Del Denne Artikkelen
- Share15
- Tweet
Yasujiro Ozus filmer handler ofte om familier som gjennomgår overgang. Hans statiske, lavvinklede og fjerne utsiktspunkt fanger subtilt viktige livsmomenter sans melodrama. Selv Om Mr. Ozu har hatt en strålende regissørkarriere som strekker seg tilbake til stumtiden, han var best kjent for sin etterkrigstidens hjemmedramaer (som begynte Med 1949s Sen Vår), perioden hvor filmskaperen utviklet en unik mise-en-scene (med minimalistiske, men fascinerende detaljer), ytterligere styrket av sin enestående behandling av urbane, middelklassens hjemlige rom. Ozu har imidlertid engasjert seg i å lage dramaer om hver mann (eller for å være presis, Den Japanske lønnsmannen) fra hans stille filmdager. Det som skiller Disse Tidlige Ozu-klassikerne fra de formelt bemerkelsesverdige senere filmene, er innflytelsen fra stumfilmregissører Som Charles Chaplin, Ernst Lubtisch og Harold Lloyd. I et av Hans berømte tidligere verk, I Was Born, But… (1932), blander Ozu fagmessig muntre komiske toner med seriøse voksne temaer. Om Denne filmen har Ozu bemerket: «jeg begynte å lage en film om barn og endte opp med en film om voksne, mens jeg opprinnelig hadde planlagt å lage en ganske lys liten historie….»
jeg Ble Født, men … unfurls fra perspektivet til to små brødre-Keiji (Tomio Aoki) Og Ryoichi (Hideo Sugawara) – som nylig har flyttet til forstedene med sin lønn-mann far, Yoshi (Tatsuo Saito) Og husmor, mor (Mitsuko Yoshikawa). Som tittelen antyder, følger en følelse av usikkerhet og frustrasjon de to barna, foreslått av filmens åpningsskudd av den bevegelige lastebilen som bærer Yoshi-familiens ting, sitter fast i gjørmen (Ozu har lagt vekt på slike ‘perioder med usikkerhet før full overgang’ gjennom lignende filmtitler som ‘I Graduated, But…’ (1929) & ‘I Flunked, But…’ (1930)). Guttene blir mobbet av en gjeng med nabolagsbarn, og bøyer sin autoritet på lekeplass og skolegårder. En stor og slem gutt slår dem opp og gjør en hånd signal som tvinger barna under hans myndighet til å ligge på bakken. I mellomtiden Er Yoshi glad For å ha tatt opp lederstillingen og bor i samme nabolag som sin sjef, Mr. Iwasaki (Takeshi Sakamoto).
En dag, Keiji og Ryoichi flunk skole, men når deres far lærer av dette han gir dem en streng foredrag om viktigheten av skole og utdanning. Guttene går på skole neste dag, men det er ikke deres fars råd som hjelper dem å overvinne mobberne. De rekrutterer en tenåringsgutt som leverer sake til hus i nabolaget for deres side for å gi mobbing ring-leder en smak av sin egen medisin. Snart gjør Keiji og Ryoichi det samme håndsignalet, noe som får barna til å lyve og stige etter deres kommando. Blant barna som har bukket under for brødrenes autoritet, er Iwasakis barn (Seiichi Kato).
I Likhet med jeg Ble Født, Men … – Den Eneste Sønnen: Den Karakteristiske Ozu-Stilen på Sitt Begynnende Stadium
likevel blir guttenes innsats for å slå seg ned i nabolaget rystet en ettermiddag, når gjengen av barn samles i Iwasakis herregård for å se på hjemmefilmene sine. Mr. Yoshi sitter også ved sjefens side for å se det samme. I noen av hjemmevideoene spiller Yoshi klovnen under Iwasakis retning, som umiddelbart endrer brødrenes perspektiv på sin far. Tilbake hjemme, Keiji Og Ryoichi i en svært barnlig måte uttrykke sin manglende evne til å forene seg bildet av far de har med klønete en fanget i videoene. De kan ikke forstå Hvorfor Mr. Iwasaki bør holde en overlegen posisjon over sin far. Ryoichi sint roper, » Du er en nobody !»for hvilken han mottar et slag. Men Ozu følger det opp med et gripende øyeblikk, Hvor Yoshi betror sin kone at han også er ulykkelig over situasjonen. Han håper også at guttene vil ha bedre utsikter. Selv Om Ryoichi og Keiji starte en sultestreik, deres stridslystne holdning varer ikke lenge. Jeg Ble Født, men … ender med at guttene til en viss grad anerkjenner den uforsonlige sosiale orden.
