Populær På Variety
Innramming Av Scenen: hvordan kameraarbeidet bringer karakterens indre liv til skjermen
hvis du har sett «Joker», vet du at En av nøkkelscenene er Når Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) er på t-banen og i et «definerende øyeblikk» forvandles Til Joker. Hele sekvensen er som et «feberdrøm øyeblikk», som kinofotograf Lawrence Sher beskriver det. Fra kameravinkler til belysning og farger, selv teknologien som brukes, alle lagt til spenningene i den scenen.
Sher bryter ned trappedansen som kommer mot slutten av filmen, når Fleck er fullstendig forvandlet Til Joker og gjør sin «Victory dance», «synkende i sitt eget mørke.»
D. P. tar et dypt dykk inn i nøkkelscenene, rammer scenen nedenfor og bryter ned hovedelementene.
THE SUBWAY SCENE
Det var definitivt en hensikt på denne filmen for å prøve å lage rammer som var spenningsfylte. Jeg plasserte visse regler på meg selv og kameraoperatøren for den scenen som aldri skulle skyte ham på øynivå. Vi kan skyte ham høyt eller lavt. Vi kan skyte ham på et brukket nivå. Vi ville finne en måte å dissekere rammen på. Vi ville bli fastkjørt mellom folk, som du ser i bussscenen i begynnelsen. Eller du vil se ham tapt i et menneskehav tidlig i filmen.
i scener hvor han var alene, ville vi vise ham i isolasjon. Vi ønsket så mye som mulig å finne en ramme som snakket følelsesmessig til øyeblikket. Todd og jeg liker å blande i en rekke forskjellige stilistiske ting i våre filmer. Vi har scener som er veldig spesifikke med sakte presise kamera dolly moves. Det er scener som er bevisst statisk. Andre scener er håndholdte.
t-banen var alt håndholdt. Til dels er det også en av de overgangsscenene Der Joker og Arthur er av seg selv. Det er scener hvor han er med mange mennesker. Dette er en av de scenene som ligner på hans samspill Med Thomas Wayne på badet som tilsynelatende er en på en. I dette tilfellet er det en på tre.
det er ment å være på et lignende sted som det starter i den scenen. Så i bussscenen i begynnelsen; han føler seg alltid isolert fra samfunnet, og på små måter prøver han å nå ut. Selv på sitt laveste punkt, når den scenen starter, og han bare har blitt sparket fra jobben han virkelig liker, prøver han å koble seg til kvinnen overfor ham. Han prøver å være medfølende som han ser kvinnen blir hånet.
hvordan kameraarbeid reflekterte Joker ‘ s synspunkt:
Alt vi prøvde å gjøre der, er å prøve å trekke publikum inn I Arthurs synspunkt.
bildene Av Arthur er veldig nært, men på bredere linser. De er intime i nærheten av ham. Selv skudd av guttene er fra ham som sitter i sitt sete. Vi hadde kameraet i nærheten der han ville være, så det er det han ville se.
fra et komposisjonelt ståsted prøvde vi ikke å være på hans øynivå. Fleksibiliteten til det håndholdte kameraarbeidet tillot oss å være på det toget og gi det følelsen av å være live på det toget, selv om vi skutt det på en scene, men også kunne bevege seg flytende som guttene hånet ham.
det var alle skutt enkelt kamera. Vår kameraoperatør Geoffrey Haley er en av de beste i verden, og han var på toget alene med skuespillerne.
miljøet vi satte opp var en 360 en. Det er en av grunnene til at vi satte det opp på en scene. Fra et belysningssynspunkt hadde vi mange behov. Todd sa ideen bak denne scenen var en feberdrøm.
i Verden Av «Joker» hvor det er mange ting som kan bli stilt spørsmål om, » Er dette ekte eller falskt?»dette er et avgjørende øyeblikk i livet hans hvor han krysser linjen inn i voldelig handling. Det fungerer som en vekker til hans mest kaotiske og voldelige selv. Det er en alternativ vei som hans liv nå vil ta.
vi ønsket å bygge på en slik måte at det føltes som et forvirrende utvalg av belysning. Vi ville at angrepet skulle føles som det er å være omringet og føle det han føler.
