John Maus on changing your approach

Screen Memories begynner med «The Combine», et mørkere spor uten vokal som varer i to minutter. Var dette den første musikken fra deg på seks år?

jeg trodde at det var apokalyptisk. Og det har mer eller mindre føltes slik siden valget, så jeg var faktisk litt bummed albumet kom ikke ut da og ri denne bølgen av apokalyptisk energi som er i luften. Jeg var bekymret for at denne nye platen ikke var lys nok. Ubarmhjertige Sensorer og Kjærlighet Er Ekte begge hadde denne typen lyshet. En del av dette har å gjøre med forskjellen i min alder, også. Jeg liker den filosofiske ideen om at det eneste som muligens kan unnskylde ondskap, er at ondskap i tid er som enden av tid. Men ja, det er følelsen av at den mangler i lyshet. Albumet har ikke tå tappers, så å si.

du har snakket før om hvordan musikk er en indikasjon på dagens klima, selv politisk.

det er det alltid. Men du må være forsiktig når det gjelder musikk som er eksplisitt politisk. Musikk vil ha en politisk effekt, men min måte er bare i den grad den forfølger spørsmålet om musikk. Jeg føler At Hvis Green Day har en sang som «jeg hater Presidenten», eller hva som helst, er Det ikke nødvendigvis Joan Baez måte å gjøre ting på. Mens Throbbing Gristles musikk i seg selv er såret på samfunnet, bare lyden av det.

Musikk relaterer seg til tiden på mange måter. Disse europeiske intellektuelle, i tiden før vår, kritiserte med jevn puls og rytme, og deres musikk utviklet seg egentlig ikke i motiverende fragmenter, men gjentok bare det samme. Hopp fremover, og alt dette er analogt med samlebåndet Og Motown, som var veldig bevisst modellert. Mens alt dette kan være sant, adresserer ingen av disse kritikkene tilstrekkelig hva som kanskje kan bekreftes i denne nye musikken, som handler om å bruke alt dette overskuddsutstyret vi har. Alt dette utstyret ble utviklet for nåtiden; radaren, kvart tommers patchkabler, etc. Så det er som om vi bruker dette våpen av status quo mot status quo, ideelt sett, ikke sant? Det er den generelle ideen.

og er din innsats at synthesizere er den beste måten å gjøre det på?

Ja. Men du må være forsiktig, fordi teoretisk vi kan kontrollere alle muligheter for tone farge det er med synthesizer på en måte det aldri har vært før, og dette er unikt for vår situasjon. Tidligere var lyden fysikk: resonerende hulrom eller vibrerende streng, men dette kan manipuleres ned til nivået av elektronen nå. Akkurat som kroppene våre kan manipuleres forbi denne molekylære terskelen, tror jeg sikkert at hvis vi ønsket å snakke om forskjellige epoker, nærmer vi oss raskt en som er molekylær på en måte, hvor kraft kan operere over terskler som det ikke ville ha vært i stand til å forestille seg før.

tidligere nevnte du hvordan oppfatningen av en persons tid akselererer når du blir eldre. Har seks års gap mellom Ubarmhjertige Sensorer og Skjermminner noe å gjøre med det?

Det er et veldig godt poeng, for Selv Om Ubarmhjertige Sensorer kom ut for seks år siden, er det som om det kom ut for 10 minutter siden. Selv om det kanskje er fordi jeg var bokstavelig talt i denne hytta i midten av ingensteds av meg selv hver dag i tre år. Jeg var også ferdig med å gå på skolen, så det føltes ikke så lenge. Det er sanger på albumet der jeg spiller med nye enheter for første gang. Jeg gravde virkelig inn i det håpet å finne en slags lyd som virket tilstrekkelig til det nåværende øyeblikket, men det er som om du ikke kan unnslippe det faktum at det enten bare åpner seg, og det er øyeblikket du forfølger, eller det gjør det ikke.

den neste bevegelsen har ikke kommet ennå. Jeg skal være den første til å innrømme hvor uvitende jeg er om hva som skjer i musikk. Somehow de fettete produsenter I Amerika som Gjør Top 40 alltid synes å få sine hender på disse engelske huset barna og bringe dem inn i tenketanken, og stoppe dem fra å gå etter sine egne demoner. Det er da jeg er som «oh, shit, jeg er gammel.»Disse barna vokste sannsynligvis bare Opp Med GarageBand. Inntil jeg var 24, var det fortsatt 8-spor på kassettopptakeren, så jeg tror jeg er litt mer guileless når jeg kan ha 500 spor åpne på en gang. Nylig åpnet jeg datamaskin økter for noen av mine eldre sanger, for å vise dem til mitt live band. Jeg husker bare gråt på den tiden, fordi hvis jeg hadde for mange digitale plug-ins åpne på en gang, ville min crappy datamaskin krasje.

