KANO school of painting SPENNER OVER FIRE århundrer, antas Å ha vært En Av De mest innflytelsesrike kunstneriske disipliner I Japan. Skolen, som blomstret under Tokugawa-shogunatet, ble etablert i slutten av Det 15.århundre og holdt ut til starten Av Meiji-perioden i 1868, og fødte et vell Av respekterte verk, hvorav mange har blitt utnevnt Til Nasjonale Skatter de siste årene. Blekk av de tidlige kunstnerne, og bladgull som senere ble absorbert inn I kano visjon, gi denne disiplinen utpreget slående ennå delikat følelse som det er så elsket i dag. Og nå, for første gang utenfor Japan, Er Philadelphia Museum Of Art viet en hel utstilling til disse mesterne i den passende navngitte utstillingen, Ink and Gold: Art Of The Kano.
Kano Masanobu – grunnlegger Av kano academy-ble født i 1434 til en samurai familie. Omstendighetene i hans kunstneriske suksess er interessante: tradisjonen har det at Masanobus samtidige Sesshu Toyo – En Zenprest og maler, kjent for sin antagelse Om Den Kinesiske praksisen med sprutet blekkkunst (hatsuboku) – innrømmet sin plass som Leder Av Kyoto-akademiet Til Masanobu, som skulle bli shogunens offisielle maler på 1480-tallet. den nå karakteristiske kano-Stilen av maleri.
populariteten Til kano-akademiet var avhengig av sin plass i historien. Etableringen Av Tokugawa-shogunatet i 1603 tillot fremveksten av daimyo, en klasse av føydalherrer som kom til makten etter Omveltningen Av Sengoku-perioden, eller såkalte ‘Stridende Staters’ periode. En ny stil av kunst begynte å dukke opp, i samsvar med smaken av disse nye sponsorer: fet og dramatisk, og ofte pålagt over en fin bladgull. Malere og kunstnere likte et hidtil uset nivå av patronage, bestilt for å dekorere interiøret på de daimyo-reiste slottene og tempelkompleksene. Og så etterkommere av Kano Masanobu blomstret, utvikle sin stil Av Kinesisk-inspirert, landskapsfokusert kunst, og fortsatte å nyte beskyttelse av daimyo.
kano school of painting ble kjent for sin blanding av kanga, Eller Kinesisk-påvirket kunst, med yamato-e, Den Japanske malerstilen som stod på bruk av dristige farger. Slike design ble brukt til å dekorere foldeskjermene (byobu) som pryder interiøret til de nybygde slottene. I Dag huser Tokyos Nasjonalmuseum en slik skjerm, den nå berømte åttepanelsfoldingsskjermcypress (hinoki), som har blitt tilskrevet kunstneren Kano Eitoku. Skjermen, som viser et vakkert knudret cypress tre satt mot gull og blues av en sky-avkortet klippeflate, er spesielt slående for dristighet av sine farger og kontraster. Mange av eitoku skjermer og skyvedører antas å ha innredet Azuchi Castle, bygget og okkupert Av Oda Nobunaga-den daimyo kreditert med å ha initiert foreningen Av Japan. Dristigheten I eitoku stil har blitt sammenlignet med bravur av hans beskyttere; uten dette bakteppet av militær selvtillit, det er spekulert, hans svært levende måte å male-imponerende i sin farge og skala – ville ikke ha hatt muligheten til å blomstre.
tilsvarende slående er De gullbladede skjermene Til Tan ‘ yu (eitoku barnebarn), hvis arbeid gir Philadelphia Museum Of Art utstilling med et spesielt fokus. Tan ‘ yu antas å ha vært Den Første japanske kunstneren bestilt av militæret for å åpne et studio I Edo, den tidligere ubetydelige fiskerlandsbyen som skulle bli ansett som de facto hovedstad, og hevdet tittelen Fra Kyoto. Tan ‘ yu hyppige passasjer mellom byene ville føre til etableringen av hans blekkbaserte bilder Av Mount Fuji på horisontale hengende ruller: De første skildringer Av Fuji-san av sitt slag.
