あなたはルーチンを知っています…あなたは新しい曲を選び、メロディーを読んで、ソロ あなたは、いくつかのアイデアを持っているお気に入りのなめのカップルに投げる、とガイドトーンラインに従ってください。 そして、それは起こる…あなたはすべてのソロで使用するのと同じ古いスケールとパターンを演奏立ち往生しています。
あなたが想像した創造的な音楽体験は正確ではありません。
では、コード進行を見つめ、スケールを考えるという無限のサイクルをどのように破るのですか？ どのように実際に形状と音楽の影響を持つ長いメロディックラインを作成し始めるのですか？?
これは、すべてのミュージシャンが知りたい百万ドルの質問です。
あなたはおそらく、音楽理論だけではそれをカットするつもりはないことを今では実現しました。 しかし、良いニュースは、あなたが改善を見るために何年も待つ必要がないということです。 あなたの旋律のスキルを高めるための解決策は、あなたが思うよりもはるかに簡単です–あなたは偉大なメロディーを勉強する必要があります！
過去には、あなたの音楽スキルを構築するためにエチュードのようなジャズスタンダードを使用して検討してきましたが、あなたはあなたのメロディック しかし、問題は、多くのミュージシャンがメロディーを割り当てとして扱うことに脱線してしまうことです…
すぐに暗記する曲のリスト、あなたがソロに到達できるようにするために演奏する必要がある使い捨ての曲のリスト。 コード進行や即興のプロセスとは別のエンティティ。
あなたの演奏の旋律の内容を変更したい場合は、ここであなたの時間を集中する必要があります。 今日のレッスンでは、あなたのメロディックなスキルを向上させる九つのジャズスタンダードを選択した理由です。
以下の曲を掘り下げていくと、これらの曲を練習するための鍵が二つあり、最も利益を引き出すことができます:
- 1) これらのメロディーを技術的なエチュードのように扱う。 に耳を傾け、録音からこれらのメロディーを練習する単純な行為は、ノートのためのノートは、本質的にあなたに貴重なスキルを与えるでしょう。 すべての音楽情報が精神的または理論的であるわけではありません–これらの行を盗み、それぞれの詳細をコピーし、&あなたの演奏に吸収します。
- 2)&を分析し、特定の旋律技法を分離する。 それを一意にする各メロディー内のデバイスを検索します。 覚えておいて、メロディーとコード進行は手に手を行く。 これらのメロディーは良い音を作るものを識別し、あなたのアプローチにそれを組み込
行く準備はできましたか？ ここでは、あなたの旋律のスキルを高めるジャズのレパートリーから9曲があります。 始めましょう…
共通の進行へのメロディックなアプローチ
あなたのレパートリーを構築し始めると、あなたが作業するそれぞれの新しい曲が、あなたが暗記し、ソロに学ばなければならない完全に新しい和音のセットを提示するように見えることができます…
しかし、これはよくある誤解です。 真実は、あなたが実際に何度も何度も同じ高調波デバイスを使用して再生しようとしている規格の大部分です。
それについて考えてみてください…紅葉、招待、巨大なステップ、あなたがいるすべてのもの。 ちょうど異なるバリエーションで提示された基本的なビルディングブロックの同じセットを持つ曲の何百もの。 ほとんどの曲では、見つけることができます:
- 4 基本的なコード：メジャー、マイナー、V7、および半減少した
- メジャーとマイナー ii-Vの
- ターンアラウンド（I-VI-ii-V7)
あなたの長期的な目標は、長い流れるメロディックラインでソロを再生することである場合は、練習室でこれらの音楽の状況のそれぞれのためのメロディックアプローチの開発を開始する必要があります。
幸いなことに、あなたはあなたの目の前に座って完璧なリソースを持っています–あなたが学ぼうとしている曲のメロディー。
1)Milestones(old)
私たちが見てみましょう最初の曲は、1947年にJohn Lewisによって書かれたMilestonesです…
録音と一緒に歌い、耳にメロディーを染み込ませる数分を過ごします。
偉大なメロディーは、輪郭、高調波の色を示し、コード進行の動きを概説し、独自の音楽的声明として立つことができます。 同じことがあなたのソロの真でなければなりません。
ジャンプして曲を詳しく見る前に、コード進行自体を見てみましょう。 和音のこのシーケンスを見て、どのような音楽のアイデアは、あなたの心にポップ？?
