I sin blendende nye Kortfilm Dirty Computer, knyttet til hennes kommende album med samme navn, gjør Moná eksplisitt hvordan disse grensene fortsatt prøver å holde henne nede. Hun er ikke lenger en android, skjønt-hun er et menneske klar til å bli sett for nøyaktig hvem hun er. Den 46-minutters filmen er visuelt arresterende og fylt med sterling elektro-pop fra den kommende platen, men dens tette tematiske nikker til sci-fi landemerker er ikke ment bare som morsomme spot-the-reference Påskeegg. Med åpenbaringen At Moná har kommet ut som pansexual i hennes nye Rolling Stone intervju- «Å Være en queer svart kvinne I Amerika,» hun forteller forfatter Brittany Spanos, «noen som har vært i relasjoner med både menn og kvinner – jeg anser meg selv å være en free-ass jævel.»Det er umulig å ikke se Dirty Computer som kunstnerens emosjonelle, feministiske oppdatering av de dystopiske bekymringene som alltid har virvlet gjennom science fiction. Men hvis du ikke er så kjent i sci-fi tropes Som Moná er, frykt ikke: vi er her for å pakke ut filmens ideer og bilder, som bare understreker deres styrke.
Populært hos Rolling Stone
Dirty Computer åpner med en illevarslende voiceover talt Av Moná, som kaldt informerer oss om den dystre virkeligheten vi er i ferd med å gå inn. «De begynte å kalle Oss Datamaskiner,» forteller hun. «Folk begynte å forsvinne – Og Rengjøringen begynte. Du var skitten hvis du så annerledes ut. Du var skitten hvis du nektet å leve slik de dikterte. Du var skitten hvis du viste noen form for motstand i det hele tatt.»
det er en kjent sci-fi tenet – bruken av isete utstilling for å forklare reglene i historiens mørk futuristiske verden-som har blitt sett i Alt Fra Terminator 2 Til Ai Kunstig Intelligens. Men I Dirty Computer er Det også en videreføring Av Moná musikalske utforskning av livet som en outsider. En tilhenger Av Metropolis, 1927 Fritz Lang stumfilm om et samfunn der teknologi har overveldet menneskeheten, Moná Har alltid sidet med maskinene. I likhet Med Blade Runner, med sin sympatiske skildring av Replikanter, tjenerlignende androider som blir behandlet som annenrangs borgere, ser mon ③es album robotene som mer sjelfulle enn sine menneskelige kolleger.
snart blir Vi introdusert Til Moná Som Jane 57821, som har blitt tatt til et anlegg for å bli » rengjort.»Det antiseptiske miljøet og de depersonaliserte navnene-folk redusert til en streng av tall-husker den tilsvarende dystre utsikten Over Star Wars mastermind George Lucas første film, THX 1138, hvor mennesker har delegert til sterile, effektive droner uten følelser. Men I Verden Av Skitten Datamaskin er det ikke så mye følelser som må rengjøres som det er «feil» slags menneskelige følelser.
minifilmen er pent strukturert rundt en fortellende ryggrad som involverer to anonyme hvite mannlige arbeidere som sletter hennes minner, og filmen kutter av og til til de «minnene», som er individuelle musikkvideoer for albumets singler. Og hva blir raskt klart er At Jane har blitt utpekt for rengjøring på grunn av hennes verboten lesbisk romanse Med Zen, en frisinnet skjønnhet spilt Av Thor: Ragnarok stjerne Tessa Thompson.
klippene til Den Prinsesseaktige «Make Me Feel» og Den Grimes-assisterte minimalistiske popen «Pynk» er fargerike og herlig koreograferte, men de er enda mer levende fordi de viser glade, sexy øyeblikk fra Jane og Zens korte kjærlighetsaffære. Det er en hjerteskjærende rejiggering av premisset Til Den Oscar-vinnende sci-fi indie Evig Solskinn I Et Plettfritt Sinn, Der Jim Carrey gjennomgår en eksperimentell prosedyre for å få sine minner om sin elskede (Kate Winslet) skåret ut, noe som får ham til å gjenoppleve hvert minne en siste gang før det er tørket bort. Men I Skitten Datamaskin er den slettingen i tillegg tragisk fordi den ikke er ved valg, da et totalitært samfunn tvinger Jane til å overholde sin homofobiske tro.
selvfølgelig er filmen – Eller, Som Moná kaller det, et «følelsesbilde» – også sterkt ekko The Handmaid ‘ S Tale, Margaret Atwoods chilling 1985 roman om et konservativt fremtidig samfunn, som ble tilpasset til en 1990-film og er nå en anerkjent, Emmy-vinnende Hulu-serie med Elisabeth Moss som en slaveri kvinne tvunget til å tjene som barnebærer for regjeringens elite. Den seriens undersøkelse av samfunnets grusomme behandling av» andre » – homofile mennesker – ikke-Kristne-gir gjenlyd gjennom Skitne Datamaskinens musikkvideoer, som defiantly feirer avvik, femininitet og seksualitet i alle sine permutasjoner. (I ett minne, Jane og Zen nyte en vemodig polyamorous forhold med en mann Som heter Ché, spilt Av Jayson Aaron.) Og Som Med The Handmaid ‘ S Tale, ønsker Man Å være sikker på at vi ser de virkelige parallellene til dette marerittscenariet: Under «Pynk,» en av hennes backup dansere stolt idrett et par truser med inskripsjonen «jeg ta tilbake,» en smellkyss På Fitte-Grabber-In-Chief Donald Trump og hans sexist politikk.