Tan ‘ yu var hovedsakelig kjent for sine elegante paneldekorasjoner og hans skildring av fugler, skogsscener og tigre. Han ansatt bladgull av hans Kano forfedre liberalt, ofte bruker den til å representere vann eller sky i sine vakkert lyse folding skjermer. Det er tan ‘ yus tigre, som hopper mot bakgrunner av glødende gull, som informerer populære oppfatninger Av Kano-kunst i dag: deres voldsomme uttrykk, lysende øyne og dynamiske lemmer er umiddelbart gjenkjennelige, merket av en virkelig idiosynkratisk kunstner. Dikteren Ikkyu Sojun fra det 15. århundre, som skrev i den vidunderlige enkle waka-formen, skrev dette korte verset om temaet transience:
‘Som forsvinnende dugg, en forbigående skikkelse eller det plutselige lynet-allerede borte-bør man derfor betrakte seg selv’.
han er bemerket på tingenes uunngåelige korthet, den drømmelignende ephemerality av vår eksistens. Selv den mektigste vil falle, og det samme kom til å være sant for Den mest varige Og innflytelsesrike linjen av kunstnere Japan noensinne hadde sett. Tan ‘ yu antas å ha vært den siste av de virkelig store kano malere, for med etableringen Av Meiji era og tapet av sine militære beskyttere denne skolen av kunstnere begynte å lide. Da den stadig mer befolkede edos flytende verden begynte å tegne kunstnere, geisha og artister, og ukiyo-e-stilen begynte å ta form, gikk kano-disiplinen ned (selv Om Det bør bemerkes At Hiroshige, Den berømte ukiyo-e-maleren, viser en del innflytelse Fra kano-skolen i sitt arbeid, etter å ha studert Det en stund).
Ikke for ingenting var Kano-skolen den dominerende disiplinen I Det Japanske kulturlandskapet i fire århundrer. Innflytelsen fra skolen ville tåle både I Japan og i utlandet. Som Dr Felice Fischer, kurator for denne utstillingen bekrefter, ‘mer enn noen annen gruppe kunstnere I Japan, Kano malere var i stand til å fremkalle ærefrykt, prakt og autoritet, mens på samme tid besitter ekstraordinære virtuositet.- Utstillingen gir en grundig og begrunnet retrospektiv av akademiets arbeid: ‘På denne avstanden,’ Fortsetter Dr. Fischer, ‘ er vi i en mye bedre posisjon til å sette pris på den individuelle berøringen av kunstnerne som kan ha blitt oversett i nyere generasjoner, og merk at en del av deres levetid skyldes deres fortsatte oppfinnsomhet.’
denne’ fortsatte oppfinnsomheten ‘ er anerkjent i selve utstillingen, som i bredden av omfanget demonstrerer rekkevidden og fantasien til dette utrolig langlivede akademiet. Store stykker-Eagle Og Pine Tree, de praktfulle skyvedørene Fra Nijo castle som dekker en hel vegg i gløden av gullbladets bakteppe og majestet av det unfurling furutreet, for eksempel, eller den berømte skyvedøren Som Kano Tan ‘yu skildrer en tiger drikkevann i en bambuslund, lånt fra Nanzen-ji I Kyoto – sitter sammen med mindre kjente og mindre verk, som den hengende rullen Av Kano Tan’ yus Svaler og Bølger. Utviklingen av skolens stil er plottet gjennom den kronologisk arrangerte utstillingen, og kontrasterer de tidligere verkene med så stilistisk forskjellige stykker av sen Kano som Kano Hogais To Drager (i Skyer).