Ozu opprettholder den lyse tonen i hele Jeg Ble Født, men … ved å vise barna goofing rundt i nabolaget (gjør ansikter og slående merkelige poser), inkludert at ‘heve de døde’ håndsignaler. Filmskaperen gir innsikt i guttens oppførsel uten å stole mye på de histrioniske bevegelsene til stille kino. Den viktigste emosjonelle trekk Er Keiji Og Ryoichi hverdagslige kamp for å komme til enighet med forstads liv og bredere sosial orden. Fikseringen for å skaffe seg fysisk kraft (ved å konsumere spurvegg), ønsket om å omfavne tøff fyrstilling er alle de universelle og tidløse aspektene av gutter som vokser opp i det moderne kapitalistiske samfunnet.
skriptet skrevet Av Akira Fushimi, utviklet fra Ozus historieidee (skrevet under pseudonym James Maki), bruker perfekt komisk overflate til å granske ulike sosiale temaer, inkludert mannlig binding, integrering av frisinnede barn i streng sosial orden og allestedsnærværende innflytelse av økonomi i livet. Fra et estetisk perspektiv Ble Jeg Født, Men.. inneholder Noen Av Ozus kjente motiver som tog (sett forbi Yoshi home), ledninger, gjerder og klessnor. Varemerket lavvinkelskudd er mer passende for denne filmen, siden fortellingen har å gjøre med barns synspunkt. Men I motsetning til hans senere arbeider der kameraet er løst, Bruker Ozu noen bemerkelsesverdige sporingsbilder, spesielt den som følger kontorarbeidere som gjesper en etter en. Dette spesielt bildet foregår av en scene av skoleelever som utfører daglig trening – som essayet Av John Berra – i boken Ozu International-interessant ser som en sammenheng mellom dagens utdanningssystem og den type liv som det sannsynligvis fører til.’
Blant hans stumfilmer Ble Jeg Født, men… har det mest bemerkelsesverdige visuelle mønsteret, Som Ozu gradvis skjerpet i sin post-yrke kino. Den hvite picket-linjen rundt Yoshi-familiens bolig blir like mye et tegn på deres sosiale mobilitet som deres begrensning i den nye sosiale orden. Forstadsområdet filmen er satt er en del av boligutvidelsen som startet I et forsøk På å gjenopprette Tokyo etter Det Store Kanto-jordskjelvet (September 1923). Vi ser jernbanelinjen som forbinder boligområdene med det nærliggende kommersielle distriktet. Forstadsområdet gir koselighet og tilgang til ting knyttet til oppadgående mobilitet. Likevel gir forstedene også motstridende verdisystemer som gjør overgangen litt vanskeligere. Derfor Snakker Mr. Ozus tematiske behandling spesielt Til Japanske publikum på 1930-tallet gjennom forvirringen og skuffelsene som barna møter under denne overgangen, gjengis på en tidløs måte.
Les Også-Sølvbjørnvinner Angela Schanelec på» Jeg Var Hjemme, Men » (2019), Intervju
Ozu innebærer også smart den skiftende dynamikken mellom far og gutter gjennom bildene av dem som går hjemmefra til deres respektive destinasjoner: kontor og skole. Tidlig i fortellingen går guttene ved sin fars side med en følelse av stolthet. Dagen etter at faren irettesetter sine barn for å skulke skolen, guttene blir sett gå bak, smertelig klar over sin fars autoritet. På slutten går faren bak barna, som er sympatiske med ham selv om deres idealiserte bilde av sterk patriarkalsk figur har forsvunnet. Mens Ozu har adressert den store skuffelsen forstadslivet har brakt til guttene i de tidlige scenene, foreslår slutten at guttene har lært å elske sin far (ved å gjenkjenne hierarkiet på plass) i stedet for å fortsette å projisere en idealisert utsikt over ham. Det er ikke noe løfte om at livet blir lettere for familien, men avskjedsskuddet uttrykker hva hvert flott Ozu-familiedrama subtilt formidler: livet fortsetter.
