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Conosci la routine pick scegli una nuova melodia, leggi la melodia e inizia a lavorare su un assolo. Hai un paio di idee, gettare in un paio di tuoi lecca preferiti, e seguire le linee di tono guida. E poi succede you sei bloccato a suonare le stesse vecchie scale e schemi che usi in ogni assolo.

Non è esattamente l’esperienza musicale creativa che hai immaginato.

Quindi, come si interrompe il ciclo infinito di fissare le progressioni degli accordi e pensare alle scale? Come si inizia a creare lunghe linee melodiche con forma e impatto musicale??

Questa è la domanda da un milione di dollari che ogni musicista vuole sapere.

Probabilmente hai capito ormai che la teoria musicale da sola non lo taglierà. Ma la buona notizia è che non devi aspettare anni per vedere un miglioramento. La soluzione per elevare le vostre abilità melodiche è molto più semplice di quanto si pensi-è necessario studiare grandi melodie!

In passato abbiamo esplorato utilizzando standard jazz come etudes per costruire le vostre abilità musicali, e si dovrebbe fare la stessa cosa per costruire le vostre abilità melodiche. Ma il problema è che molti musicisti vengono sviati nel trattare la melodia come un compito

Un elenco di brani da memorizzare rapidamente, un usa e getta che ti viene richiesto di suonare in modo da poter arrivare al tuo assolo. Un’entità separata dalla progressione di accordi o dal processo di improvvisazione.

Se vuoi cambiare il contenuto melodico del tuo gioco, è qui che devi concentrare il tuo tempo. Ecco perché nella lezione di oggi abbiamo selezionato nove standard jazz che miglioreranno le tue abilità melodiche.

Mentre scavi nei brani qui sotto, ci sono due chiavi per praticare questi brani che susciteranno il massimo beneficio:

• 1) Tratta queste melodie come studi tecnici. Il semplice atto di ascoltare e praticare queste melodie da registrazioni, nota per nota, intrinsecamente vi darà competenze preziose. Non tutte le informazioni musicali è mentale o teorica-rubare queste linee, copiare ogni dettaglio, & assorbirli nel vostro gioco.
• 2) Analizzare & isolare specifiche tecniche melodiche. Trova i dispositivi all’interno di ogni melodia che lo rendono unico. Ricorda, la melodia e la progressione di accordi vanno di pari passo. Identificare ciò che rende queste melodie suonano bene e incorporarlo nel vostro approccio.

Pronto a partire? Qui ci sono 9 brani del repertorio jazz che amplificherà le vostre abilità melodiche. Iniziamo

Un approccio melodico alle progressioni comuni

Quando inizi a costruire il tuo repertorio, può sembrare che ogni nuova melodia su cui lavori presenti un set completamente nuovo di accordi che devi memorizzare e imparare ad assolo su over

Tuttavia, questo è un malinteso comune. La verità è, la maggior parte degli standard che si sta andando a giocare in realtà utilizzare gli stessi dispositivi armoniche più e più volte.

Pensaci Leaves Foglie d’autunno, Invito, Passi da gigante, tutte le cose che sei. Centinaia di brani con lo stesso set di elementi costitutivi di base, appena presentati in diverse varianti. Nella maggior parte dei brani si trovano:

• 4 gli accordi di base: Maggiore, minore, V7, e a metà diminuita
• Maggiori e minori, ii-V
• Turnaround (I-VI-ii-V7)

Se il tuo obiettivo a lungo termine è quello di giocare assoli con che scorre lungo linee melodiche, è necessario per iniziare a sviluppare un approccio melodico per ciascuna di queste situazioni musicali nella sala di pratica.

Fortunatamente, hai la risorsa perfetta seduta proprio di fronte a te: le melodie delle melodie che stai cercando di imparare. Per vedere cosa intendo, iniziamo controllando due brani che usano un efficace approccio melodico a questi familiari blocchi armonici familiar

1) Milestones (old)

La prima melodia che vedremo è Milestones scritta da John Lewis nel 1947

Trascorri qualche minuto cantando insieme alla registrazione e ingraining la melodia nell’orecchio.

