledben, itt az ideje, hogy kitaláljuk, hogy ki a hangszer:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-melody.m4a
a dallam első öt sávját egyszerűen megtanulhatja az összes billentyűben. És néhány gyakorlás után egy hosszú dallamsor lesz beágyazva a szekvenciális ii-V-k navigálásához.
a következő lépés a dallam elemzése és annak kiderítése, hogy miért működik. Olyan harmonikus és dallamos technikákat keresel, amelyeket a saját szólóidban használhatsz.
kapcsolja be az akkord progressziójának perspektíváját
ahelyett, hogy ezt a progressziót három különálló ii-V-ként tekintené, és minden sávhoz egy nyalást helyezne be, összpontosítson a felbontásra V7-től I-ig, ami egyik mérésről a másikra vezet, ahelyett, hogy megállítaná a vonalat:
az előre irányuló mozgás ezen mentális elmozdulásának használata természetesen lineárisabb játékhoz vezet, kapcsolatot teremtve a dallam különböző akkordjai között.
nézze meg, hogy a dallam hogyan használja ezt a technikát, hogy folyamatos vonalat hozzon létre a progresszió során:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-1.m4a
Ritmusváltozások
egy másik dallam, amely sok játékos számára kihívást jelenthet a hosszabb sorok improvizálására, a Ritmusváltozások.
a dallam mélyebb tanulmányozásához nézze meg ezt a két leckét:
- 4 technikák John Coltrane használ a ritmus változások
- 6 ritmus változások szólók minden improvizátor tudnia kell
a trükk ezzel a progresszió találni egy lineáris megközelítés akkordok, amelyek megváltoztatják minden két ütés:
hogyan hozhat létre dallamot a folyamatosan változó akkordok felett, vagy hozhat létre olyan kifejezéseket, amelyek több intézkedésre is kiterjednek?
itt van két dallamok tanulni, hogy kapsz egy előnyt létre dallamok felett ritmus változások…
5) antropológia
az első dallam fogjuk nézd meg a bebop standard antropológia:
ahogy hallgatni, vegye figyelembe, hogy a dallam folyik át a mögöttes akkord progresszió.
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-melody.m4a
sok játékos kap letette az első alkalommal, amikor egyedül a ritmus változik próbál játszani minden egyes akkordot. Az alapvető dallamos megközelítés kidolgozásának kulcsa azonban a nagyobb kép megnézése.
a progresszió első négy sávját tonikként (ebben az esetben Bb) közelítheti meg, egyszerűsítve a harmonikus lehetőségeket. Az akkordhangok burkolatát lineáris mozgás létrehozására is felhasználhatja:
az egyszerű diatonikus anyag Bb és a támogatás a kromatikus és diatonikus burkolatok, akkor kezdődik létre zenei vonalak alakja és irányát.
dallaminformációkat szerezhet, ha megnézi a hidat a dallamhoz is:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-bridge.m4a
itt két sávos domináns akkord húzódik az 5.kör körül. Néhány dallamos eszköz ezen V7 akkord felett, amelyet tanulmányozni kell:
- Lineáris mozgás létrehozása triádokkal vagy akkordhangokkal kromatikus és diatonikus tompított hangok felhasználásával
- fő pentaton anyag felhasználásával
- a ii-V hosszabb V7 akkordon (C – 7 F7) helyett statikus F7
6) ügyesség
egy másik ritmus megváltoztatja a dallamot lineáris dallammal az ügyesség. Hallgass meg:
az antropológiához hasonlóan egy olyan sort is hall, amely a BB diatonikus anyagának középpontjában áll…
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Dexterity-Roy-Hargrove-melody.m4a
ez a dallam azonban néhány disszonáns hangra támaszkodik, hangsúlyozva vagy befejezve a kifejezéseket megváltozott hangokkal a V7 akkordokon (b9 ,b13):
a második sáv F7 akkordján a b9 hangsúlyos. A következő intézkedésben a b13-at a G7 akkord leütésén játsszák, a 7.intézkedésben pedig a b9-et ismét hangsúlyozzák egy G7 akkordon.
ezek a módosított hangok nem csak elhaladó hangok, amelyeket azonnal meg kell oldani, hanem egyedi színárnyalatok, amelyek a harmonikus és dallamos arzenál szerves részét képezhetik.
