i landlige Louisiana tidlig på 1950-tallet var det ingen liten prestasjon da en familie skrapte av for å overleve kjøpte en ny Fender Telecaster for deres 13 år gamle sønn, spesielt når $ 280 hadde blitt satt til side for å kjøpe en bil, slik at deres far kunne slutte å tommel en tur til jobb.
Guy Og Lola Burton, derimot, anerkjent ekte kjærlighet og iboende takknemlighet for musikk utstilt av sin sønn, James. Så de ofret. Den fjerde av sine fem barn, Det var ikke lenge Før James gjorde rett ved dem… og ville fortsette å gjøre det på en stor, stor måte.
i år fyller The Burtons ‘ gutt 75 år, og blant gitarister er ikke noe navn mer aktet, ingen karriere så komplett; hans diskografi inneholder mer enn 350 album, hundrevis av singler, og et vell av andre innspillinger – live, video, etc. Det priser som kanskje den mest imponerende i bransjen når man vurderer kvantitet og kvalitet.
Han er også stolt Over At Fender har anerkjent ham via en serie av signatur Telecasters først tilbys i 1991 og basert På Burtons arbeidshest ’53 Tele, men med utførelser som senere betalt hyllest til hans’ 68 Paisley Rød modell. Først Var James Burton Standard Tele, med en or kropp, seks-salen bridge og hot Texas Tele pickups, Mens James Burton Telecaster (noen ganger referert Til Som Burton Upgrade) utgitt i ‘ 96 hadde en basswood kropp, ’60s U-formet hals, tre spesialdesignede pickups, fem-veis Strat-O-Tele svitsjing, gullbelagte Fender/Schaller tuning maskiner med perle eller svart-krom knapper, gull hardware, og blå eller rød paisley flamme finish på en svart base. Burton Artist Series Tele delte spesifikasjoner med Oppgraderingen, men hadde en gull-paisley finish på svart. Denne sommeren, en versjon vil lansere med en finish som vil representere de mange gull og platina poster som han har spilt.
I Dag Er Burton utrolig viktig. Han er fortsatt aktiv, kjører et platestudio, utlån veiledning til musikk-utdanning-fokusert James Burton Foundation, og på fritiden han hjelper planlegge en annen gitar-festival fundraiser for stiftelsen samtidig utvikle planer om å bygge en bil museum I Shreveport, byen han har alltid kalt hjem.
» jeg kan ikke fortelle deg hva en ære og en glede og en velsignelse fra Gud min karriere har vært. Han satte meg opp med de riktige menneskene, » Burton sier, grublet det hele. «Jeg er beæret over å ha vært sammen med så mange fantastiske artister.»
Vi har nylig tatt opp med ham (ingen dårlig prestasjon i seg selv!) for å diskutere noen av de sentrale øyeblikkene i karrieren hans.
hvordan slo musikk først ørene dine?
vel, min far spilte litt rytmegitar og litt fele-ikke noe alvorlig. Jeg hadde ikke en hva du vil kalle en musikalsk familie; jeg elsket alltid musikk, elsket å høre radioen, og moren min sa at jeg ville løpe rundt i huset med en kost, late som jeg spilte gitar og sang.
hvis musikk først fikk deg til å tenke, » Hei, jeg liker det !»?
Hank Williams, George Jones – Ernest Tubbs-de tidlige gutta sånn. Jeg vokste opp på landet, som tilbake i de tidlige dager vi kalte » hillbilly musikk.»Senere kom jeg inn i rhythm and blues; jeg likte begge stilene mye.
Hvem var de første gitaristene til å fange øret?
Chet Atkins, Les Paul og Merle Travis var min gitar » bibel.»
dine første gitarer var akustikk, ikke sant?
Min første var, ja. Jeg tror Det var En Gretsch, men jeg er ikke helt sikker; det var veldig lik En Stella. De tidlige merkene tilbyr ikke mye å velge mellom, men det var en off-brand akustisk. Jeg fikk den sikkert Som Julegave.
hva med din første elektriske?
Min første elektriske var også En Gretsch, men en dag gikk jeg forbi G&S Musikk Og jeg så denne Fender Telecaster hengende i vinduet. Mann, det virkelig fanget mitt øye! Jeg dro hjem og fortalte mamma og pappa om det. Pappa sa til mamma, » vel, ta ham ned og la ham sjekke det ut .»Og det var min første Telecaster, og det er et fantastisk instrument.
kjøpte foreldrene dine det bare fordi de visste at du ville sette pris på det?