Una grande melodia può rappresentare la propria affermazione musicale, esibendo il contorno, il colore armonico e delineando il movimento della progressione di accordi. Lo stesso dovrebbe essere vero per i tuoi assoli.

Prima di saltare e dare un’occhiata più da vicino la melodia, diamo un’occhiata alla progressione di accordi da sola. Guardando questa sequenza di accordi, quali idee musicali ti vengono in mente??

Se sei come la maggior parte dei giocatori, la tua mente va dritta alla teoria musicale. Basandosi sull’approccio chord / scale per scegliere quali note suonare. Questo tuttavia, ti mette in una scatola musicale prevedibile con un set limitato di opzioni.

E da questa mentalità è difficile creare le linee melodiche fluenti che speravi di suonare nel tuo assolo

Vedi, quando inizi ogni assolo guardando una serie di accordi e cercando di pensare a cosa suonare, stai già andando nella direzione sbagliata. Questo è il motivo per cui lo studio della melodia e delle tecniche melodiche è così importante.

Quando si impara veramente le melodie per i brani su cui si sta lavorando (non solo la lettura attraverso di loro in un libro falso) si otterrà alcuni importanti strumenti musicali che è possibile utilizzare in qualsiasi assolo. Scopri la melodia di pietre miliari:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Miles-Davis-All-Stars-Milestones.m4a

Questa melodia è probabilmente diversa dalle idee che ti sono venute in mente mentre guardavi la progressione di accordi vuota. Una forte affermazione melodica supera le regole o le convenzioni della teoria musicale comune, e questa melodia è un ottimo esempio.

Diamo un’occhiata a due punti in questa melodia dove questo accade. Nella frase di apertura, si trova la seguente frase su un ii-V-I in Bb:

È facile rimanere bloccati nella mentalità che un ii-V deve essere giocato in un certo modo. Tuttavia, questo ii-V non segue esattamente le regole. Come puoi vedere, l’accordo ii non si risolve sull’accordo V7, il b9 è enfatizzato e sostenuto, e non c’è risoluzione sull’accordo I.

La stessa cosa accade nella sesta battuta della melodia. Su un ii-V (B – E7), il tritone, ha sottolineato la V7 accordo in un tipico bebop moda, di nuovo, evitando convenzionale armonica risoluzione:

la Creazione di linee melodiche su un ii-V-I progressione non significa che devi iniziare il ii, spostare la V7, e quindi risolvere linea I. E non significa che è necessario limitare se stessi per l’utilizzo di accordo toni.

Mentre crei le tue frasi melodiche, assicurati di aver compreso le regole della teoria, ma non essere incatenato a loro!

Semplifica le progressioni & crea melodie migliori

La chiave per creare lunghe linee melodiche non è suonare più note o usare scale e armonie sempre più complesse. E non sta cercando di stipare tutto quello che sai nello spazio di un singolo assolo

Più ascolti e trascrivi gli assoli di grandi improvvisatori, più diventa chiaro che questi giocatori stanno effettivamente pensando a idee relativamente semplici per creare forti linee melodiche.

Diamo un’occhiata ad un esempio di questo concetto in azione, evidenziando due tecniche che è possibile utilizzare per semplificare progressioni di accordi complessi.

Controlla le seconde quattro barre di Pietre miliari, mostrate di seguito:

Qui si ha un accordo C-7 che si sposta immediatamente a due beat ii-V in si minore. Questa sequenza di accordi in rapido movimento è sufficiente per dare anche gli improvvisatori più abili pausa.

Tuttavia, piuttosto che cercare di inserire rapidamente un ii-V veloce, puoi semplicemente sostituire quel ii-V7 con l’accordo V7. Ad esempio in questo esempio, puoi avvicinarti al C # -7 F # 7 come un semplice accordo di F # 7 che passa all’accordo di B minore imminente:

È possibile utilizzare questa tecnica su qualsiasi ii-V7 o progressione complessa come quella sopra. Questo semplificherà il tuo pensiero e, a sua volta, le tue dichiarazioni musicali. Ricorda, puoi sempre aggiungere più complessità una volta che hai le basi!