7) a Kicker
zenei ötletek létrehozásakor valami olyan egyszerű, mint egy akkord négy mértéke, nehezebb improvizálni, mint egy akkordváltással kialakított progresszió.
ez azért van, mert egy mozgó akkord progresszió, mint egy ii-V ad irányt. Vannak beépített felbontások és útmutató hang vonalak, harmonikus utat követni. Míg a statikus akkord az összes dallam súlyát rád helyezi-az improvizátorra.
vegyünk valamit, mint egy egyszerű kiterjesztett Bb7 akkord:
milyen ritmusokat fogsz játszani? Melyik jegyzeteket választja? Hol is kezded??
jó példa a dallamok létrehozására ezekben a helyzetekben Joe Henderson dallama a Kicker:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Joe-Henderson-The-Kicke-melody.m4a
ahelyett, hogy skálatöredékeket használna, vagy minden mérést összetett vonalakkal próbálna kitölteni, Henderson motívum vagy egyszerű ismétlődő zenei ötlet felhasználásával hozza létre ezt a dallamot.
például, nézd meg a nyitó intézkedések a dallam:
itt talál egy csökkenő intervallumot, amelyet dallamként használnak, egy egész lépést, majd egy csökkenő 3.sorozatot. Ez a téma a dallam hátralévő részében folytatódik.
gyakran megszokjuk, hogy minden alkalommal ugyanúgy közelítünk egy akkordhoz – egy skálához, egy arpeggióhoz vagy egy olyan nyelvhez, amelyet átírtunk. De ez korlátozhatja az improvizáció során rendelkezésre álló lehetőségeket, akár unalmassá is válhat!
ehelyett dolgozzon egy dallam létrehozásán a pillanatban, improvizáljon kis dallamos ötletekkel, és fejlessze őket egy nagyobb zenei kifejezéssé.
a gyakorlóteremben:
- törje meg az egyes szólók azonos módon történő indításának formáját, ehelyett ritmikus vagy intervalikus motívummal kezdje
- célja, hogy dallamos kijelentéseket tegyen statikus akkordok felett, ahelyett, hogy nyalogatna vagy skálázna
- ne felejtse el elkezdeni egyszerű, akár egy intervallum is előállíthat dallamot!
8) Chick ‘s Tune
Chick’ s Tunes egy korai Chick Corea kompozíció, amely a you Stepped Out of a Dream változásain alapul.
egy jazz-szabvány más dallamos megközelítését hallja, ismerős változásokkal:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blue-Mitchell-Chicks-Tune-melody.m4a
ismét látjuk a technika segítségével előre mozgás létrehozni lineáris folytonosság …
érkező zeneelmélet helyett egy hangzásbeli dallamos megközelítés, ez könnyű bejutni a szokása, hogy játszik egy ötlet minden akkordot, és megállítja az áramlás között:
ezt sok Szólóban hallja, ötletet játszik vagy nyalogat a dallam egyik akkordján vagy szakaszán, megáll, majd új ötletet indít a következő szakaszban. Ez azonban diszjunkt szólót hoz létre.
ahogy az előző dallamokban feltártuk, próbáld meg előre látni a következő akkordokat, és korán kezdeni a mondataidat, ami a következő akkordhoz vezet. Figyeljük meg, hogy a megfogalmazás a nyitó ez a dallam vezet a közelgő Db akkord:
a Corea újszerű harmonikus megközelítést alkalmaz a standard ii-V-I progresszióhoz is, amely a dallam 5. sávjában található:
standard skálák vagy nyelv helyett pentaton megközelítést alkalmaz mind a ii, mind a V7 akkordokra.
a Bb-7 (ii) felett F-moll pentaton anyagot használ, az Eb7 (V7) akkordon pedig a harmónián kívül mozog, hogy feszültséget hozzon létre F# – moll pentaton anyag felhasználásával.