ほとんどのプレーヤーのようなら、あなたの心は音楽理論に右に行く。 再生するノートを選択するには、和音/スケールのアプローチに依存します。 しかし、これは、オプションの限られたセットで予測可能なオルゴールにあなたを置きます。
そして、この考え方から、あなたのソロで演奏したいと思っていた流れるような旋律のラインを作るのは難しいです…
あなたが見る、和音のセットを見て、何を演奏すべきかを考えようとすることによって、すべてのソロを始めるとき、あなたはすでに間違った方向に向かっています。 だからこそ、メロディーと旋律のテクニックを学ぶことは非常に重要です。
あなたが本当にあなたが取り組んでいる曲のメロディーを学ぶとき（偽の本の中でそれらを読むだけでなく）、あなたはどんなソロでも使用できる重要な音楽ツールを手に入れることができます。 マイルストーンへのメロディーをチェックしてください:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Miles-Davis-All-Stars-Milestones.m4a
このメロディーは、おそらくあなたが空白のコード進行を見たようにあなたの心にポップアイデアとは異なります。 強い旋律的な声明は、一般的な音楽理論の規則や慣習を切り札にし、この曲はその代表的な例です。
これが起こるこのメロディーの二つのスポットを見てみましょう。 最初のフレーズでは、Bbのii-V-Iの上に次のフレーズを見つけます:
それはii-Vは、特定の方法を再生する必要があるという考え方で立ち往生するのは簡単です。 しかし、このii-Vは厳密には規則に従っていません。 ご覧のとおり、iiコードはV7コードには解決されず、b9は強調されて維持され、Iコードには解決されません。
同じことが曲の6小節目で起こります。 A(B-E7)のii-Vでは、tritoneはv7和音で典型的なビバップ方式で強調され、従来の高調波分解能は再び回避されます:
ii-V-Iの進行の上にメロディックラインを作成すると、ii上で開始し、V7に移動し、I上のラインを解決する必要があることを意味するものではあ
あなた自身の旋律フレーズを作成するとき、あなたは理論のルールを理解していることを確認してくださいが、それらに連鎖されてはいけません！
&
長い旋律線を作成するための鍵は、より多くのノートを再生したり、ますます複雑なスケールやハーモニーを使用していません。 そして、それはあなたが知っているすべてを単一のソロの空間に詰め込もうとしているのではありません…
偉大な即興演奏家のソロを聞いて転写するほど、これらのプレイヤーは実際に強いメロディックラインを作成するための比較的単純なアイデアを考えていることが明確になります。
のは、あなたが複雑なコード進行を簡素化するために利用できる二つのテクニックを強調し、アクションでこの概念の例を見てみましょう。
以下に示すマイルストーンの第二の四つのバーをチェックしてください:
ここでは、すぐにBマイナーで二拍ii-Vに移動するC-7和音を持っています。 すぐに動く和音のこのシーケンスは、最も熟練した即興演奏家でさえ一時停止を与えるのに十分です。
しかし、高速なii-Vをすばやく挿入しようとするのではなく、そのii-V7をV7コードで置き換えることができます。 たとえば、この例では、次のBマイナーコードに移動する単純なF＃7コードとしてC＃-7F＃7に近づくことができます:
あなたは上記のような任意のii-V7または複雑な進行にこの技術を使用することができます。 これはあなたの思考と順番に、あなたの音楽的な声明を簡素化します。 覚えておいて、あなたがダウンして基本を持っていたら、あなたは常により複雑に追加することができます！
同じ概念は、メロディーを作成する芸術にも当てはまります。 コード進行がより密になると、あなたのソロの旋律の内容を簡素化します。 ダブルタイムラインで強制するのではなく、トライアド、コードトーン、またはアルペジオを使用してメロディーを作成します…
このメロディーが示すように、基本的にcマイナーのアイデアは、Bマイナーのアイデアに移動し、ii-Vの完全なこのそうでなければ複雑な進行の上にCマイナー
メロディーを聴くときは、リズミカルな内容と進行内の各フレーズの配置に注意してください:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Charlie-Parker-With-Miles-Davis-Dewey-Square.m4a