Lo stesso concetto vale anche per l’arte di creare melodie. Man mano che le progressioni degli accordi diventano più dense, semplifica il contenuto melodico del tuo assolo. Piuttosto che forzare nel doppio del tempo delle linee, utilizzare le triadi, accordi toni, o anche arpeggi per creare la melodia…

Come questa melodia viene illustrato, è essenzialmente può pensare di un do minore idea di trasferirsi a a B minori idea e tornare a do minore su questa complicata progressione piena di ii-V.

2) Dewey Square

Charlie Parker in sintonia Dewey Square è un altro brano che si occupa di standard progressioni in un modo unico.

Mentre ascolti la melodia, prendi nota del contenuto ritmico e del posizionamento di ogni frase all’interno della progressione:

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Ora diamo un’occhiata più da vicino a cosa sta succedendo. Se hai adottato un approccio teorico tradizionale a questa progressione, finiresti con 3 idee separate nelle prime quattro battute, che iniziano e si fermano sulle linee di battuta:

La riproduzione melodica riguarda tanto il ritmo, il fraseggio e lo stile musicale, quanto la riproduzione delle note giuste sugli accordi giusti.

Tuttavia, se ascolti attentamente la melodia, sentirai immediatamente frasi che non si limitano alla progressione di accordi stabilita. Trovi frasi che iniziano su upbeats e si estendono su linee di battuta, linee che si muovono tra gli accordi e idee che evitano risoluzioni prevedibili:

Dopo aver stabilito una base melodica e trascritto il linguaggio, il passo successivo è imparare a creare frasi musicali interessanti.

Non lasciare che un accordo che cambia dettare la linea o fermare il flusso delle vostre idee. Lascia che il flusso della melodia e la direzione della tua affermazione musicale vengano prima.

In pratica in camera:

• Pensare melodica forma & direzione delle linee, in aggiunta alle regole dell’armonia
• Dare qualche pensiero per cui le frasi sono collocati all’interno della progressione
• Pratica di partenza le linee su un massimo di battiti e mantenere lo stesso ritmo in movimento attraverso il bar righe

Uccello Blues

Un motivo armonica che può andare fino a un sacco di giocatori è sequenziale ii-V, o lo spostamento in mezza o intera procedura. Il reharm di Charlie Parker della progressione blues è un buon esempio.

Parker ha il movimento centrale del i accordo per la IV corda:

…e ha ampliato tale progressione, con una serie di ii-V decrescente in tutto passi:

Il trucco è sempre attraverso questa progressione melodica modo senza inserire separato ii-V lecca. Diamo un’occhiata a due tecniche di Parker utilizza per creare movimento in avanti nelle sue melodie…

3) la Conferma

Uno dei più comuni esempi di Uccello progressione Blues è la melodia Conferma:

Ascoltare come Parker costruisce una melodia di questa sequenza di scendere ii-Vs tra la i e la IV corda:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Confirmation-Charlie-Parker-Dizzy-Gillespie-melody.m4a

Invece di provare a rimettere insieme i pezzi separati ii-V lecca, anticipa ogni prossima frase o a corde con pick-up note.

Scopri come usa questa tecnica nelle prime cinque misure della melodia:

Se guardi la progressione in termini di frasi melodiche, questo diventa più chiaro. In questa frase di apertura suona quattro idee melodiche, usando le note di approccio evidenziate per passare o connettersi all’idea successiva:

Come puoi vedere, ogni idea melodica è preceduta da un pick-up che anticipa l’imminente progressione di accordi.

È anche importante ricordare che non devi sentirti obbligato a suonare ogni singolo accordo o progressione quando crei una melodia. Si noti come la melodia si estende sopra la 3a barra (D – G7).

Nella sala pratica:

• Esercitati non solo concentrandoti sull’accordo su cui ti trovi, ma sugli accordi che stanno arrivando.
• Utilizzare pick-up per creare movimento in avanti e anticipare accordi imminenti
• Questo può essere semplice come un 8 nota pick up per l’accordo successivo o un’intera frase. Inizia praticando la transizione da un accordo all’altro.

