‘ Gode Gud! Vi skal se Impresjonistiske skulptører!’utbrøt kritikeren Jules Claretie etter å ha sett Degas’ Lille Danser På Fjorten År (c. 1880) på Impresjonistenes sjette Salon des Ind@pendants i 1881. Han er den første kjente referansen til noen form for ‘impresjonistisk skulptur’, et begrep mer eller mindre ukjent i dag, og neppe en lovende innledende reaksjon. Arbeidet forstyrret publikum med skumle realismen i sin tutu, bånd og menneskehår, Og Claretie så det som en umotivert avvisning av tradisjon, legge tørt at ‘de begynner å bekrefte sin uavhengighet i form av skulptur. Farge var ikke nok’.
‘En Passant’ på Stä Museum tar en ny titt På Impresjonistisk skulptur, starter Med Degas før vurderer fire flere kunstnere bevegelsen inspirerte: Rodin, Medardo Rosso, Rembrandt Bugatti og Paolo Troubetzkoy. Den historiske løshet av etiketten ‘Impressionist’ er etablert fra det første rommet, som inneholder en grov rekonstruksjon Av De Impresjonistiske malere selv kuratert Salonger. Lunsjen (1868-69) av Monet er innrammet mellom to statuer Av Auguste Ottin, en akademisk skulptør som, som tilhenger Av Impresjonistene, presenterte 10 verk på sine utstillinger, men ellers ikke kan knyttes til bevegelsen. Selv Om Salongene var stolt tverrfaglige, ble bare syv verk kategorisert som skulptur inkludert i alle åtte utgaver.
i fravær av mye konkurranse, så Synes Den Lille Danseren å være det beste tilgjengelige eksempelet På Impresjonistisk skulptur, og dens berømmelse har gjort den til stjernen I Stä ‘ s reklameplakater og katalogomslag. Dette er noe av en rød sild som stivhet av figuren gjør det til en folie For Degas mindre kjente småskala studier-ballettdansere, arabesker og veddeløpshester. Deres rikt knadde overflater bringer tankene til den typiske Impressionistiske beskrivelsen ‘malerisk’, og synlige penselstrøk kan bare møte deres kamp i synlige fingeravtrykk.
Grand Arabesque, Tredje Gang (Første Versjon; c. 1885-1890), Edgar Degas. Foto: Ken Adlard
den komparative letthet som maleriet fremkaller forgjengelighet og bevegelse, er imidlertid fortsatt et stort hinder for å akseptere skulptur som Et Impresjonistisk medium. Anerkjent i stedet for sin varighet og soliditet, skulptur sikkert ikke kan fange flyktig øyeblikkets flyktig øyeblikk-eller kan det? Tittelen På utstillingen, ‘En Passant’, adresserer dette spørsmålet head-on, og inviterer oss til å revurdere våre antagelser ved Å trekke oppmerksomheten Mot Degas ‘ mange voks-og leirestudier. Emerging fra obsessive omstillinger av deres wire armatur i en animert prosess ikke ulikt dukketeater, de var aldri ment å bli kastet, enn si utstilt. I stedet studerte Degas figurene mens Han spunnet dem i sitt skyggeskap, som har blitt gjenskapt for utstillingen – deres skiftende silhuetter på hvite ark visker ut linjene mellom den andre og tredje dimensjonen.
utstillingen låner fra degas multimedia tilnærming ved å sette skulpturer i samtale med verk på veggen. Ett tilfelle fremhever taktiliteten som også finnes i kunstnerens senere pasteller, hvor de skarpe overflatene er smurt for hånd. Andre utstillinger inkluderer forsettlig fragmenterte kropper, den isolerte, vanskelige bøyningen av en arm som ekko de merkelige, off-stage utsiktspunktene som finnes i hans malerier. Mest tiltalende er hans veddeløpshester, eksperimentelle studier for relativt formelle kommersielle komposisjoner og bevis På Degas voksende avhengighet av skulptur for å skildre bevegelse. I en datert til 1890-tallet antyder den visne forvrengningen av hestens hode at kroppen blinker inn og ut av fokus når den pisker forbi øyet.