så hele poenget er, jeg ser på 8-spor, og jeg er som, «Livet var så mye bedre.»Det er ikke som den nye musikken er mye bedre for å ha 500 spor og for å ta to uker å blande. Hvorfor? Jeg tror det er nødvendigheten av å presse deg selv. Det er den eneste måten. Alle artistene jeg beundrer gjorde denne typen ting. Det er en av de tingene som alltid har forvirret meg om rock and roll. Det virker så uløselig knyttet til å være en ung person, mens med visuell kunst eller musikk i disse eldre situasjoner, de synes å alder som vin. Spesielt «sen periode» så og så— » sen «Beethoven, etc – hvor ideen er,» jeg fulgte reglene, jeg fortsatte å følge dem og finne motsetningene i dem, og nå er jeg bare I Verdensrommet.»Men dette er gjort gjennom reglene, ikke bare ut av ingensteds .

Positiv tilbakemelding er ideen, som støy og kanaler. I vår situasjon er det singulariteter, å bruke det fancy ordet. Et kontrollsystem er designet for å stabilisere det totale systemet ved å bruke all denne fancy matematikken ved å spore disse forstyrrelsene. Hvis systemet selv er hysterisk rattlet, hva skal det gjøre med det? Ingenting, det vil bare eksplodere. Det er den slags løs tilnærming av hvordan jeg forstår denne eldre måten å uttrykke kreativitet som det subjektive uttrykket for den objektive tingen.

du opprettet dine egne synthesizere for denne siste posten. Som du nevnte tidligere, gir dette muligheten til å ringe inn akkurat de tonene du trenger.

Ja, men til slutt, med mindre du virkelig vet hva du skal lytte etter, kan det like godt ha vært en digital plugin, fordi de er så nært i lyd til de gamle synths, og jeg prøver å mobilisere det for dette idiomet. I støy, klassisk, eller elektroniske innstillinger, pitched toner var det siste de arbeider med. De bruker alle disse inharmoniske bølgene.

Plutselig har Jeg en enorm respekt for disse patchdesignerne. Jeg vet ikke hvor mye eller hvor lite musikken vi lytter til i dag plugger i forhåndsinnstillingene som allerede brukte Soft Sync, men hvis jeg er et referansepunkt, er Alle Disse Jean-Michel Blanchet-typene virkelig enormt viktige figurer når det gjelder hvordan musikk høres ut i dag. Uunngåelig brukte jeg disse patchene som referanse, så på innstillingene På Soft Sync og prøvde å ringe den inn på min modulære fordi jeg ikke bare kjørte den firkantet gjennom et lavpassfilter, visste jeg ikke hvordan jeg skulle få det til å høres kult i det hele tatt.

Kanskje jeg bare er en curmudgeon, men det er som, » Kom igjen, Du Er Ikke Ramones, du Er Ikke Stockhausen, du spiller bare Med Ableton Live .»Men arbeidsfaktoren av det er interessant . Hvorfor skulle det gjøre det annerledes? Men det gjør det egentlig. Poenget jeg gjør er, disse menneskene som bruker vintage utstyr måtte tilbringe uker med tape og alt bare for å gjøre to minutter med musikk, og selv om lydene er akkurat det samme som for folk nå bruker plugins, det høres bedre. Jeg kan virkelig ikke si om det er bare fordi jeg nå vet om arbeidet involvert eller om fordi arbeidet virkelig var der. Med denne eldre musikken vet du at uker ble brukt til å bare få lydene til å gå. Jeg føler at du kan høre det, det virkelig betyr noe, det gjør en forskjell.