4) Blues for Alice

Come abbiamo detto all’inizio, un modo efficace per imparare a suonare linee più lunghe nei tuoi assoli è semplicemente praticando e memorizzando linee più lunghe.

Sembra ovvio giusto?

Trova frasi più lunghe in assoli o melodie e imparale nota per nota. Cantali, rallentali e praticali misura per misura sul tuo strumento.

Metà della battaglia è ingraining la sensazione di ciò che è come giocare lunghe linee melodiche – imparare attraverso l’osmosi. Brani come Donna Lee Charlie Parker, Blues for Alice sono un ottimo posto per iniziare con questo tipo di pratica…

una Volta che avete la melodia nelle orecchie, è il momento di capire sul tuo strumento:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-melody.m4a

Si può semplicemente prendere i primi cinque bar della melodia e imparare in tutte le chiavi. E dopo un paio di sessioni di pratica, avrete una lunga linea melodica radicata per la navigazione sequenziale ii-V.

Il passo successivo è analizzare la melodia e capire perché funziona. Stai cercando specifiche tecniche armoniche e melodiche che puoi usare nei tuoi assoli.

Cambia la tua prospettiva di progressione di accordi

Invece di guardare a questa progressione come tre distinti ii-V e l’inserimento di un leccare per ogni barra, concentrarsi sulla risoluzione da V7 per I, che portano da un provvedimento successivo, invece di fermarsi per la tua linea:

Utilizzando questo spostamento mentale di movimento in avanti porterà naturalmente a giocare in un più lineare, la creazione di connessioni tra i vari accordi del brano.

Scopri come la melodia utilizza questa tecnica per creare una linea continua attraverso la progressione:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-1.m4a

Rhythm Changes

Un’altra melodia che può essere difficile per molti giocatori improvvisare linee più lunghe è Rhythm Changes.

Per uno studio più approfondito su questo brano, dai un’occhiata a queste due lezioni:

• 4 Tecniche di John Coltrane usa sui Cambi di Ritmo
• 6 Cambi di Ritmo e di assoli di Ogni Improvvisatore Deve Sapere

Il trucco con questa progressione è la ricerca di un approccio lineare di accordi che cambiano ogni due battiti:

Come si fa a creare la melodia continuamente cambiando accordi o creare frasi che si estendono per più misure?

Ecco due brani da imparare che ti daranno un vantaggio nella creazione di melodie rispetto ai cambiamenti di ritmo

5) Antropologia

La prima melodia che controlleremo è l’antropologia standard bebop:

Mentre ascolti, prendi nota di come la melodia scorre sulla progressione di accordi sottostante.

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-melody.m4a

Molti giocatori ottenere appeso la prima volta che solista su cambiamenti di ritmo cercando di giocare ogni singolo accordo. Tuttavia, la chiave per sviluppare un approccio melodico di base sta nel guardare il quadro più ampio.

Puoi avvicinarti alle prime quattro battute della progressione come la tonica (in questo caso Bb), semplificando le tue opzioni armoniche. E puoi anche utilizzare la custodia dei toni degli accordi per creare movimenti lineari:

Con il semplice materiale diatonico in Bb e l’aiuto di custodie cromatiche e diatoniche, puoi iniziare a creare linee musicali con forma e direzione.

È possibile ottenere alcune informazioni melodiche controllando il ponte per la melodia pure:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-bridge.m4a

Qui hai tratti di due accordi dominanti della barra che si muovono attorno al cerchio di 5ths. Alcuni melodico dispositivi su questi V7 accordo per studio includono:

• la Creazione di movimento lineare con triadi o un accordo toni utilizzando cromatica e diatonica passaggio di toni
• l’utilizzo pentatonica maggiore di materiale
• Implica ii-V su più V7 accordo, (C-7 F7) statico F7

6) Destrezza

Altro Cambi di Ritmo e melodia, con una melodia lineare è la Destrezza. Ascolta:

Come l’Antropologia, si sente una linea che è centrata intorno diatonica materiale in Bb…

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Tuttavia, questo brano si basa su alcuni dissonanti note, accentuando o finale di frasi con note alterate su V7 accordi (b9, b13):

Sul F7 accordo in seconda battuta la b9 è sottolineato. Nella misura successiva la b13 viene suonata sul downbeat dell’accordo G7 e nella 7a misura la b9 viene nuovamente enfatizzata su un accordo G7.

