kan du fortelle meg litt om deg?
jeg er Opprinnelig Fra Oxford, en landsby i utkanten. Jeg bor og arbeider i Bristol, STORBRITANNIA. Jeg studerte Fashion Design Ved Falmouth University fra 2010 – 2014-det var her jeg oppdaget at jeg elsket å designe klær og tegne folk mer enn å lage klær. Jeg har alltid elsket mine skissebøker, skape og utvikle bilder gjennom et konsept. Dette var den beste delen av kurset mitt så vidt jeg var bekymret. I 2016, bor I Penryn, Cornwall, jeg begynte å male. Jeg jobbet i en deli over veien deltid og tilbrakte resten av tiden min maleri. Jeg følte meg ganske isolert, men å jobbe på denne måten for den tidsperioden tillot meg å utvikle en malestil som jeg aldri ble trent i Kunst annet enn på skole og høyskole nivå.
når oppdaget du først kunst, eller innså at du ønsket å lage det selv?
Gjennom mine studier I Mote Design ville jeg lage forskning skissebøker for å påvirke designkonseptene mine. Jeg var alltid sterkt tiltrukket av kunstneres arbeider som et referansepunkt for form, rom og farge. Dette var min første smak av å utforske kunst og gå mer i dybden med bestemte kunstnere. Mine favoritter var Og fortsatt Er Milton Avery og Pierre Boncompain for deres bruk av farge og velskapt tall. For meg elsket jeg måten begge kunstnerne malerier aldri ga for mye bort-spesielt Milton Avery. Jeg fant meg selv veldig tiltrukket av anonymiteten til hans fag.
hva liker du best ved å jobbe der du gjør?
jeg elsker å være i en by. Bristol er en liten en er veldig lett å utforske. Bygningene I Bristol og rader med kontinentale utseende hus i områder som Montpelier er stadig inspirerende mine fargepaletter. Jeg tar alltid bilder av forskjellige fargekombinasjoner jeg ser sammen på Gatene I Bristol. Du kan også stort sett komme hvor som helst til fots eller på sykkel. Du kan leve det enkle livet og fortsatt ha alle de mange fordelene ved å bo i en by. Jeg liker at du ikke trenger store mengder penger for å bo her. Jeg kan ganske mye eksistere og kjøre et studio som jobber litt av uken i en kafe og resten av uken kan jeg male. Folk er interessante og vennlige – det er ingen kalde, harde byfolk her. Du kan koble til og nettverk ganske enkelt som folk er interessert når du snakker med dem. Det er et godt sted å være og alltid i endring.
Hvilke ideer utforsker du i din praksis?
jeg jobber for tiden med et portrettprosjekt. Jeg startet 2020 med et ønske om å utforske folks følelser gjennom subtile uttrykk: en holdning, deres ansiktsuttrykk. Også farge og komposisjon. Jeg ønsket å jobbe større. Jeg har alltid satt meg ‘temaer’ for ulike maleri serier. Dette setter grenser slik at jeg fullt ut kan utforske en ide, nesten som en kort. En serie malerier kan være en følelse jeg vil at betrakteren skal plukke opp, eller bilder som føles helt åpne for betrakterens tolkning.
hvordan er prosessen din?
jeg planlegger noen ganger hva jeg skal male og jeg går bare rett inn. Jeg liker å jobbe fra livet, så vel som å jobbe rett fra hodet mitt. Resultatene er svært forskjellige avhengig av hvilken måte jeg bestemmer meg for å jobbe, men jeg tror alltid det er klart å se det er fra samme artist. For en serie jeg kalte ‘Reverie’ jobbet jeg bare fra hodet som ga maleriene et mer abstrakt utseende. Tallene ble figurer nesten, blandet inn med innstillingene jeg satte dem inn. Men For ‘Portrett 2020’ – serien jobber jeg for tiden med jeg refererer til bilder som jeg har tatt eller sett på fotografier jeg liker og tolker disse bildene på min egen måte. Plukke opp på enkelte seksjoner og glipp av andre for å skape en helt ny visuell. Også arbeider fra livet.
hva er ditt favorittmateriale å jobbe med, og hvorfor?
jeg jobber med oljemaling om bord. En venn som tok malerkurs introduserte meg til å male om bord. Det er en fin måte å jobbe på uvanlige størrelser og er billigere enn lerret og sengetøy. Jeg føler at brettet gjør at maleriet blir mindre verdifullt. Jeg deler mitt studio I Bristol med en snekker som rammer mine malerier for meg. De er enkle valnøtt trerammer som holder seg direkte til brettet. Maling med oljer om bord tillater meg å være eksperimentell med malingen. Jeg kan bruke maling veldig tykk, jeg kan skrape den av og jeg kan også bruke maling tynt. Jeg graver ofte inn i maleriene mine også.
Hva er det siste du leser?
det siste jeg leste var En Av Rupi Kaurs poesibøker, ‘Milk and Honey’.