selvfølgelig er slike utstillinger sjelden helt demokratiske. En bred og utviklende kunstnerisk disiplin kan ikke representeres helt i en enkelt utstilling – selv en i så stor skala. Blekk Og Gull tar som sitt fokus, derfor hovedgrenene Til kano-familien som arbeider I Edo og Kyoto, og disse verkene har i stor grad blitt lånt fra Japanske långivere: Tokyo National Museum, Kyushu National Museum Kyoto National Museum, Museum of The Imperial Collections, blant annet museer og private långivere. Philadelphia Museum Of Art egen samling av kano verk ble donert i 1940 og 1941 Av Brenda Biddle, datter Av Den første kurator For Asiatisk kunst i Et Amerikansk museum, Ernest F Fenollosa. Fenellosa, en kunsthistoriker og samler, skulle endre Måten Vestlige nærmet Seg Japansk kunst gjennom sitt 12-årige opphold i Japan og kuratorskap på Boston Museum Of Fine Arts. Ezra Pound trakk på sin skriving (arvet Hans upubliserte papirer, ved instruksjon Av Fenellosas enke etter Hans død) for innsikt i litteraturen I Kina og Japan. Fenollosa vennskap med kano maleren Hogai førte til hans oppkjøp av sistnevntes To Drager, som er utstilt I Philadelphia Museum Of Art utstilling. Dette stykket ble opprettet i kano-skolens avsluttende år og representerer akademiens senere stil, og demonstrerer kunstnerens forsøk på å eksperimentere med Vestlige teknikker. Blekk på papir forblir trofast Mot Kano-stilen, med skyggeområdene og klart definerte linjer et testament til malerens Japanske arv. Men dybden av stykket – følelsen av perspektiv vi ser i dragenes kamp og deres kamp gjennom skyene-vitner om Den Nye innflytelsen Fra Europeiske oljemalerier.
utstillingen, som vil inkludere tre rotasjoner av forskjellige stykker over sin tre måneders utstilling, er den første som blir viet Til Kano-skolen utenfor Japan, og den første av denne skalaen over hele verden siden Tokyo National Museum holdt sin siste kano-utstilling i 1979. Er Dette, spurte Jeg Dr. Fischer, å gjøre med en generell nedgang i entusiasme for kano-skolen i Vesten? ‘Kano var populære og kjente i slutten av det 19. og begynnelsen av det 20. århundre, da Fenollosa og hans etterfølger Okakura Kakuzo var smaksdommere på Museum Of Fine Art,’ forteller hun meg. Etter Andre Verdenskrig ble innflytelsen Av Zen og Zen-stil blekkmaleri populær og Kano ble ansett som «akademisk». Beslutningen om å iscenesette denne utstillingen stammer derfor fra en gjenopplivet interesse For Kano-skolen, etter tidligere store undersøkelser av andre kunstneriske disipliner Ved Philadelphia Museum Of Art, med fokus på Edo-Kunst og Momoyama-perioden. Som Dr Fischer forklarer, ‘ Vi hadde gjort utstillinger som så på opprørerne og overløperne. Når vi nå vender oppmerksomheten mot akademiet, er jeg sikker på at det vil åpne folks øyne.
og så mens kano – skolen aldri har falt ut av popularitet – det strålende gullbladet av sine stykker og haunting delikatesse av sine naturscener garanterer sin plass i den offentlige bevisstheten, både I Japan og Vesten-markerer denne utstillingen en fornyet innsats for å gjenopprette kano-kunstnerne til det tidligere nivået av berømmelse de likte så lenge. Dr Fischer enig, kommenterer deres betydning ,’ deres artisteri er betydelig, både estetisk og kunst historisk. De fleste kunstnere i Japan mellom 1600 og 1900, selv de som opprør senere som Ike Taiga, ble trent I Kano-studioene. Den kano satt temaer, teknikker, og smak for nasjonen gjennom sine stillinger som malere-i-oppmøte til de militære herskere’.
utstillingen er ledsaget av en fullt illustrert katalog (co-utgitt Av Yale University Press og Philadelphia Museum Of Art), som inkluderer essays av kjente forskere På Kano academy, adressering trender, og betydelige bidragsytere til, skolen. Boken, forfattet Av Kyoko Kinoshita, en prosjektassistentkurator, Og Dr. Fischer, Luther W Brady-Kurator For Japansk Kunst og seniorkurator For Østasiatisk kunst Ved Philadelphia Museum Of Art, har et spesielt fokus På kano Tan ‘ yus liv og arbeid. Dr. Fischer har nylig blitt dekorert Med Japans prestisjefylte Order Of The Rising Sun, Gold And Silver Rays, for sitt arbeid i kulturutveksling Mellom Japan og Amerika. Denne æren følger hennes kuratorskap for en rekke utstillinger og hennes omfattende publikasjon om museets Samling Av Østasiatisk kunst.
AV XENOBE PURVIS
Til 10. Mai på Philadelphia Museum Of Art, 2600 Benjamin Franklin Pkwy, Philadelphia, www.philamuseum.org. første rotasjon til 15. mars andre rotasjon, 17. Mars Til 12. April tredje rotasjon, 14. April til 10. Mai