Queste note alterate non sono solo note di passaggio che dovrebbero essere immediatamente risolte, ma toni di colore unici che possono essere parte integrante del tuo arsenale armonico e melodico.

7) Il Kicker

Quando si tratta di creare idee musicali, qualcosa di semplice come quattro misure di un singolo accordo può essere più difficile da improvvisare rispetto a una progressione stabilita con accordi che cambiano.

Questo perché una progressione di accordi in movimento come una ii-V ti dà direzione. Ci sono costruiti in risoluzioni e linee di tono guida, un percorso armonico da seguire. Mentre un accordo statico mette tutto il peso melodico su di te-l’improvvisatore.

Prendi qualcosa come un semplice accordo Bb7 esteso:

Quali ritmi hai intenzione di suonare? Quali note scegli? Da dove cominci??

Un buon esempio di creazione di melodie in queste situazioni è la melodia di Joe Henderson The Kicker:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Joe-Henderson-The-Kicke-melody.m4a

Invece di usare frammenti di scala o cercare di riempire ogni misura con linee complesse, Henderson crea questa melodia usando un motivo o una semplice idea musicale ricorrente.

Ad esempio, controlla le misure di apertura della melodia:

Qui trovi un intervallo discendente usato come melodico, un intero passo e poi una serie di 3rds discendenti. Questo tema continua per tutto il resto della melodia.

Abbiamo spesso l’abitudine di avvicinarsi a un accordo nello stesso modo ogni volta – una scala, un arpeggio, o un pezzo di linguaggio che abbiamo trascritto. Ma questo può limitare le opzioni che hai mentre improvvisate, può persino diventare noioso!

Invece, lavora sulla creazione di una melodia nel momento, improvvisando con piccole idee melodiche e sviluppandole in una frase musicale più grande.

Nella sala pratica:

• Rompere lo stampo di iniziare ogni assolo allo stesso modo, invece iniziare con un motivo ritmico o intervallico
• Mira a fare dichiarazioni melodiche su accordi statici invece di inserire lecca o scale
• Ricorda di iniziare semplice, anche un intervallo può produrre una melodia!

8) Chick’s Tune

Chick’s Tunes è una delle prime composizioni di Chick Corea basata sui cambiamenti che hai fatto uscire da un sogno.

Si sente un diverso approccio melodico di uno standard jazz con conoscenza di modifiche:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blue-Mitchell-Chicks-Tune-melody.m4a

Ancora una volta, vediamo la tecnica che utilizza il movimento in avanti per creare lineare continuità…

Proveniente da musica teoria, invece di un aural approccio melodico, è facile da prendere l’abitudine di giocare un idea su ogni accordo e arrestare il flusso tra:

Lo senti in molti assoli, suonando un’idea o leccando su un accordo o una sezione del brano, fermandoti e poi iniziando una nuova idea nella sezione successiva. Tuttavia, questo crea un assolo disgiunto.

Come abbiamo esplorato nei brani precedenti, prova ad anticipare gli accordi imminenti e ad iniziare presto le tue frasi, portando all’accordo imminente. Si noti come il fraseggio in apertura di questa melodia porta nel prossimo accordo Db:

Corea impiega anche un nuovo approccio armonico alla progressione standard ii-V-I che si trova nella 5a battuta della melodia:

Invece di scale standard o linguaggio, utilizza un approccio pentatonico sia per gli accordi ii e V7.

Sopra il Bb-7 (ii) usa materiale pentatonico di fa minore e sull’accordo Eb7 (V7), si muove al di fuori dell’armonia per creare tensione usando materiale pentatonico di fa# minore.

Progressioni di accordi non comuni

Man mano che impari più brani ed espandi il tuo repertorio musicale, incontrerai brani e progressioni che non seguono le regole e le convenzioni musicali tipiche.

