Fortelle Historier
en av menneskehetens hovedaktiviteter er å fortelle historier. Vi forteller alle historier.
når vi beskriver dagen som nettopp er gått til vår partner over middag, forteller vi en historie. Når vi på puben med vennene våre lister opp problemene vi har på jobben, forteller vi en historie.
Hver dag er Vi også passive lyttere av andres historier.
når vi leser en bok, forteller forfatteren oss en historie. Når vi ser en reklame på tv, annonsørene forteller oss en historie. Når vi hører på en sang, forteller sangeren oss en historie.
hvis du tenker på det, skaper og lytter vi hver dag til historier. Hele verden er en slags kakofoni av historier som blandes sammen og hopper fra en person til en annen, i en endeløs spiral av historier, historier, anekdoter.
vi er historier som forteller andre historier.
alle disse historiene blir fortalt og lyttet til fordi å fortelle historier er et behov.
Det har alltid vært.
fra menneskehetens begynnelse har mennesket fortalt historier.
Å Fortelle historier Er en aktivitet som menneskeheten har gjort siden før språk og skriving ble oppfunnet.
men hva er vår hensikt når vi forteller historier? Og hvordan kan alt dette brukes til å skape et videospill?
artikkelserien Interaktiv Historiefortelling tar for seg dette emnet, ser på mekanismene i klassisk og moderne fortelling, og vil gi deg verktøy for å fortelle en interaktiv historie.
Hvorfor Vi Forteller Historier
Å Fortelle historier kan ha forskjellige betydninger og mål. Noen ganger er en historie en måte å fortelle et faktum på; noen ganger er det en måte å utøve vår frykt på; i andre tilfeller forteller noen en historie bare for moro skyld.
Å Fortelle historier er en måte å uttrykke vår personlighet og kreativitet på, og å vise aspekter av våre tanker som vi ikke ville kunne uttrykke ellers.
faktisk er historiefortelling og formidling av fakta to svært forskjellige saker.
når vi kommuniserer og presenterer fakta, avslører vi ganske enkelt de relevante hendelsene. Det er det journalister gjør, for eksempel: de presenterer fakta som de skjedde, uten personlige detaljer, meninger eller følelser. På denne måten kan lytterne gjøre opp sine egne tanker.
Men når vi forteller en historie, blir fortellingen personlig: vi legger til våre meninger (selv bare indirekte, gjennom en titt eller tone i stemmen-eller, hvis du er italiensk som meg, ved hjelp av bevegelser), legger vi vekt på detaljer som er viktige for oss, og generelt filtrerer vi fakta gjennom vår måte å se på ting og vår kulturelle bakgrunn.
på En eller annen måte tilpasser vi historien vi forteller, slik at publikum får meldingen vi ønsker å formidle, og ikke bare en liste over hendelsene. Vi vil ikke at våre lyttere skal komme med sin egen mening; vi vil først og fremst gi dem vår.
Og vi gjør det fordi vi vil at vår historiefortelling skal gi et svar.
Kilde: http://www.onespot.com/blog/infographic-the-science-of-storytelling/
vi vil at folk som lytter til vår historie skal ha det gøy, eller føle seg flyttet. Eller å sympatisere med oss, eller bli sint eller trøste oss. Selv når vi ikke er gjenstand for historien, forteller vi det for å skape en følelsesmessig respons i den andre personen-kanskje for å dele en følelse.
La Meg Gi Deg Et Eksempel
Sak 1: du er på puben sitter ved baren, ser PÅ TV. Journalisten forteller nyheten om korrupsjon av en viktig entreprenør og forklarer at mange arbeidere som følge av dette kommer til å miste jobbene sine.
Svar: informasjonen presenteres på en nøytral måte, og du behandler den i henhold til din personlige situasjon og bestemmer hvordan du skal svare. Hvis du er en arbeidstaker, kommer du til å føle empati og deretter raseri. Hvis du er en forfatter, kan du bli nysgjerrig, og kanskje vil skrive en artikkel om historien. Hvis du er en rik entreprenør, lurer du kanskje på muligheten for lett å ta over virksomheten til den ødelagte mannen. Uansett hva svaret er, er det opp til deg.
Sak 2: noen minutter senere kommer en mann og sitter ved siden av deg ved baren. Han begynner å snakke og forteller deg hvor desperat han er fordi han er en av arbeiderne som mister jobbene sine, og han har en datter i videregående skole og et boliglån å betale.