Hva er du lidenskapelig om?
jeg er veldig lidenskapelig om design generelt. Spesielt interiørdesign. Jeg elsker plass. Jeg elsker å skape et fredelig miljø rundt meg. Nesting på denne måten er trolig min favoritt ting å gjøre.
jeg elsker også å reise utenlands, utforske nye steder, nye kulturer og komme tilbake med full inspirasjon. Det gir meg et nytt liv.
Er det noe emne eller tema du har vært spesielt interessert i i det siste?
Mennesker! Arbeidet med portrettprosjektet mitt har virkelig gjort meg hjemme på folk. Folks følelser, uttrykk, kroppsspråk og definere personlighetstrekk, etc. Det er veldig interessant, og jeg føler meg som å fange det gjennom maleri, gir deg mye mulighet til å være eksperimentell.
hvordan bruker du tiden din når du ikke jobber?
jeg elsker yoga, dette holder meg jordet. Jeg liker også å gå og utforske byen. Jeg elsker å spise ute med venner som jeg sannsynligvis gjøre mer enn jeg burde. De enkle tingene i utgangspunktet.
Hvordan har arbeidet ditt utviklet seg de siste årene?
jeg føler at med hver serie følger arbeidet mitt en annen vei. Jeg føler at jeg stadig oppdager nye ting om å være maler. Jeg går gjennom kreative oppturer og nedturer som holder meg hekta og interessert. Når jeg selger arbeid, føles det bra, men det er definitivt ikke det jeg gjør det for. Jeg trenger et uttak for å sette alle mine følelser et sted. Maling er definitivt det for meg. Jeg elsker å male, og jeg føler at det hjelper enhver praksis å utvikle seg naturlig-så lenge du liker det du gjør og føler deg oppfylt av det.
har du en dagjobb eller annet arbeid som du deler tiden din mellom?
jeg jobber i en kafe noen dager i uken som hjelper til med å finansiere maleriet mitt.
Hva gjør du når du befinner deg i en kreativ brunst, eller føler deg usikker på hvilken retning du skal gå?
jeg maler ikke på et par uker. En kreativ brunst forteller deg noe; sannsynligvis å treffe pause og re-vurdere. Ikke engang revurdere, bare ta deg tid til å lade igjen. For mye av noe er vanligvis en dårlig ting, og jeg finner meg selv på det kreative rut-punktet når jeg har vært for nedsenket i arbeidet mitt uten å ta mange pauser. Det er viktig å gå ut og gå tilbake med friske øyne.
Hva betyr det for deg å ha et » fellesskap?»
Fellesskap betyr mye for meg. For eksempel er jeg en del av et kreativt samfunn rundt Bristol. Jeg har mitt arbeid I Ottowin Shop, 56 Gloucester Rd. Denne butikken drives Av Ollie og Lucy som har sitt eget skomerke Som Er Ottowin. De dratt ut og re-bygget sin vakre plass På Gloucester Rd å vise frem sine sko og også verk av 40 andre uavhengige kunstnere og designere. Det føles veldig samfunnet drevet. Alle er veldig støttende av hverandre.
Bristol generelt har en stor følelse av fellesskap, kunst og andre. Folk ser opp for hverandre, folk er interessert i hverandre. Det gjør hele forskjellen.
har du noen rutiner eller ritualer i studioet som får deg inn i modusen eller tankegangen for å gjøre arbeidet ditt?
jeg starter dagen min veldig tidlig. Jeg begynner å gå til studio rundt 7: 30 og det er en 40 minutters spasertur for å komme dit. Jeg gjør min yoga før det, så jeg antar at jeg starter dagen med mye trening. Dette må bidra til å motivere meg som når jeg er i studio, jeg sitter i ett punkt maleri i timevis om gangen.
hva finner du mest skremmende, utfordrende eller frustrerende om å forfølge kunst?
jeg finner faktisk å sette arbeid der ute for å bli kritisert mest skremmende. Det er som å selge en del av sjelen din. Men dette er også ganske vanedannende, så jeg antar at jeg ikke ville ha det på noen annen måte.
Hvordan vil du definere «suksess» i kunsten?
jeg tror suksess er et vanskelig emne. Jeg personlig måle suksess i lykke. Hvis jeg er glad for å gjøre det jeg gjør, uansett penger eller sosial status som kunstner, så føler jeg meg vellykket.
Hva er det mest spennende du har gjort eller oppnådd så langt, relatert til arbeidet ditt?
det mest spennende jeg har gjort i min kunst så langt er å være en del av ulike kunstneriske grupper i Bristol. For meg er det et tegn på anerkjennelse og har fått meg til å føle meg bra om maleriet mitt. Dette har også ført meg til å møte så mange andre interessante kunstnere, designere og beslutningstakere.
er du involvert i noen samarbeidende eller selvorganiserte prosjekter?
jeg er involvert i et lite uavhengig samarbeid på Ottowin Shop I Bristol. Det er flott å være en del av noen fantastiske skapere og kunne selge arbeidet ditt under samme tak. Ottowin Shop er definitivt en verdt mens butikken for å gå og besøke hvis du noen gang i Bristol.
Finn mer på jayharper.kunst og På Instagram @jayharperart!