Queste progressioni di accordi non comuni e accordi complessi possono spesso essere un ostacolo alla creazione di linee melodiche e frasi musicali coerenti.

Ma impantanarsi nella minuzia infinita della teoria musicale non aiuterà. Come i brani di cui sopra, studiando le melodie a questi brani vi darà una visione immediata nel creare il proprio approccio melodico.

Diamo un’occhiata a una melodia costruita esattamente su questo tipo di progressione

9) Jacky’s Place

La composizione di Mark Turner Jacky’s Place è un grande esempio di una melodia con una forte melodia su accordi non convenzionali. Fai un ascolto:

Ecco le prime sei misure della progressione di accordi:

Cosa suoni esattamente su questi accordi?? Bene, diamo un’occhiata alla melodia per vedere come Mark Turner si avvicina alla progressione…

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-melody.m4a

Come abbiamo esplorato in Milestones sopra, un buon modo per affrontare progressioni di accordi complessi come questo è con semplice materiale melodico.

Mentre ci si potrebbe aspettare una melodia complicata piena di scale esotiche, notare come Turner utilizza un semplice approccio triadico per creare forme melodiche e navigare questi accordi…

Sopra l’accordo FMaj # 5, suona una triade maggiore. Sopra l’accordo B / C usa semplicemente una triade B e C, e una sorta di forma Db sus sopra l’accordo Bb-(b6). Si noti come egli utilizza anche toni di passaggio diatonici e cromatici e collega ogni frase con il movimento a mezzo passo.

Un’altra parte della melodia da controllare è la sezione nel mezzo della melodia composta da un re maggiore (#11) che si sposta su un sus Ab7. Ascolta come suonano questi accordi:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp.m4a

Ora diamo un’occhiata alla melodia che Mark Turner ha creato su questi accordi:

https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp-melody.m4a

Un dispositivo che usa in questa sezione è l’identificazione di toni comuni tra accordi apparentemente non correlati. Ad esempio, prendi gli accordi DMaj7(#11) e Ab7sus…

Questi due accordi non correlati condividono 3 toni comuni-C # / Db, F#/Gb e G#/Ab. Usando questi toni condivisi come punto di partenza, quali approcci melodici puoi trovare collegando questi due suoni?

Ancora una volta, con una progressione complessa cerca di semplificare il tuo pensiero o l’approccio melodico. Per esempio, l’uso di queste 3 toni si potrebbe pensare di passare da:

• F# minore su DMaj7#11to F# (Gb), in Ab7sus
• C# minore pentatonica su DMaj7 #11 di C# (Db) Maggiori Ab7sus

Improvvisamente, in una progressione che sembrava impossibile a prima vista, diventa semplice come la commutazione tra modo maggiore e minore suoni che sono molto più familiare…

Ora è possibile concentrarsi sulla creazione di un lineare o approccio melodico, di collegamento e di leader in due suoni, a differenza del gioco di due accordi.

In pratica in camera:

• Iniziare utilizzando un approccio più semplice alla melodia e accordi complessi, & progressioni uso triadi o altre forme di base e ritmi
• Provare a mezzo passo di moto per la connessione estranei accordi vostre frasi
• comune toni tra estranei accordi e utilizza queste note come punto di partenza per la tua melodia

Pratica la roba che non si può fare

Sviluppare una grande abilità melodica non è qualcosa che nasce dal talento. E non è qualcosa che magicamente pop nel vostro gioco per caso.

Se vuoi migliorare le linee melodiche e le frasi nei tuoi assoli improvvisati, devi passare del tempo nella sala prove concentrandoti proprio su questo: ascoltare, imparare e studiare grandi melodie.

Inizia prendendo una melodia dall’elenco sopra.

Ricordatevi di prendere il vostro tempo. Si tratta di concentrarsi su una cosa, andare lentamente e padroneggiarla. Un brano masterizzato sarà molto più vantaggioso di nove rapidamente scremato sopra.

All’inizio, questo metodo può sembrare noioso e dispendioso in termini di tempo, ma fidati del processo! Se metti il tempo per imparare completamente una melodia nella moda mostrata sopra, vedrai i progressi