さて、何が起こっているのかを詳しく見てみましょう。 あなたはこの進行に伝統的な理論のアプローチを取った場合は、バーライン上で開始し、停止する最初の四つのバーで3つの別々のアイデアで終わるだろう:
それは右の和音に右のノートを再生することについてですようにメロディック演奏は、リズム、フレージング、および音楽スタイルについて同じくらいです。
しかし、メロディーをよく聴くと、確立されたコード進行に限定されないフレーズがすぐに聞こえます。 アップビートで始まり、小節線、和音の間を移動する行、および予測可能な解像度を避けるアイデアの上に伸びるフレーズを見つけます:
メロディックな基盤を確立し、言語を転写した後、次のステップは興味深い音楽フレーズを作成することを学ぶことです。
変更のコードがあなたのラインを定めるか、またはあなたの考えの流れを停止させてはいけない。 メロディーの流れとあなたの音楽的な声明の方向が最初に来るようにしましょう。
練習室で:
- ハーモニーのルールに加えて、あなたのラインの旋律の形&方向について考えてみてください
- あなたのフレーズが進行内に配置されている場所にいくつかの考半分または全体のステップで移動します。 チャーリー-パーカーのブルース-プログレッションのリハームは良い例です。
パーカーはI和音の中央の動きをIV和音に取った:
…そして、彼は全体のステップでii-Vの下降のシリーズで、この進行に拡大しました:
トリックは、単に別々のii-Vなめを挿入することなく、旋律的な方法でこの進行を介して取得されています。
3)確認
鳥のブルースの進行の最もよく知られた例の一つは、曲の確認です：
パーカーは、iとIVの和音の間に降順ii-Vsのこのシーケンスの上にメロディーを構:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Confirmation-Charlie-Parker-Dizzy-Gillespie-melody.m4a
代わりに、別々のii-Vなめを一緒に作品しようとするのではなく、彼はピックアップノートでそれぞれの今後のフレーズや和音を期待しています。
彼はメロディーの最初の五つのメジャーでこのテクニックを使用する方法をチェックしてください:
あなたは旋律のフレーズの面で進行を見れば、これは明確になります。 このオープニングフレーズでは、彼は強調表示されたアプローチノートを使用して、次のアイデアに移行または接続するために、四つのメロディック:
あなたが見ることができるように、各旋律のアイデアは、今後のコード進行を予想ピックアップによって前に置かれています。
メロディーを作成するときに、すべてのコードや進行を演奏する義務を感じる必要はないことを覚えておくことも重要です。 メロディが3小節目（D-G7）の上にどのようにレイアウトされているかに注意してください。
練習室で:
- あなたがしている和音に焦点を当てていないだけでなく、練習が来ている和音に。
- ピックアップを利用して前方の動きを作成し、今後の和音を予測する
- これは、8分音符が次の和音またはフレーズ全体にピックアップするのと同じ あるコードから次のコードへの移行を練習することから始めます。
4) Blues for Alice
冒頭で述べたように、ソロで長い行を演奏する方法を学ぶ効果的な方法の一つは、長い行を練習して暗記することです。
明らかに聞こえるでしょうか？
ソロやメロディーで長いフレーズを見つけて、それらを学ぶノートのために注意してください。 それらを歌い、それらを遅くし、あなたの器械の測定によって測定する練習しなさい。
戦いの半分は、長い旋律線を演奏するような感覚を染み込ませています–浸透を通して学びます。 Donna LeeやCharlie Parker’S Blues for Aliceのような曲は、このタイプの練習から始めるのに最適な場所です…
耳にメロディーが入ったら、楽器でそれを理解する時間です:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-melody.m4a
あなたは、単に曲の最初の五つのバーを取り、すべてのキーでそれを学ぶことができます。 そして、いくつかの練習セッションの後、あなたはシーケンシャルii-Vのをナビゲートするための一つの長いメロディックラインが染み込んでいるでしょう。
次のステップは、メロディーを分析し、それが動作する理由を考え出すことです。 あなたは、あなた自身のソロで使用できる特定の高調波と旋律のテクニックを探しています。