Nem gyakori akkordmenetek
ahogy több dallamot tanulsz és kibővíted zenei repertoárodat, olyan dallamokkal és progressziókkal találkozol, amelyek nem követik a tipikus zenei szabályokat és konvenciókat.
ezek a ritka akkordok és összetett akkordok gyakran gátat szabhatnak a dallamos vonalak és a koherens zenei kifejezések létrehozásának.
de a zeneelmélet végtelen apróságaiban való elakadás nem fog segíteni. Mint a fenti dallamok, a dallamok tanulmányozása ezekre a dallamokra azonnali betekintést nyújt a saját dallamos megközelítésének megteremtésébe.
vessünk egy pillantást egy dallamra, amely pontosan erre a progresszióra épül…
9) Jacky helye
Mark Turner kompozíciója Jacky helye remek példa egy dallamra, amelynek erős dallama van a nem szokványos akkordok felett. Hallgasson meg:
íme az akkord progressziójának első hat mértéke:
pontosan mit játszik ezeken az akkordokon?? Nos, nézzük meg a dallamot a dallamhoz, hogy lássuk, Mark Turner hogyan közelíti meg a progressziót…
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-melody.m4a
ahogy a fenti Mérföldkövekben feltártuk, az ilyen összetett akkordmenetek megközelítésének jó módja az egyszerű dallamos anyag.
bár számíthat egy bonyolult dallamra, amely tele van egzotikus skálákkal, vegye figyelembe, hogy Turner egyszerű triadikus megközelítést alkalmaz a dallamformák létrehozásához és az akkordok navigálásához…
az FMaj # 5 akkord felett egy a major triádot játszik. A B / C akkord felett egyszerűen egy B és C hármast használ, és egyfajta Db sus alakot a Bb-(b6) akkord felett. Figyeljük meg, hogyan használja a diatonikus és kromatikus elhaladó hangokat, és összekapcsolja az egyes mondatokat a féllépéses mozgással.
a megtekintendő dallam másik része a dallam közepén található szakasz, amely egy D-Dúrból (#11) áll, amely egy Ab7 sus-ra költözik. Hallgassa meg, hogyan hangzik ezek az akkordok:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp.m4a
most vessünk egy pillantást a dallamra, amelyet Mark Turner készített ezeken az akkordokon:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp-melody.m4a
az egyik eszköz, amelyet ebben a szakaszban használ, a látszólag független akkordok közötti közös hangok azonosítása. Vegyük például a DMaj7 (#11) és az Ab7sus akkordokat…
ez a két független akkord 3 közös hangot oszt meg – C# / Db, F#/Gb és G#/Ab. Ezeket a megosztott hangokat kiindulópontként használva, milyen dallamos megközelítésekkel tud előállni e két hang összekapcsolásával?
ismét egy komplex progresszióval próbálja egyszerűsíteni gondolkodását vagy dallamos megközelítését. Például ezeket a 3 hangot használva gondolhat arra, hogy elköltözik:
- F # minor A DMaj7 # 11to F # (Gb) Major az Ab7sus-on
- C # minor pentaton a DMaj7 # 11 – C # (Db) Major az Ab7sus-on
hirtelen egy olyan progresszió, amely első pillantásra lehetetlennek tűnt, olyan egyszerűvé válik, mint a váltás a dúr és a moll hangok között, amelyek sokkal ismertebb…
most a lineáris vagy dallamos megközelítés létrehozására összpontosíthat, összekapcsolva és vezetve a két hangot, szemben a két különálló akkord lejátszásával.
a gyakorlóteremben:
- Kezdjük egy egyszerűbb megközelítés dallam felett komplex akkordok & progresszió – használja triádok vagy más alapvető formák és ritmusok
- próbálja meg a féllépéses mozgás csatlakozni független akkordok a mondatok
- keresse meg a közös hangok között független akkordok és használja ezeket a jegyzeteket, mint a kiindulási pont a dallam
gyakorolni a dolgokat, hogy nem tudsz
fejlődő nagy dallam készségek nem valami, ami a tehetségből származik. És ez nem valami, ami varázslatosan beugrik a játékba véletlenül.
ha javítani szeretné a dallamos vonalakat és kifejezéseket az improvizált szólókban, akkor a gyakorlóteremben időt kell töltenie arra, hogy pontosan erre összpontosítson – nagyszerű dallamok hallgatására, tanulására és tanulmányozására.
Kezdje azzal, hogy egy dallamot vesz a fenti listából.
ne feledje, hogy szánjon rá időt. Minden arról szól, hogy egy dologra összpontosítson, lassan haladjon, és elsajátítsa azt. Egy elsajátított dallam sokkal előnyösebb lesz, mint a kilenc gyorsan átfutott.
ahogy elkezdi, ez a módszer unalmasnak és időigényesnek tűnhet, de bízzon a folyamatban! Ha tesz az idő, hogy teljesen megtanulják a dallam a divat fent látható, látni fogja a haladás, a (z)