arbeidet til de andre fire skulptørene viser oss her forskjellige måter Impresjonistisk innflytelse manifesterte seg på. En beskjeden samling av dyrefag av den italienske skulptøren Rembrandt Bugatti tilbyr attraktive øyeblikksbilder i stedet for anatomiske studier. Det italienske fokuset fortsetter i et rom dedikert Til den aristokratiske kunstneren Paolo Troubetzkoy, bevis på at leksjonene Fra Impressionisme ble brukt i mer konvensjonelle sammenhenger. Portrett skulpturer Av Troubetzkoy imponere for sine stoffer, som kastet glitrende interplays av lys, og har vært sjenerøst, men judiciously iscenesatt ved siden av utlånt verk Av Sargent og Whistler.
Giovanni Segantini (1896), Paolo Troubetzkoy. Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie. Bilde: Andres Kilger
Impresjonistisk skulptur ble snart et punkt for debatt, og i’ De l ‘Impressionnisme en sculpture’ (1902), et betydelig essay om emnet av kritikeren Edmond Claris, skiftet fokuset til arbeidet Til Medardo Rosso og Rodin. Sistnevnte arbeid er iscenesatt grandly her i en setting inspirert av utstillingspaviljongene han konstruerte selv, med medlemmer av hans sirkel introdusert på sidelinjen. Valsen (1889-1905) Av Camille Claudel er et høydepunkt, med feie av den kvinnelige partnerens kjole på en eller annen måte både forankring og flytende. I Rodin Sculptant (1900), et vidunderlig litografiportrett av Eugè Carriè, Som Rodin ofte ble sammenlignet med, forsvinner skulptørens hender inn i gipset da både han og det blir bare spor av skygge og lys. Selv Om De fleste Av Rodins arbeider omhandler tradisjonelle, til og med religiøse emner, har eksempler som Hans Hode Av Johannes Døperen (1877/78) en uferdig, skissert kvalitet som var knyttet Til de usminkede lerretene Til Monet i en felles utstilling holdt På Georges Petit gallery I Paris i 1889.
‘Der Rodin stoppet, det var Medardo Rossos utgangspunkt,’ skriver Claris, som løfter den italienske skulptøren over sin eldre franske samtid. I denne utstillingen overgår Også Rossos arbeider lett hans samtidige, og det er synd at noen tiltenkte eksempler ikke kunne reise fra nord-Italia før lockdown. Mange lykkes med å gi inntrykk av noe kunstneren har sett i forbifarten. La Portinaia (1883/84), for eksempel, kan godt være dvelende i vår perifere syn når vi passerer et mørkt hjørne av et snusket hotell. Ansiktet Til il bookmaker (1894) er nesten særpreg mens hans truende, ustø form ser ut til å smelte inn i skjul av stigende skygger. Konturene Til Sick Man in Hospital (1889) oppløses i en tykk film av voks, en fysisk manifestasjon av fagets sykdom, slakkhet og senilitet.
Rosso og Rodin var gjensidig beundrere inntil De ble rivaler da Rodins monument Til Balzac ble fullført i 1897. Å finne forfatterens skråstilling som ligner på bookmakeren hans, Trodde Rosso at innflytelsen ikke hadde blitt riktig anerkjent. Om dette er sant eller ikke, kan verkene være mer nyttig definert av deres skarpe forskjeller, fremfor alt i deres skulpturalitet og forhold til det omkringliggende rommet. I hvert fall forlater skurken uløst spørsmålet om hvilket Er et mer troverdig Stykke Impressionistisk skulptur. Som med alle arbeider i denne nysgjerrige utstillingen, hviler den endelige dommen hos betrakteren.
‘En Passant: Impresjonisme i Skulptur’ er På Stä Museum, Frankfurt, til 25 oktober.
fra Oktober 2020-utgaven Av Apollo. Forhåndsvis og abonner her.
