I anonymiteten til hennes malerier reflekterer Jordan Kasey psykologiske og mystiske scener. De vekker komplekse følelser gjennom sine dype farger og nesten skremmende atmosfære. Men i mellom alt mysteriet, føler de seg også veldig kjent. Vi snakket Med Kasey om hennes intuitive arbeid.
i maleriene dine velger du anonyme figurer. Hvorfor det?
» I Stedet for å bruke uttrykksfulle ansiktstrekk til å kommunisere følelser, foretrekker jeg å la den historien jeg forteller, rase gjennom lys, farge, rom og den generelle rytmen. Hvis jeg inkluderer et ansikt i mine malerier, er det bare ett verktøy for å skildre et internt øyeblikk. Noen ganger begynner jeg et maleri med et ansikt i det, men når komposisjonen blir utarbeidet over tid, kan det bli beskåret, og så tenker Jeg ‘Eh, jeg antar at det egentlig ikke trengte det’. Jeg liker for tallene å være anonym fordi for meg de ikke er portretter av enkeltpersoner. De er ideen om en person som danner et kjøretøy for å fortelle en historie gjennom form.»
I Det Siste har du gitt karakterene dine mer personlighet, er det en evolusjon?
«jeg har alltid vært interessert i ideen om figuren som oppløses i, eller er en del av, sitt miljø. Som jeg har utforsket forskjellige typer lys og rom, tilpasser figurene seg selv. På samme måte har jeg de siste årene eksperimentert mer med tekstur, noe som uunngåelig har ført til ulike tilnærminger til å håndtere figuren.»
du sa en gang at du var bekymret for å male figurer med en identitet, hvorfor?
» For Mange år siden, da jeg gikk over fra å male forestilte landskap til å jobbe med figuren, gikk folk ikke bare inn i scenen på lerretet. Heller, i løpet av noen få år, steinformasjoner i landskapet begynte å ta på figur-lignende roller i komposisjonene før de utviklet seg til disse rock-lignende menneskelige former. I tidligere år var jeg nølende med å legge til detaljer som hår, hudtone og klær som ville låne dem en identitet og kontekstualisere dem innen en tidsperiode eller kultur, bare fordi det ikke var det de handlet om for meg. Men denne tendensen var begrensende,og det varte ikke. Klær, variasjoner i hudfarge, om enn urealistiske eller vage kjønnsforeninger som langt hår, har blitt kjøretøy for farge, tekstur, lys og humør. For meg er det viktig at de føler seg bare pålitelige nok til å okkupere et kjent rom, mens de fortsatt ikke er helt menneskelige.»
du tar opp psykologiske scener i maleriene dine, hvorfor?
«det er interessant for meg å jobbe med et bilde eller en «historie» som er mer psykologisk enn det er narrativt, fordi jeg liker utfordringen og prosessen med å finne en måte å dele slike øyeblikk visuelt, på en så umiddelbar måte som å se på et maleri. Jeg liker at det er en følelse av mystikk eller spenning i et maleri når det er gjort, selv om jeg begynner med en ide for en komposisjon som er ganske enkel. Disse bildene tjener ikke til å forklare noe eller svare på et bestemt spørsmål, men anerkjenner en disjointedness eller drømmeaktig kvalitet i hverdagen.»
har de noe forhold til hendelser i livet ditt?
» på en måte ja, fordi alle noen av oss har å trekke fra er ting vi har sett og opplevd i våre liv. Men de er ikke direkte illustrasjoner av hendelser eller minner.»
Hvilken følelse vil du at folk skal få når de ser arbeidet ditt?
» jeg håper at spenninger, som mellom lys versus mørke, lyse farger versus uhyggelige atmosfærer, kjente innstillinger versus sanser av mystikk, etc, kan føre til veldig komplekse følelser eller reaksjoner, og jeg liker det når folk ikke helt kan forklare eller sette fingeren på hva det er de liker eller føler om arbeidet mitt.»
jeg er veldig spent på hva jeg jobber med og spent på å se hvor det vil lede meg.
hva kan du fortelle meg om bruken av farger i maleriene dine?
» jeg elsker lyse farger, de er morsomme for meg å jobbe med, og jeg bruker farge ganske intuitivt. Jeg endrer ofte fargene rundt mye mens jeg jobber med et maleri til det føles riktig.»
hva inspirerer deg til å lage et maleri?
» jeg får bare ideer om malerier å lage, og de gjennomgår ofte mange endringer mens jeg jobber med dem, og noe som er som en historie for meg utvikler seg gjennom den prosessen. For Iskrem ønsket jeg et bilde av to personer som vender mot hverandre over en teller som om de så gjennom et speil. Da fikk jeg ideen til å også ha to skygger i profil møter hverandre. Fordi begge figurenes ansikter er skjult, tar skyggenes ansikter, selv om de ikke er deres, deres plass. Det er en rød figur og en blå figur, og det er et rødt skyggeansikt og et blått skyggeansikt. For meg er det historien – to, slags dumme parallelle konfrontasjoner. Isen kom inn i siste øyeblikk, delvis for å rettferdiggjøre fjerning av den røde figurens skjorte ved å bekrefte elementet av varme. Da jeg begynte på maleriet, hadde han en genser, men på den tiden jobbet jeg med to malerier av figurer i røde gensere med ryggen til meg, og det føltes litt rart. Sommeren har kommet. Det blir superhot i studioet mitt, så genseren måtte gå. Jeg tucked isen inn i en skygge hvor det kunne holde seg kult. Det føltes som the missing link til noen puslespill.»
overrasker resultatene deg noen gang?
» Alltid. Små feil, omarbeid, feil og eksperimentering fører til uventede resultater. Hvis jeg ikke overrasket meg selv i prosessen med å lage et maleri og ikke følte at det hadde tatt på seg et eget liv, ville det føles veldig kjedelig og dermed mislykket for meg. Jeg elsker følelsen som ‘ jeg visste ikke at det ville være at!’.»
hendene i maleriene dine er veldig uttrykksfulle, hvorfor?
» å Ha uttrykksfulle, naturalistiske hender og føtter kan få figurene til å føle seg engasjert og jordet i sitt miljø. Tallene er ikke anatomisk korrekte, men realismen i hender og føtter innebærer en taktil opplevelse som betrakteren kan forholde seg til. Også, fordi ansiktene ofte er beskåret eller minimalt uttrykksfulle, er jeg interessert i hvordan bevegelsen av hendene kan avsløre følelser i stedet. Jeg skisserer mine egne hender og føtter for generell referanse.»
Hva kan vi fortsatt forvente av deg?
» min neste separatutstilling vil være Med Nicelle Beauchene Gallery i 2021. Ellers regner jeg med at jeg fortsetter å male. Jeg er veldig spent på hva jeg jobber med og spent på å se hvor det vil lede meg.»
dette intervjuet ble opprinnelig publisert I Imagicasa Art 2019. Du kan fortsatt bestille denne utgaven gjennom vår nettbutikk for å lese mer inspirerende historier om kunst i alle former og stiler.
Bilder: Høflighet av kunstneren