コード進行の視点を切り替える
この進行を三つの別々のii-Vとして見て、各バーになめるを挿入するのではなく、V7からIへの解像度に焦点を当て、ある小節から次の小節へとリードするのではなく、ラインを停止する。:
前方運動のこの精神的なシフトを使用すると、自然に曲の様々な和音の間の接続を作成し、より直線的な方法で演奏につながります。
メロディがこのテクニックを使用して進行を通して連続した線を作成する方法をチェックしてください:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blues-For-Alice-1.m4a
リズムの変化
多くのプレイヤーが長いラインを即興するのに挑戦することができるもう一つの曲は、リズムの変化です。
この曲に関するいくつかのより詳細な研究のために、これらの二つのレッスンをチェックしてください:
- 4 ジョン-コルトレーンがリズムの変化に使用するテクニック
- 6リズムの変化ソロすべての即興演奏家が知っておくべき
この進行のトリックは、二つのビートごとに変化する和音への線形アプローチを見つけることです:
どのように常に変化する和音の上にメロディーを作成したり、複数の小節のために拡張するフレーズを作成しますか？
ここでは、リズムの変化の上にメロディーを作成する際にヘッドスタートを与えることを学ぶために二つの曲があります…
5)人類学
私たちがチェッ
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-melody.m4a
多くのプレイヤーは、すべての単一の和音を再生しようとすることによって、彼らはリズムの変化にソロ最初の時間をハングアップします。 しかし、基本的なメロディックアプローチを開発するための鍵は、より大きな画像を見ていることにあります。
トニック（この場合はBb）として進行の最初の四つのバーに近づくことができ、高調波のオプションを簡素化できます。 また、コードトーンの筐体を利用して直線運動を作成することもできます:
Bbの簡単なdiatonic材料および色彩およびdiatonicエンクロージャの援助を使うと、形および方向と音楽的なラインを作成し始めることができる。
あなたは同様に曲への橋をチェックアウトすることにより、いくつかの旋律情報を得ることができます:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Anthropology-bridge.m4a
ここでは、5thsの円の周りを移動する二つのバー支配的な和音のストレッチを持っています。 研究するために、これらのv7和音の上にいくつかのメロディックデバイスが含まれています:
- クロマチックパッシングトーン
- 主要なペンタトニック材料
- を使用してトライアドまたはコードトーンで直線運動を作成すると、静的なF7の代わりに長いV7和音(C-7F7)にわたってii-Vを暗示します
6) 器用さ
もう一つのリズムは、直線的なメロディーで曲を変更する器用さです。 聞いてみてください:
人類学のように、Bbのダイアトニック材料を中心とした線が聞こえます…
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Dexterity-Roy-Hargrove-melody.m4a
しかし、この曲は、いくつかの不協和音のノートに依存しており、v7和音（b9、b13）の変更されたノートでフレーズをアクセントまたは終了します):
第二のバーのF7和音にb9が強調されています。 次の小節でb13はG7和音のダウンビートで再生され、7小節目でb9は再びG7和音に強調されています。
これらの変更されたノートは、すぐに解決されるべきノートを渡すだけでなく、あなたの高調波と旋律の武器の不可欠な部分になることができますユニー
7)キッカー
音楽のアイデアを作成することになると、単一のコードの四つのメジャーのような単純なものは、コードを変更して確立された進行よりも即興
これは、ii-Vのような動くコード進行が方向性を与えるためです。 決断およびガイドの調子ライン、続くべき調和的な道で造られるがある。 静的なコードがあなたに旋律の重量のすべてを置く一方–インプロイザー。
単純な拡張Bb7和音のようなものを取る:
あなたはどのリズムを演奏するつもりですか？ あなたはどのノートを選びますか？ どこから始めますか？?