Svar: informasjonen presenteres nå for deg på den måten samtalepartneren din hadde tenkt. Hans historie er fylt av raseri og skuffelse. Du behandler det i henhold til din personlige situasjon, men du er påvirket av måten historien ble fortalt på. Ditt svar kan være lik den som er beskrevet i det første eksemplet, eller i stedet kan være annerledes, påvirket av mannen som fortalte denne historien.
jo bedre fortelleren er til å fortelle historier, desto mer vil han kunne påvirke hvem som lytter.
så oppsummert kan vi si at vi forteller en historie for å formidle et budskap med mål om å provosere et svar i hvem som lytter.
Hvordan Vi Forteller Historier
Verktøyene I Handelen
vi bruker verktøy for å fortelle våre historier: disse verktøyene er ikke bare blyant og papir eller en mikrofon. Som vi skal se nærmere, er det verktøy vi ofte bruker uten å innse det.
for eksempel er stemmemodulasjon mens du forteller en historie et verktøy. Understreker et ord og påskynde eller bremse ned fortellingen er alle midler til å presse våre lyttere til å svare slik vi ønsker. Som fortellere har vi makt til å lede våre samtalepartners reaksjoner mot vårt ønskede mål.
som profesjonelle fortellere (fordi disse artiklene nettopp er ment å gi deg tips slik at du vil kunne bruke begrepene historiefortelling til produkter som videospill), har vi plikt til å gjøre det.
Vi kan ikke skrive en historie uten å vite hvor vi vil ta spillerne eller hva slags respons vi vil provosere i dem: ellers vil vår fortelling være veldig svak.
og for å få mest mulig ut av det, må vi riktig mestre verktøyene til vår disposisjon.
Tverrfaglige Erfaringer
den første gruppen av verktøy er tverrfaglige erfaringer. Som fortellere av et videospill kan vi utnytte mange ting for å fortelle historier. Bakgrunnsmusikk, for eksempel. Eller lysene i en scene; eller den kromatiske korreksjonen som brukes på spillkameraet.
Men for å kunne bruke disse verktøyene må vi kjenne dem. Det første rådet jeg kan gi deg, deretter, er å gi deg selv en overfladisk kjennskap til hver av disse verktøyene. Du Er En Spilldesigner, det er sant, ikke En Kunstner eller En Lyddesigner. Likevel kan du ikke være helt uvitende om hvordan deres verktøy fungerer. Ignorerer de grunnleggende reglene for regi vil føre til at du skriver en filmsekvens mangler i rytme eller bruke vinkler ikke egnet for å formidle den tiltenkte meldingen til spilleren.
Det Er Klart at hvis du jobber i et veldig stort lag, vil det Være folk som spesialiserer seg på disse områdene—og de vil sannsynligvis bestemme de endelige resultatene angående disse aspektene. Men å ha litt kunnskap om sine felt vil tillate deg å skape en felles plattform og engasjere seg konstruktivt med dem, og å foreslå hva visjonen din er som forfatter av historien.
hvis du for eksempel vil formidle frykt eller angst eller ubehag under en spillsekvens, kan du bruke visse typer bakgrunnslyder eller gi kameraet en bestemt vinkel. Men for å gjøre det, må du vite hvordan justere vinkelen på kameraet kan påvirke spillerens respons. Alt dette er en del av fortellingen: kamera, musikk, lyder, farger, er alle verktøy å utnytte.
en journey har en retning som forteller historien med bilder og farger.
Så jo mer du vet om dem, jo bedre.
Livserfaringer
den andre gruppen av verktøy er livserfaringer. Når Jeg lærer Spilldesign, er en av de første tingene jeg legger merke til at elevene tenker på seg selv som potensielt gode spilldesignere fordi de spiller mye. Det er klart at det er viktig å spille ofte og kjenne det relevante markedet. Men bare å spille vil gjøre deg til en dårlig forteller som du vil ha en tendens til å gjenta det du så i andres spill.
i Stedet vil det å gjøre ting som er annerledes enn å spille, utvide din kunnskap og kultur.
en av hemmelighetene til å fortelle en god historie er å vite hvem du adresserer. Og som et resultat, justere måten du fortelle historien slik at det vil påvirke målgruppen så mye som mulig.
nå, hvis målgruppen din består av folk som brenner for opera, er en av de første tingene du må gjøre, å delta på ti forestillinger på operahuset. Og ikke bare det. Du må gå tur, padle en kano, male et bilde.