Ja, Fordi jeg elsket musikk.
Hvor lang tid tok det før du jammet med venner?
vel, jeg begynte å spille profesjonelt da jeg var 14, Med Bob Luman i staff band på «The Louisiana Hayride» med Floyd Cramer på piano og Jimmy Day, som spilte stålgitar. Det var et flott band og vi støttet mange flotte artister-George Jones, Johnny Horton, Billy Walker, Jimmy Og Johnny, Johnny Mathis.
men du hadde også spilt i et lokalt bluesband, ikke sant?
jeg spilte I Et R & B band som gjorde klubbene I Shreveport med En fyr som heter Dale Hawkins.
et navn folk kanskje vet for «Suzy Q.» Hvordan kom den sangen til?
i klubbene ville jeg spille den melodien slikke ganske mye, og det ble veldig populært – alle elsket å danse til det. Til slutt fikk Jeg Med Ronnie Lewis, som spilte trommer, vår stand-up bassist, og vi jobbet det opp, instrumentalt-trommer for å starte og sette tempoet, deretter gitar med mønsteret. Da vi bestemte oss for å lage en sang ut av Det, fikk Vi Med Dale, som skrev en lyrisk, og det ble «Suzy Q.» vi spilte det da jeg var 15 år gammel.
din solo på sangen har en ganske rett rock-and-roll-følelse.
Ja. Når jeg spiller en melodi, en slikk eller hva som helst, spiller jeg bare det som kommer til å tenke, vet du? Da jeg kom inn i rhythm and blues, lyttet Jeg Til Chuck Berry records og alt annet som ville hjelpe meg i min læring. Jeg hadde aldri leksjoner; når jeg skulle sette en plate på, ville jeg tune gitaren min og spille med på den, men jeg ville aldri spille akkurat det de spilte. Jeg vil alltid legge til noe, og jeg tror det hjalp meg med å lage min stil.
det tok ikke lang tid før du endte Opp I Hollywood.
Nei. Bob Luman tok bandet Til California for å gjøre musikk for film da jeg var 16; Det ble kalt Carnival Rock. Vi spilte også show over Hele California, og jobbet med alle. Vi gjorde Cliffie Stone show, vi gjorde «Town Hall Party», » Cal ‘S Corral» – omtrent hvert show som går på den tiden. En dag var Vi på Lew Chudd kontor På Imperial Records; Bob ble signert Til Imperial, og så var En ung gutt Som heter Ricky Nelson. Uansett, vi øvde «Min Gal Er Red Hot» når Ricky kom inn for å snakke forretninger med Lew. Han spurte hvem som spilte i bakrommet, så de introduserte ham til oss. Neste dag hadde vi et telegram på huset vi leide I Canoga Park. Det var Fra Ricky, invitere oss Til General Service Studios, hvor de gjorde » Ozzie Og Harriet.»Ricky ville at jeg og vår bassist, James Kirkland, som spilte bass, skulle ta med instrumentene våre. Så Vi gikk, Og Ricky introduserte Oss Til Ozzie, hans mor, Harriet, Og David, og hele gjengen på showet. Ricky ba Oss spille Litt For Ozzie, og han elsket Det. Han sa, » Ville dere ønsker å gjøre et par sanger på TV-show?»Jeg sa «Sikker, Hvorfor ikke?»Ricky var begeistret for det. Etter Det dro James Kirkland og Jeg tilbake til Louisiana for ferien, og jeg antar at jeg var hjemme kanskje to uker da Ozzie ringte og sa At Ricky ville at jeg skulle være hans gitarist. Det var min karriere som startet Med Ricky Nelson. Jeg var fortsatt 16.
Noen år senere hjalp Johnny Cash deg med å ta neste skritt i karrieren din.
Vel, Ricky ville egentlig ikke at jeg skulle jobbe med andre artister, og jeg gjorde ikke, frem til 1964, da Jeg ringte Fra Johnny for å gjøre ET TV-show. Jeg møtte ozzie Nelson og Rickys manager, Og Siden Ricky skiftet plateselskap og vi hadde fri, jobbet vi det ut. Så, jeg gjorde dette showet Med Johnny, spille lysbilde på En Dobro, og det ble » Shindig.»Dens produsent, Jack Goode, var en stor fan . Han sa » Mann, Du må være på showet hver uke .»Så vi gjorde piloten, Og jeg ble vanlig med Shindogs – Delaney Bramlett var sanger/bassist, Joey Cooper spilte rytmegitar, Chuck Blackwell var på trommer, Og Glen Hardin spilte piano. Det var min utgang Fra Rickys band.
og ikke lenge etter begynte du å gjøre studioarbeid, takk delvis Til Tommy Tedesco, ikke sant?