Dirty Computers sartorial valg refererer ikke bare Til Trump – sammen med filmens produksjonsdesign, gir de også hyllest til sci-fi-kjennetegnene. Noen ganger bærer tegn den ikoniske brede, super høye hatten som ble kjent i Alejandro Jodorowskys druggy, kosmiske 1973 kultfilm The Holy Mountain, som, som Dirty Computer, omhandler personlig frihet og seksuell frigjøring. De triste, smokklignende antrekkene som bæres i rengjøringsanlegget, speiler den upersonlige garderoben i filmer SOM THX 1138, som står i skarp kontrast til Skitne Datamaskinens musikkvideoer, Hvor Moná ikke bare flaunt hennes pålitelig stilige motefølelse, men representerer også For Afrofuturismen som var linchpin av årets kinematiske sensasjon Black Panther. Og anleggets monokromatiske fargebelysning og minimalistiske design går tilbake til arbeidet til visuell kunstner James Turrell,som har vært en inspirasjon for Alt Fra Drakes «Hotline Bling» – video til det indre av det fremmede fartøyet I Ankomst.
identitetens mysterium og virkelighetens flyt er ofte tvinnede besettelser i sci-fi: Hvem er Vi? Er det vi opplever virkelig? Filmer så varierte Som Total Recall og The Matrix har spilt med disse temaene, Men Dirty Computer dykker ned i dem med en poignancy sjelden følt i sjangeren. Etter Hvert som Janes minner blir renset, begynner Hun å miste viktige deler av seg selv. Og Det er ikke bare scener av Henne og Zen som henger ut i klubber eller nyter varme canoodles på stranden; Dirty Computers tekster er ofte personlige manifester om å akseptere seg selv. I slow-burn R&b nummer «Jeg Liker Det,» Jane/Moná hyllest til hennes offbeat essens: «jeg er alltid igjen av sentrum / Og det er akkurat der jeg tilhører/Jeg er tilfeldig mindre notat/du hører i store sanger.»I filmen Prøver moná karakter å hevde sin individualitet, noe som gjør henne til fiende av et sjeløst regime-en vanlig spenning i dystopisk sci-fi.
men hvem vil komme ut på toppen: individet eller regimet? I sci-fi-filmer er vinneren vanligvis individet, som gir en beroligende melding til seerne at vi har makt til å beseire våre undertrykkere. Noen ganger ender det store, dårlige samfunnet triumferende i disse fortellingene. Det var sikkert sant For Terry Gilliams dyster morsomme 1985-film Brasil, der en sensitiv drømmer (Jonathan Pryce) mener på slutten av filmen at han har rømt fra å bli torturert – bare for filmen å avsløre at det bare var mannens fantasi og at han ikke kom seg bort i det hele tatt.
berømt, at downer ending inspirerte sint uenigheter mellom Gilliam og Universelle ledere, som krevde at fantasien ble avbildet som ekte, slik at publikum antok Pryce karakter hadde faktisk rømt. Dirty Computer tweaks Brasils kontroversielle slutt ved først å tilby en tragisk finale. Jane er sjokkert over å oppdage At Zen, nå fersk «renset» og husker ingenting om henne, jobber i anlegget. Når Jane er i stand til å røre Zens minner, er Det for sent: Jane sprøytes med en tåke som vil fullføre sin virtuelle lobotomi. Når filmen slutter, Blir Jane redusert til å være bare en annen blid, smilende arbeider, forberedt på å hjelpe til med å rense andre skitne datamaskiner.
Bortsett Fra … vi innser at vi har blitt lurt: Jane Og Zen har holdt fast på sin identitet og bryte sin elsker Ché ut, til slutt rømmer klørne til denne undertrykkende samfunn. Som Hun er i ferd med å gjøre henne getaway, selv Om, Jane sakte vender tilbake til kameraet som om å nyte sin seier. I det øyeblikket kan Man Høre Moná synge på lydsporet, spesielt erklære: «Elsk meg, baby / Elsk meg for hvem jeg er .»Og Så Kommer Jane / Moná ut, en fri kvinne.
Jada, Det er en forutsigbar lykkelig slutt – men For Moná, det er fullpakket med personlig resonans. Og som med så mange av de store sci-fi-filmene hun dyrker, bruker hun sjangeren til å lage spiky politisk og sosial kommentar.
«jeg trodde science fiction var en fin måte å snakke om fremtiden på,» sa Moná en gang. «Det får ikke folk til å føle at du snakker om ting som skjer akkurat nå, så de føler ikke at du snakker ned til dem. Det gir lytteren et annet perspektiv.»
På Dirty Computer spiller Janelle Moná med konvensjonene og totems av dystopisk sci-fi for å snakke sin sannhet og fremme et kulturelt skifte mot et mer inkluderende og kjærlig samfunn-uansett hvilken undertrykkende regjering (enten ekte eller fiktiv) prøver å knuse den ånden. Moná snakker til nåtiden, men for henne er fremtiden nå.
