for meg er impresjonisme en måte å se og engasjere betrakteren i tolkningen av motivet og stemningen. Jeg vil si at det primære målet med impressionistisk fotografering er å uttrykke effekten av lys, bevegelse og farge på objektene i scenen. Impresjonistiske fotografier fører oss på en reise og fremkaller følelser. Vi ønsker ikke å lage et dokument av et emne; i stedet tar vi sikte på å lage et fotografi som seerne vil svare på følelsesmessig. Det er en måte å se, tenke, føle og reagere på hva som er foran oss.
for å oppnå dette må du utforske både teknikk og lys og jobbe mot et enklere, mer abstrakt utseende. Du bør bare foreslå detaljer, i stedet for å fokusere på det, og understreke former, lys og farge, og forholdet mellom dem. Du må også følge dine følelser og lære å kommunisere dem gjennom det visuelle språket av lys, farge og former.
det kan se ut til at impresjonistisk fotografi er en oppfinnelse av de siste årene, men faktisk er denne sjangeren like gammel som det fotografiske mediet selv.
billedperspektivet ble født på slutten av 1860-tallet og holdt svaie gjennom det første tiåret av det 20.århundre. Det nærmet kameraet som en pensel som skal brukes til å lage en kunstnerisk uttalelse.
«det er fortsatt en misforståelse om emnet for den rette utskriften, i motsetning til den modifiserte utskriften. Noen mestere av ren fotografering, som det kalles, vil til og med nekte at en modifisert utskrift er et fotografi i det hele tatt. For min del, jeg tror at Hvis x innskudd danner et bilde er bygget opp av handlingen av lys, under skyggen av et annet bilde, gjennomsiktig, og også på grunn av lys handling, må resultatet være et fotografi, uansett modifikasjoner fotografen har tenkt riktig å innføre blant de relative andeler av innskudd.»–Robert Demachy-Kamera Arbeid 18, 1907.
da var fotografene mer interessert i bildets estetikk og følelsene det bringer. Formålet med billedkunst var å demonstrere at fotografering var mer enn bare å ta bilder av noen med et kamera. Hvert fotografi var et nøye konstruert enkelt, originalt kunstprodukt, og et kamera var et verktøy som ble brukt av en kunstner for å vise kunstnerisk talent og inntrykk. Skarphet og klarhet ble bevisst unngått. Spesielle kameralinser, utviklingsteknikker og de rike tonene av platinutskrifter tillot opprettelsen av en myk, rolig kvalitet i bildene.
fotografiene fra billedbevegelsen er blant de mest spektakulære kunstverkene i mediets historie. Med mykt fokus, dramatiske effekter av lys, uvanlige kameravinkler og dristig teknisk eksperimentering, Skapte Billederne svært atmosfæriske verk som utvidet fotografiets visuelle ordforråd. Du kan gjerne se på bilder Av Heinrich Kü, Robert Demachy, Julia Margaret Cameron, Edward Steichen, Alfred Stieglitz og Ansel Adams tidlige arbeid.
Lær mer Om Impresjonistisk Fotografi
