Irene Worth, som døde i en alder av 85 år, var en skuespiller av en kvalitet som ingen selvrespektende playgoer frivillig ville savne, i noe. Original og intelligent, hun spilte kaos med en gammel kritisk regel om at å tenke for hardt er å gå tapt.
Her Goneril, til Paul Scofields King Lear, i Peter Brook-produksjonen Ved Aldwych theatre i London i 1962, etablerte hennes betydning en gang for alle. Hun snudde henne på en eller annen måte og mumlet inn i et erotisk signal, selv mot tjenerne. Samtidig vippet hun tragediens sympati bort fra den tetchy gamle monarken-fordi Hennes Goneril ble datteren som en gang hadde elsket ham.
Worth var lykkeligst i avantgarden, eller på gjennomkjøring i en dyster prøvesal – » hvorfor skulle vi plutselig være perfekte den første natten?»Hun nøt improvisasjon, og foretrakk det eksperimentelle. Det hadde vært, I 1953, Tyrone Guthries All ‘ S Well That Ends Well Og Richard III i et telt I Stratford, Ontario, hvor «regnet strømmet ned, og det var ingen kritikere, og folket kom, og Det var alt veldig grunnleggende – men de elsket det».
noe uventet eller uforutsigbart tiltrukket Verdt Mer Enn West Ends «fryktelige banalitet». Men selv om hun blomstret i fransk farse og italiensk tragedie, Shakespeare-komedie eller Amerikansk sexdrama, kunne hun også gjøre det I Coward og Shaw, i Hvis Heartbreak House hun ga en endelig ytelse som Hesione Hushabye, På Chichester I 1967.
et år tidligere, med Lilli Palmer og Noel Coward i Cowards Suite I Tre Nøkler, vant Worth En Evening Standard award-som for å bevise seg selv i stuer – men hun var glad for å komme tilbake til Brooks dystre versjon Av Senecas Oedipus, På Old Vic i 1968. Verdt Var Jocasta Og John Gielgud Oedipus. I Iran i 1972, igjen Med Brook, spilte hun I Ted Hughes ‘ Orghast, som prøvde intet mindre enn et nytt språk.
Født I Omaha, Nebraska, Worth tok en utdanning grad Ved University Of California, og tilbrakte fem år undervisning før de bestemmer seg for å handle profesjonelt. Hun gjorde sin første opptreden i 1942, I Escape Me Never, touring Med Elizabeth Bergner, lære å holde scenen – Så Bergner sa-ved å lytte til de andre skuespillerne og spille til dem, i stedet for til publikum. Etter å ha debutert på Broadway året etter, i The Two Mrs Carrolls, studerte hun ved Elsie Fogertys berømte Central school I London i seks måneder i 1944-45.
ingen stint i repertoaret fulgte. Worth fikk jevnlig arbeid på avsidesliggende teatre I London og ble kritikerrost for sin skarpe stil, emosjonelle kraft og skarpe komiske – og kraftig tragiske – sans.
i løpet av det neste halve århundret spilte hun hovedsakelig I London, men noen Ganger På Broadway eller På Den Kanadiske Stratford, sjelden trekke en nedslående varsel. Det var som den dødsdømte «andre kvinnen» Celia Coplestone, Til alec Guinness psykiater I TS Eliots Cocktailparty, at hun kom tilbake Til New York i 1950. Et år senere, I Othello Ved Old Vic, var hun Kanskje Den mest hjerteskjærende Desdemona i sin generasjon.
etter et ortodoks West End-løp i Nc Hunter ‘ S A Day By The Sea (1953), ble Hun med I Midland Theatre Company i Coventry for Ugo Bettis The Queen and The Rebels. Hennes forvandling fra» en avvist ludder som kuet på hennes elskers føtter til en forløsning av kongelig likevekt «sikret en overføring Til London, Hvor Kenneth Tynan skrev om hennes teknikk:» Det er grandiose ,dyptfølt, vidunderlig kontrollert, klar som krystall og helt ubevegelig.»Men publikum eksploderte med skål .