Ja, Tommy og Jeg ble veldig nære venner. Han var som min gudfar i musikkverdenen – en utrolig fyr som tok meg under sine vinger. Han ringte meg for å spille så mye, og jeg vil ringe ham for å spille ting også. Vi jobbet veldig tett. Han var en flott fyr, en stor entertainer.
En Av disse samtalene var For Elvis Presley-filmen Viva Las Vegas.
det er en interessant historie . Tommy ringte en dag og sa, «jeg gjor denne filmen score pa MGM, og jeg er en rytmegitar spiller. Jeg vil at du skal spille hovedrollen.»Det skjedde Å Være Viva Las Vegas, og de viste en scene Hvor Ann Margaret danset mens vi jobbet på poengsummen. Jeg spilte gitar og produsenten sa, » Hei, kast bort den poengsummen . Bare se På Ann, og når Hun kommer til å danse, gjør du noen varme licks.»(ler) jeg sa, » du har det!»
Mange år senere ringte Ann meg Da Hun ble bedt om å synge kjenningsmelodien til Flintstones Viva Rock Vegas. De hadde allerede kuttet sporene, men hun fortalte dem, » Du må ringe James Burton for å spille gitar på dette .»Så jeg fløy til L. A. og gjorde, tror jeg, syv spor på den poengsummen.
du en gang gjorde et studio date Med Jimi Hendrix, ikke sant?
Ja, Jimi var en studiomusiker som spilte med forskjellige artister før han ble en stjerne, og vi gjorde noen ting på Capital Records. Jeg glemmer hvem kunstneren var – når du gjør fem økter om dagen, syv dager i uken, noen ganger mister du sporet; jeg gikk fra En Frank Sinatra-dato til En Beach Boys-dato eller Jerry Lee Lewis Til Merle Haggard. Det ble litt sprøtt. Men det var sikkert interessant å spille alle disse tingene og bruke en gitar-Telecaster – for å gjøre alt.
Var det fortsatt ’53?
Ja, sir, det var det jeg spilte til Vi åpnet Las Vegas-showet med Elvis.
Og Det var da Fender sendte ’68 Paisley Red Tele?
Ja. Chuck Weiner ringte og sa, » jeg har en gitar her med navnet ditt på den .»Jeg sa,» Kan du sende det til meg på studioet, » Og han sa, «Nei, du må komme og spise lunsj med meg og se dette.»Chuck var visepresident For Fender på den tiden,og da jeg gikk inn på kontoret hans og åpnet saken, mannen, hoppet den ut på meg ! Jeg sa, » Vent litt, det er for fancy .»Men han sa,» Du ma sjekke det ut. Det er fantastisk.»
du ønsket Å kjøre Den Av Elvis, ikke sant?
vel, da Vi åpnet På International Hotel, tok det meg to uker å komme med en plan for å spille den på scenen. Jeg endelig gjorde, tenker, » jeg bedre være forberedt, fordi Det er ingen å fortelle hva Elvis kommer til å si .»Men gitaren var utrolig. Elvis sa ikke noe på scenen, men mellom showene sendte han en av livvaktene ned, og han fikk Meg til Å Gå Til Elvis ‘ omkledningsrom. Jeg tenkte, «Å, nei…» Men Jeg kom til garderoben Og Elvis sa, » Hei, jeg ser du spiller en annen gitar.»Jeg sa, «Ja, jeg var litt bekymret for det… «Og han sa,» Nei, mann, det ser bra ut og det høres bra ut.»Han sa, «Spill det alt du vil.»