このような状況でメロディーを作成する良い例は、Joe Hendersonの曲The Kickerです:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Joe-Henderson-The-Kicke-melody.m4a代わりに、スケールの断片を使用したり、複雑なラインですべてのメジャーを埋めるためにしようとするのではなく、ヘンダーソンは、モチーフや単純な繰り返
例えば、メロディーのオープニング対策をチェックしてください:
ここでは、旋律として使用される降順の間隔、全体のステップ、そして降順の一連の3rdsを見つけます。 このテーマは、曲の残りの部分を通して続きます。
私たちはしばしば、スケール、アルペジオ、または私たちが転写した言語の一部で、毎回同じ方法で和音に近づく習慣になります。 しかし、これはあなたが即興としてあなたが持っているオプションを制限することができ、それも退屈になることができます！
代わりに、瞬間にメロディーを作成し、小さな旋律のアイデアで即興し、それらをより大きな音楽フレーズに発展させることに取り組んでください。
練習室で:
- それぞれのソロを同じように開始する金型を破る、代わりにリズミカルまたはintervallicモチーフで開始
- リックやスケールを挿入するのではなく、静的な和音の上にメロディックな文を作ることを目指して
- シンプルな開始することを忘れないでください、一つの間隔でもメロディーを生成することができます！
8) Chick’s Tune
Chick’s Tunesは、You Steped Out of a Dreamへの変更を基にした初期のChick Coreaの構成です。
おなじみの変更を持つジャズスタンダードに異なるメロディックなアプローチを聞く:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Blue-Mitchell-Chicks-Tune-melody.m4a
ここでも、前方運動を使用して線形連続性を作成するテクニックを参照してください…
聴覚的なメロディックなアプローチの代わりに、音楽理論から来て、各コードで一つのアイデアを演奏し、その間の流れを止める習慣に入るのは簡単です:
あなたは、アイデアを再生したり、曲の一つのコードやセクションになめる、停止し、次のセクションで新しいアイデアを開始し、多くのソロでこれを聞く。 しかし、これは不協和音のソロを作成します。
以前の曲で検討したように、今後の和音を予想し、フレーズを早く始めて、今後の和音につながるようにしてください。 この曲のオープニングのフレージングが今後のDbコードにどのようにつながるかに注意してくださ:
Coreaはまた、曲の5小節目に見られる標準的なii-V-I進行に新しい高調波アプローチを採用しています:
代わりに、標準的なスケールや言語の、彼はiiとV7和音の両方にペンタトニックアプローチを利用しています。
Bb-7(ii)の上にはFマイナーなペンタトニック素材を使用し、Eb7(V7)の弦にはf#マイナーなペンタトニック素材を使用してハーモニーの外に移動して緊張を
Uncommon chord progressions
より多くの曲を学び、音楽のレパートリーを広げると、典型的な音楽の規則や規則に従わない曲や進行に遭遇します。
これらの珍しいコード進行と複雑なコードは、多くの場合、旋律線と一貫性のある音楽フレーズを作成するための障壁となります。
しかし、音楽理論の無限の細部に行き詰まることは助けになるつもりはありません。 上記の曲のように、これらの曲のメロディーを勉強すると、あなた自身の旋律的なアプローチを作成するための即時の洞察を与えるでしょう。
このタイプの進行に基づいて構築されたメロディーを見てみましょう…
9)Jacky’s Place
Mark Turnerの作曲Jacky’s Placeは、型破りな和音よりも強いメロディーを持つ曲の良い例です。
コード進行の最初の六つのメジャーは次のとおりです:
あなたはこれらの和音の上に正確に何を演奏しますか？? さて、のは、マーク*ターナーが進行に近づく方法を確認するために曲にメロディーをチェックしてみましょう…
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-melody.m4a
我々は上記のマイルストーンで検討したように、このような複雑なコード進行にアプローチするための良い方法は、単純なメロディック材料である。
エキゾチックなスケールでいっぱいの複雑なメロディーを期待するかもしれませんが、ターナーは旋律の形を作成し、これらの和音をナビゲートするため…
FMaj#5の和音の上に、彼は主要なトライアドを果たしています。 B/Cの和音の上に、彼は単にBとCのトライアド、およびBb-（b6）の和音の上にDb sus形状の種類を使用しています。 彼はまた、ダイアトニックとクロマチックパッシングトーンを利用し、ハーフステップの動きで各フレーズを接続する方法に注意してくださ
チェックアウトする曲の別の部分は、ニ長調（＃11）がAb7susに移動して構成される曲の途中のセクションです。 これらの和音がどのように聞こえるかを聞く:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp.m4a
今のは、これらの和音の上に作成されたメロディーマーク*ターナーを見てみましょう:
https://www.jazzadvice.com/wp-content/uploads/2018/11/Kurt-Rosenwinkel-Group-Jackys-Place-vamp-melody.m4a
彼はこのセクションで使用している一つのデバイスは、一見無関係な和音の間の共通のトーンを識別しています。 例えば、Dmaj7(#11)とAb7Susの和音を取る…
これら二つの無関係な和音は、3つの共通のトーンを共有しています–C＃/Db、F＃/Gb、およびG＃/Ab。 これらの共有トーンを出発点として使用して、どのような旋律的なアプローチは、これら二つの音を接続することを思い付くことができますか？
繰り返しますが、複雑な進行であなたの思考や旋律的なアプローチを簡素化しようとします。 たとえば、これらの3つのトーンを使用すると、からの移動を考えるかもしれません:
- F#minor on Dmaj7#11to F#(Gb)Major on Ab7Sus
- C#minor pentatonic on Dmaj7#11to C#(Db)Major on Ab7Sus
突然、一見不可能に見えた進行は、はるかに身近なメジャーとマイナーの音を切り替える…
今、あなたは二つの個々の和音を演奏するのではなく、二つの音に接続し、リード、線形またはメロディックアプローチを作成することに焦点を当てることが
練習室で:
- 複雑な和音の上にメロディーに簡単なアプローチを使用して開始&進行–トライアドやその他の基本的な形やリズムを使用してください
- あなたのフレーズに無関係の和音を接続するためにハーフステップモーションを使用してみてください
- 無関係の和音の間に共通のトーンを見つけ、あなたのメロディーの出発点としてこれらのノートを使用してください
あなたが行うことができないものを練習
偉大なメロディックスキルを開発才能から来るものではありません。 そして、それは魔法のように偶然にあなたの演奏にポップするものではありません。
即興ソロの旋律線やフレーズを改善したい場合は、練習室でそれに焦点を当て、素晴らしいメロディーを聞いて、学び、勉強する必要があります。
上記のリストから一つの曲を取ることから始めます。
時間を取ることを忘れないでください。 それはすべて、一つのことに焦点を当て、ゆっくりと行く、そしてそれを習得することにつ マスターされた一つの曲は、すぐに上にスキムナインよりもはるかに有益になります。
始めると、この方法は面倒で時間がかかるように見えるかもしれませんが、プロセスを信頼してください！ 上記の方法で曲を完全に学ぶ時間を入れると、進捗状況が表示されます№