Som for å demonstrere sin rekkevidde, kom Worth da Sammen Med Alec Guinness i Feydeaus Hotel Paradiso (1956), og stakk en flosshatt over haken som en utro parisisk kone. Som Schillers Mary Stuart (1958) reflekterte hennes dype, rike, plumme stemme den ulykkelige kvinnens stolthet, sensualitet – og livsglede.
en rekke andre forestillinger stikker i sinnet: den giggly Portia, I The Merchant Of Venice (1953) ; den gåtefulle forføreren i tittelrollen Til Edward Albees Tiny Alice (New York 1964, London 1970). Hennes Prinsesse Kosmonopolis, I Tennessee Williams ‘ Sweet Bird Of Youth (1975), fikk En Tony award, og På Broadway spilte Hun Også Winnie, i Becketts Happy Days (1979).
Worth elsket å dele det talte ord med et publikum «før tv sluker det opp», men hun gjorde prisbelønte arbeid PÅ TV I Storbritannia, USA og Canada, og på film fra tidlig på 1950-tallet inn i 1990-tallet. sistnevnte varierte Fra Orders To Kill (1957) Til A Piece Of Cake (1997).
Hun ble æret. På National i 70-årene, da hun følte seg misfornøyd med sin levering, hun stoppet, beklaget, og sa at hun ville starte på nytt. Hennes stadie myndighet tillot det. Hun fortsatte å handle inn i 80-årene med den autoriteten og intellektuelle forsikringen Som hadde climaxed Som Volumnia, Til Ian Mckellens Coriolanus (National, 1984), Og Som Hedda Gabler, I Stratford, Ontario (1970).
London så henne som En gammel Elev Av Matisse, I David Hare ‘ S The Bay I Nice (National, 1987) og I Chè Maî (Almeida, 1996), utarbeidet Av Peter Eyre fra Brevene Til George Sand og Gustave Flaubert.
hun vurderte seg selv som «veldig hjemmeværende», men ekteskap og barn var utelukket. «Det ville vært umulig å ha vært en god skuespiller, en god mor og en god kone.»
Hun ble gjort en æres CBE i 1975.
* Peter eyre skriver: Da Irene Worth gikk inn i garderoben min På Mermaid theatre i 1967, etter en forestilling Av Robert Lowells Benito Cereno, der jeg spilte tittelrollen, så hun på meg, logret fingeren nesten i formaning, og sa: «Vanskelig del. God ytelse.»
Hvordan kunne jeg da vite at mitt arbeidsliv som skuespiller ville være så bundet opp med henne? Ikke lenge etter det spilte jeg sønnen Hennes I The Seagull, På Chichester, hvor jeg lærte at hun var en unik skuespiller av sin generasjon i sin evne til å gjenskape sin forestilling hver kveld, som om for første gang.
en dag før en forestilling sa hun til meg: «liker du å improvisere? La oss improvisere, » – og den kvelden, i scenen Hvor Konstantin Og Fru Arkadina berate hverandre, dekket Irene scenen med en rekke nye bevegelser og lesninger av teksten, som om de var besatt. Det var spennende.
Å Handle Med Irene var som å jamme med en stor jazzmusiker. Hun visste melodien og rytmen, men man visste aldri hva som skulle skje. Det var som om hun, da hun utførte, var en dyphavsdykker, dykket inn i underteksten og indre livet til et stykke. På nettene fungerte det, det var vanskelig for meg å si mine linjer. Jeg ønsket å stå og rope, » Bravo. Du er et geni!»
Hun var en stor kunstner, og en usedvanlig varm og humoristisk personlighet. I Melbourne, midt i repetisjonen, sa hun plutselig: «Har du noen gang sett en kenguru? Jeg så en i går. Han spiste et stykke kake og lekte med seg selv samtidig.»Irene, 80 år gammel, hoppet og hoppet over rommet. Hun var kenguru; hun improviserte.
· Irene Worth, skuespiller, født 23. juni 1916; død Mars 10 2002
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalexceededmarkerprosentage}}
{{/ticker}}
{{overskrift}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{uthevet tekst}}
- nekrologer
- Del På Facebook
- Del På Twitter
- Del Via E-Post
- Del På LinkedIn
- Del På Pinterest
- Del På WhatsApp
- Del På Messenger