Hva er historien bak Fender sende deg en av de opprinnelige rosewood-body Telecasters?
jeg var I Nashville, spilte Inn Med Elvis, Og Eddie Miller, som hadde begynt å jobbe Som Fenders rep i Nashville, sendte over en haug med gitarer. Så, jeg var å bytte fra den ene til den neste, og når jeg plukket opp rosewood, gutt det var tungt! Jøss! Jeg plugget den inn og det var greit – det blåste meg ikke bort. Jeg sa, «Elvis, sjekk dette ut.»Han tok den opp og sa det samme. Jeg ringte Eddie. Han sa, » Mann, den gitaren er din.»Det hadde et sertifikat som sa,» Laget spesielt For James Burton .»Men jeg tok det ikke. Det var bare tre laget – en For George Harrison, En For Eric Clapton, og en for meg. Da Jeg spilte Inn En rolle For Cloud Nine I George ‘ s house I Henry, England, hang hans på veggen.
jeg elsker musikkinstrumenter, men hvis de ikke føles riktig, spiller det ingen rolle hvor mye rosentre er i det, vet du?
å være en studio-spiller, må du ha brukt andre stiler av elektriske.
Jeg Er En Tele-fyr, men hvis jeg trenger å spille En Strat, er det ikke noe problem – Eller En Gibson, En Yamaha, uansett. En studio spiller trenger å spille dem alle, men jeg liker å holde Seg Til En Tele.
tonen har vanligvis jobbet for deg?
vel, tonen har vært en stor del av det jeg har gjort. Tidlig Teles hadde selvfølgelig den tynne, tinny lyden som du hører på Mange Buck Owens-poster. Jeg spilte på Mange Bucks plater og mange Merle Haggard-plater, og de hadde sin egen lyd.
Snakker av den tidlige country-gitar lyd, du var også nære venner Med Jimmy Bryant …
Jimmy var en god venn, Og Vi jobbet sammen i studioer, fastkjørt, og spilte klubber. Han var trolig Den første Tele-spilleren. Leo Fender var en god venn for oss begge, og han ville sette gitarer sammen, løpe ut til klubben Der Jimmy og Speedy West spilte, løpe opp til scenen og si, «Jimmy! Prøv dette! Se hva du synes.»Leo var strålende. Han sluttet aldri å eksperimentere, Og Jimmy hjalp ham mye.
Du er også kreditert med å bidra til å utvikle » Bakersfield sound.»Hvordan skjedde det?
Det ville gå tilbake til å jobbe Med Buck Owens og Merle Haggard. Buck brakte Merle Til Capital Records, hvor Han ble signert Av Ken Nelson. På den tiden gjorde Jeg praktisk talt Hver økt Ken spilte Inn – mange ting på 60-tallet. jeg hadde trent øret mitt til å spille mange stiler, og hadde jobbet med så mange artister at det var lett for meg å gå fra den ene Til den andre og fortsatt være meg, vet du?
Med Buck, husker Jeg en økt der vi Gjorde » Åpne Opp Ditt Hjerte.»Vel, jeg fikk samtalen til å spille seks-strengs bass, men Etter et par sanger spurte Buck meg, «Sønn, vil du spille gitar på denne neste sangen?»Han ville ha litt kylling pickin’. Jeg sa, » Hvis Det er greit Med Don, har Jeg ikke noe imot det .»Så, jeg gjorde kyllingen pickin’ ting. Buck elsket det.
En plate hvor du fikk til å gjøre noe av det mer nylig Var Brad Paisley instrumental, » Cluster Pluck.»Hva er din forbindelse med ham?
jeg hadde spilt på En Av Brads tidlige album, så ringte han at han hadde alle disse gutta spille på det sporet(Fra 2008-albumet Play). Han ringte Og sa, «James, Du må komme og spille på dette.»Jeg hadde nettopp kommet tilbake Fra Europa, men jeg dro til Nashville, gikk i studio, Og hans produsent, Frank Rodgers, sa,» Brad er på vei. La meg spille sporet for deg.»Jeg hørte alle disse gitaristene og fortalte Frank,» Mann, Du har ikke plass til meg her!»Det var så mye ting som skjer, du kunne ikke forestille deg. Frank sa, » Nei, nei. Vi kan ikke blande det før du spiller!»Og han satte meg i de fire første stolpene-åpningen – Jeg spurte Ham hvorfor, og han sa, «fordi Du Er Brads største innflytelse.»
Brad Er en utrolig spiller og en flott fyr. I 2005 spilte Han vår gitarfestival her i Shreveport; Vi hadde mange flotte folk her – Brad og hans band, Johnny Rivers og Ricky Nelsons boys, Gunnar Og Matthew, Steve Cropper.
før gitarstrenger ble solgt i lettere gauge sett, eksperimenterte du med dem.
