Joshua Abelow az L21 galériában-Művészeti néző

művész: Joshua Abelow

kiállítás címe: installáció megtekintés

helyszín: L21 Galéria, Mallorca, Spanyolország

dátum: január 16-március 6, 2020

Photography: all images copyright and courtesy of the artist and L21 Gallery, Mallorca

mi a különbség egy műalkotás és egy műalkotás reprodukciója között?

Boris Groys szerint ” a művészeti dokumentáció definíció szerint nem művészet; csupán a művészetre utal, és pontosan így teszi világossá, hogy a művészet ebben az esetben már nincs jelen és azonnal látható, inkább hiányzik és rejtett.”

érdekes elképzelni egy műalkotás reprodukcióját a távollét vizuális ábrázolásaként.

mi van, ha a mű saját hiányát veszi figyelembe? Más szavakkal, mi történik, ha egy műalkotás azzal a megértéssel készül, hogy elsődleges célja A sokszorosítás és az interneten történő terjesztés, nem pedig a passzív megtekintés mellett?

a festő, Thomas Lawson, az Art Forum 1981.októberi számában megjelent híres “Last Exit: Painting” című esszéjében a festményt a tökéletes álcázásnak írta le: “…nem szabad elfelejteni, hogy Picasso a kubizmust és az álcázást egy és ugyanazon eszköznek tekintette, a félrevezetés eszközének, egy dekonstruktív eszköznek, amelynek célja a látszat bizonyosságának aláásása.”

mi lenne, ha minden jpeg-t félrevezetésként értelmeznénk, nem pedig a műalkotás vagy a kiállítás ábrázolásaként?

miért háttérbe szorította a kiállítás dokumentációja a kiállítás fontosságát? Miért érdekelnek jobban a telepítési nézetek, mint a telepítés? Ismét Boris Groysra gondolok: “a mai művészeti eseményeket nem lehet úgy megőrizni és szemlélni, mint a hagyományos műalkotásokat. Ezek azonban dokumentálhatók, ‘lefedhetők’, elbeszélhetők és kommentálhatók. A hagyományos művészet művészeti tárgyakat készített. A kortárs művészet információkat szolgáltat a művészeti eseményekről.”

e logika szerint a kortárs művészeti kiállítások csak annyira fontosak, mint az archiváláshoz szükséges (vizuális és egyéb) információk. Ez az archívum hangsúlyozása könnyen látható bármely galériában vagy intézményi weboldalon, Művészeti blog, vagy Instagram. Ezeket a helyszíneket újra és újra meglátogatjuk, jóval a kiállítások vége után. Tudatosan vagy öntudatlanul megszállottak vagyunk a vizuálisan fogyasztó távollét miatt. Ez a jelenség sehol sem nyilvánvalóbb, mint a TV vagy a mozi. Talán készülünk az elkerülhetetlen jövőnkre; egy olyan jövő, ahol az emberi biológia egyre inkább hiányzik az emberi testből.

az alábbiakban egy jövőbeli idővonal nevű weboldal előrejelzi, hogy fog kinézni a 2080-as év:

“ma az átlagpolgár biotechnológiai implantátumok és személyes orvosi eszközök széles skálájához fér hozzá. Ezek közé tartoznak a teljesen mesterséges szervek, amelyek soha nem buknak el, bionikus szemek és fülek, amelyek Superman-szerű érzékeket biztosítanak, nanoméretű agyi interfészek, amelyek növelik a viselő intelligenciáját, szintetikus vér és testnedvek, amelyek kiszűrik a halálos toxinokat és órányi oxigént biztosítanak egyetlen lélegzet alatt.

néhány kalandvágyóbb Polgár önkéntes amputáción esik át, hogy protézis karokat és lábakat szerezzen, nagyságrendekkel növelve az erőt és a kitartást. Van még nanotechnológián alapuló mesterséges bőr is, amely felhasználható a természetes bőr megjelenésére, ha fémes végtagokra alkalmazzák.

ezek a különböző frissítések váltak elérhetővé egy sor fokozatos, inkrementális lépéseket az elmúlt évtizedekben, úgy, hogy ma, ők nagyjából magától értetődőnek. Ma már a társadalom széles rétege használja őket – még a fejlődő országokban is hozzáférhetnek a rendelkezésre álló frissítések egy részéhez az árteljesítmény exponenciális tendenciái miatt.

a 2080-as évek teljesen fejlett személyei, akik egy évszázadot utaztak vissza az időben, és integrálódtak a népességbe, szinte minden elképzelhető módon jobbak lennének. Gyorsabban és hosszabb távokon futhattak, mint a kor legnagyobb sportolói; túlélhettek több lőtt sebet; túl sok baj nélkül megbirkózhattak a Föld legellenségesebb környezetével. Intellektuálisan zseniknek tekintenék őket-köszönhetően a különféle eszközöknek, amelyek közvetlenül az agyukkal egyesültek.”

-Joshua Abelow

Joshua Abelow (született 1976) Harrisben, New Yorkban és New Yorkban él és dolgozik. Abelow BFA-ját a Rhode Island Design School-ban (1998), MFA-ját pedig a Cranbrook Művészeti Akadémián (2008) kapta. Abelow számos galériában állított ki munkát mind nemzeti, mind nemzetközi szinten. Freddy-t 2014-ben alapították Baltimore-ban, Marylandben. 2016-ban Abelow Freddyt A New York-i Harrisbe költöztette, ahol a mai napig húsz kiállítást mutatott be felújított templomában. Ezenkívül Abelow ismert blogjáról, ART BLOG ART BLOG, amelyet öt évig (2010-2015) naponta frissítettek.