Hvorfor?
fordi du lærer nye og forskjellige verktøy og måter å håndtere fortellingen på som vil utvide mulighetene dine i historiefortelling. Jo mer du vet, og jo mer du har studert eller prøvd, jo bedre du kommer til å være på å fortelle en historie.
Menneske Og Dyr
Å Dikte Opp Historier
en av hovedforskjellene mellom menneske og dyr er evnen til å fortelle en historie. Mange dyr er i stand til å kommunisere hverandre og overføre til hverandre informasjon om plasseringen av mat eller en farekilde.
men akkurat som vi gjør, kan dyr fortelle seg historier. Et dyr kan fortelle seg en historie gjennom drømmer, mens du sover. Jeg har nylig observert katten min. Når han sover, gjør han ofte de samme lydene og munnbevegelsene som han gjør mens han jakter på bugs rundt huset. Jeg gjorde litt forskning og fant papirer som viser at katter drømmer ting som aldri har skjedd.
men den store forskjellen fra våre drømmer er at dyr ikke kan oppfinne ved hjelp av sin fantasi. Deres drøm, selv om det aldri har skjedd, er basert på faktiske fakta. Vi er i stedet fri til å drømme og lage historier basert på ting som ikke bare aldri har skjedd, men det kan ikke skje (rekk opp hånden hvis du aldri har drømt om å ha en slags supermakt!).
Fantasi er derfor det tredje verktøyet vi har til rådighet for å fortelle historier: vi kan gjøre dem opp og gjøre dem troverdige-noen ganger til vår lytter er overbevist om at det vi forteller er sannheten. Jeg tror at politikken er basert på dette prinsippet … men jeg er ikke en stor ekspert på politikk.
Samarbeid
den andre store forskjellen mellom oss og dyrene er evnen til å bygge videre på andres ideer, på en samarbeidende måte.
for eksempel: en maur kan si til en annen maur: «det er mat lenger i denne retningen.»Men en tredje maur, ser på samtalen, kan ikke legge til,» og hvis du går enda lenger, finner du vann .»Den tredje myren, for å uttrykke sin melding, må starte en ny samtale fra bunnen av. Dette kan se ut som en liten begrensning, men det er faktisk grunnen til at menneskeheten har vært i stand til å oppnå så stor vitenskapelig fremgang. Fordi når vi studerer noe, starter vi fra hva andre har studert og demonstrert og fortalt oss, for eksempel gjennom en bok. Vi trenger ikke å starte fra scratch og kan fokusere på neste trinn.
Dette er en måte å fortelle historier sammen på. Samarbeid, som er vårt fjerde verktøy, er en form for samhandling.
og vi kan definere samhandling som dette: en gjensidig utveksling av informasjon mellom to parter, gjennom et medium.
Historiefortelling I Videospill
Til slutt, Etter denne lange premissen, kan Vi håndtere hjertet av emnet: hvorfor og hvordan å fortelle historier i et videospill. Vi har gjort det klart hva historiefortelling betyr, hva formålet med historiefortelling er, og hvilke verktøy vi kan bruke, og vi ga også en definisjon til ordet interaktiv. Som er veldig viktig fordi, med fødselen av videospill, en form for fortelling tidligere betraktet som «eksperimentell» har faktisk blitt en av de mest populære og relevante typer moderne fortelling: interaktiv historiefortelling.
og dette er grunnen til at historiefortelling i videospill er så viktig: fordi måten du kan fortelle historier med et videospill, kan du ikke fortelle dem gjennom noe annet medium.
faktisk lar videospill deg organisere meldinger og provosere reaksjoner så komplekse og så kraftige at de gjør fortelling til en unik og på mange måter ny opplevelse.
Ja, Selvfølgelig Vil Interaktiv Historiefortelling være en av de nye «store tingene» i fremtiden.
Konklusjon
Mannen har fortalt historier siden for alltid, men bare med videospill begynte han å fortelle interaktive historier.
men hva er en klassisk fortelling som? Og hvordan er en videospillfortelling forskjellig fra en klassisk? Til slutt, hvor mange typer interaktiv historiefortelling eksisterer?
neste artikkel vil svare på disse og andre spørsmål.