Ja, fordi strengene på en vanlig gitar da var så stive, så jeg brukte banjo strenger; jeg brukte de første fire fra et gitar sett, gikk ned for å bruke den femte strengen For Min D, og den sjette-den store E – For Min A. De to andre var banjo strenger. Det var en vakker kamp, og gutt, jeg kunne bøye strenger over alt-og de holdt seg i tune! Jeg kunne spille noen stil av musikk og fortsatt få min tone. Da jeg satte disse strengene på, hadde jeg en viklet tredje og jeg sa, » Wow,det er annerledes . Det er virkelig en kul lyd.»Det var litt twang på det, og du kunne høre mye av det på De tidlige Ricky Nelson-platene.
også på 50-tallet kunne jeg få den ut-av-fase lyden på Min Tele, som var annerledes. Når Strat kom ut, de sår pickups å få den lyden, men pickups er for nær På Strat; Jeg liker å bruke finger picks, og de alltid treffer pickup, som driver meg gal.
Du har gjort mange bemerkelsesverdige økter på resonatorgitar, blant Annet Med Elvis, The Beach Boys, Emmylou Harris, Merle Haggard… Hva tiltrakk deg til instrumentet?
jeg har alltid elsket å spille slide og fingerstyle på en resonator, som jeg gjorde På merle Haggards poster. Jeg har brukt Dobros på så mange plater med forskjellige artister. Faktisk, Da Johnny Cash ringte meg for å gjøre «Shindig», ville han at jeg skulle spille slide Dobro. Mine var alle lagret på den tiden – jeg hadde nettopp kommet tilbake Fra Europa – Så Johnny kom til Å gå inn I TV-stasjonen og dra En 1948 Dobro på betongen (ler)! Jeg sa: «Å, Johnny! Ikke gjør det.»
På Glen Campbells første album, Kentucky Means Paradise, brukte jeg En Stor Kropp Stella jeg hadde kjøpt fra En stålgitarist Som heter Red Rhodes. Jeg legger en ny mutter på den for å heve strengene. Glen likte det.
Hvordan begynte Du å jobbe Med John Denver?
John ringte meg for Å gjøre ET TV-show, og han hadde store artister lined opp for Det – Johnny Cash, Glen Campbell, Roger Miller – Mary Kaye-det var stort. Så jeg gjorde Det, Og Etterpå, John takket meg for å spille, tok meg i hånden, og spurte om jeg ville gjøre et album med ham, deretter en tur Til Australia. Jeg fortalte Ham, «vel, hvis Det er greit Med Elvis…» Dessverre Døde Elvis to måneder senere, Og Etter at Jeg kom tilbake fra begravelsen, ringte John. Det første albumet vi gjorde sammen var I Want To Live, og jeg jobbet med ham nesten 20 år før jeg fikk den tragiske telefonsamtalen fra familien hans som sa at han hadde en ulykke i et fly. Det var en forferdelig.
spilte du for det meste elektrisk gitar som støttet ham?
jeg spilte alt-elektrisk, akustisk, Dobro. John elsket alt.
Hva holder deg opptatt i disse dager?
jeg har vært så opptatt med Å spille I Europa-300 dager av året. Vi gjør mange ting. Og jeg har et studio her hvor jeg jobber med fem album. Det er så mye, og hver dag er annerledes. Det er sprøtt. Jeg tror jeg er travlere nå enn Da Elvis sparket rundt i landet!
og til tross for alt du allerede har på gang, har du begynt å planlegge et museum?
Ja, jeg elsker biler – alle gitarister elsker biler! Jeg Og Billy Gibbons! Og vi skal ha mange gitarer, alle vennene mine legger ting i museet. Det kommer til å være forskjellige biler fra forskjellige venner, og jeg legger noen av bilene mine i den.
Hva er Oppdraget Til James Burton Foundation?
etter den første gitarfestivalen i 2005 kunne vi få musikk tilbake på skolen med barna. Vi dro til forskjellige områder, som Shriner Hospital og ga gitarer til de små barna, til veteraner, og videre og videre. Vi gjør en god jobb for barna.
vi kjøpte bygningen rett over gaten Fra Municipal Auditorium, hvor jeg spilte da jeg var 14 år gammel, på en av bare to gater i verden oppkalt Etter Elvis – Det Er Elvis Presley Boulevard i Memphis og Elvis Presley Avenue her i Shreveport.
Hva er ordet på årets Gitarfestival?
vel, vi setter fortsatt sammen forestillingene, og vi holder arrangementets side oppdatert på vår hjemmeside, james-burton.net.