Du har spilt med et live band for første gang. Før har du snakket om hvordan opptakene egentlig ikke er et live band.

og hvordan det er en ulykke for meg, fordi et band har alle. Bandet består Av Nick Mason, Roger Waters og David Gilmour. Det har Paul Og John og alt virker som det ville være så mye lettere hvis egoer kunne komme ut av veien. Alle bringer sitt eget geni inn i ligningen, men hvis det bare er ett røvhull som sitter der…

tenkte jeg på å fange ekte reverb i en kirke. Til slutt jeg bare bygget en plate reverb fordi jeg ikke har nerve til å gå opp Til Pastor, og være som, «Hei mann, kan jeg spille min sang «Bestemor Tisset Henne Bukser» høyt gjennom høyttalerne ved siden av tabernaklet?»Så poenget jeg gjør er, jeg tror det neste trinnet for meg er å skrive alt ned, få alt ut, og deretter ta opp i ekte boareal med utøvere. Jeg hadde tenkt å gjøre det, men tiden løper ut. Det kan bli kult neste gang.

i live-situasjonen var jeg litt ambivalent om å spille med et band fordi jeg følte at det ville være noen mennesker som ville se det som et feigt trekk, fordi det har vært så mye vanskeligere i visse situasjoner å gå ut der, utføre naken av meg selv. Men med dette siste albumet er jeg nå interessert i å spille med akustiske krefter live. Med et band som går gjennom sangene, er det den eneste måten du kan nærme mobiliseringen av disse dimensjonene. Hvis du bare har stereo mestret ting som kommer gjennom EN PA, er det alt du skal ha, men hvis du har trommer og en bassforsterker, er de blokker, de er ekte.

Spesielt I en levende situasjon, er det et av stedene hvor den dumme analoge versus digitale debatten virkelig gir mer mening. Jeg innså i hodetelefoner at det gjør mye mindre forskjell hvis dynamikkprosessoren din er digital eller utenbordsmotor, men når du er live, kommer den diskrete lyden av nuller og de til gulvet på en måte det ikke gjør i hodetelefoner, fordi det kontinuerlige uendelige kontinuumet av spenning kan føles kanskje.

Tidligere har du snakket om hvordan å være på scenen er din sjanse til å» vises», i utgangspunktet. Du har også referert til scenen som å ha » dårlig politikk.»Har det endret seg for deg ved å spille med et band?

jeg tror bandet primært har å gjøre med det soniske elementet. I den forstand er det ikke relatert til innsatsen jeg opprinnelig gjorde. Jeg ble angrepet etter en nylig konsert av noen veldig langt Ut Europeiske venstreorienterte, med en, » Hva gjør du spiller På MoMA I Brooklyn? Du kan forandre ting!»en slags forelesning. En del av meg tok det til hjerte, men mitt eneste forsvar var, og kanskje det ikke er så effektivt som det en gang var, det er ikke en, «Alt er kjempebra, la oss gå til klubben, pornografi, uanstendighet, la oss ha det gøy, la oss ha det bra, la oss kjøpe en iPhone,» situasjon. Tidligere var live-showet i stedet for å se denne mannen uten Kung Fu i det hele tatt, noe som gir seg en brokk, bokstavelig talt. Den delen skulle ikke være stygg, den skulle være sublime. Nå, mer og mer, begynner jeg å tenke på det når det gjelder kanskje eksorcism-istic.

Når det gjelder det, tenker jeg på å flytte fokuset fra kroppen til stemmen, og på en eller annen måte holde fast ved denne virkeligheten. Venstresidens ideer var ikke gode. Hva skal jeg gjøre, gjøre småerte ting? Stopp mellom sanger som, » Hei folkens, jeg vil snakke om markedet nå . Jeg vil snakke om strukturell ulikhet nå.»Det er Som Bono eller noe. Det holder ikke. Det jeg gjør allerede gjør mer enn det, gjør det ikke?

du bor i En liten by I Minnesota, og en av dine første show i år var dette utsolgte showet I Williamsburg. Det må være litt av en forandring.

En del av meg var som, » Vil noen bry seg lenger ?»Jeg vil helst unngå å bli sitert som å si dette, men med det forbeholdet at jeg kanskje ikke vet noe som skjer, men en del av meg tror at ingen har gjort det neste trekket. Gutten som er der ute som hater meg mer enn noe annet, er den som skal gjøre det, og da møter han meg personlig en gang, og han vil være som: «Åh, han er ikke så dårlig fyr, selv om jeg hatet ham da jeg var 22.»

jeg sier at ingen har, i hvert fall i vår lille orkan i en tekopp, gjort noe som sier at det er på tide for meg å fiske. Kanskje jeg tar feil, men hvor er det? Selv om jeg ikke snakker for meg selv, ser jeg at vennene mine har mange imitatorer, og imitatorene er mer lyttervennlige og mindre stygge. Det er ikke å si at de ikke er helt hyggelige mennesker med de beste intensjoner, men det er bare en mer brukervennlig versjon av den samme ideen.