HVORDAN LED-teknologi bidro til å overvinne utfordringer:
fra et taktisk synspunkt var det en av de mer teknisk utfordrende scenene i filmen. Vi så på å skyte den på et live spor. Vi så på å skyte den på en bluescreen. Vi så på å gjøre det med belysning mot svart, og til slutt kom vi opp med løsningen. Vi brukte disse 15 meter høye LED-panelene som kjørte lengden på begge sider av t-banen, slik at vi kunne sette i det bevegelige miljøet til den t-banen.
På scenen kunne vi ha t-banestopp på plattformer, vi kunne forlate plattformer og det kunne passere gjennom forskjellige miljøer som ville tillate belysningen å forandre seg.
jeg satt i et dimmerbrett og jeg lagde ut alle disse elementene på panelet som jeg kunne styre ved å trykke på en knapp. Jeg kunne ha en stasjon med varmt hvitt lys, jeg kunne passere en stasjon med blått varmt lys og jeg kunne passere en annen t-bane bil. Alle disse tingene, jeg kunne da velge å slå av alle lysene og lage en flimmer inne i bilen. Jeg kunne lage denne blast av lys fra et tog som passerer eller en stasjon som passerer som skapte denne silhuetten.
fargene i filmen er en forsterket virkelighetsfølelse av hvordan byen føltes da og måten de fotograferte på film, selv om vi skutt digitalt.
hvis vi var ute, ville vi bruke natriumdamplys med oransje og litt grønt. Hvis vi var skyting inne; vi ville ha alle disse blandinger av fluorescents som aldri var rent hvitt lys. De ble alltid filtrert med litt grønt.
t-banebilene var skitne, og så hadde vi mye grønn spike i dem. Utseendet var motivert av ektheten av hva subway biler så ut og fotografert som tilbake i dag. Du kan farge-korrigere ut den grønne pigg, men vi likte dirtiness Av Gotham City å alltid være til stede. Vi brukte mye ukorrigert kjølig hvitt fluorescerende som er det cyan som du noen ganger ser på kjøkkenet og andre steder. Dette var ment å gjenskape en varm hvit, så det er litt av en gulgrønn.
når de trekker opp til stasjonen, går det fra grønt av det indre til natriumdampens varme oransje på plattformen hvor han får den endelige fyren.
vi brukte en stor del av prep med den hensikt å skyte på film. Vi endte opp med å skyte i digital fordi vi kunne skyte stort format som tillot oss å ha de intime bildene, vi kunne være på en middels linse og det hadde ikke forvrengningen. Hva kan noen ganger skje med en bred linse er at forvrengning kan plutselig være off-putting og forvrenge ansikter og funksjoner. Vi ønsket at alt dette skulle føles normalt, men vi ønsket at nærheten skulle være til stede for publikums psykologi.
da vi bestemte oss for å skyte på digital, ønsket jeg å opprettholde et filmutseende så mye som mulig. Alt det grønne som eksisterer på filmlageret da. Det bringer virkelig ut sterke fargevariasjoner med litt grønt i high end og low end. Vi måtte bringe alle disse tingene tilbake i bildet for å gjenskape det utseendet, inkludert å legge til grønt.
TRAPPENE DANSER
trappene er en slik del Av Arthurs verden og hans oppstigning av karakteren og hvor han skal. Det er denne ideen om at trapperommet er noe vanskelig At Arthur måtte tåle hver dag bare for å komme hjem på grunn av det det representerte. Du kan tenke på at hans oppstigning går hjem-filmen handler mye om dikotomier og om to sider av vårt eget selv. Vi er alle gode, og vi har alle potensial til å være dårlige. Hver gang han går hjem, prøver han å være den bedre delen av seg selv. Han kjemper for å være den mest menneskelige og på slutten av filmen når han endelig tar På Joker og den sanneste delen av seg selv, selv om det er den mest kaotiske og voldelige og fylt av raseri. Han gjør det i feiring. Det er lettere å gå ned enn oppe.
Han går ikke bare ned trappene som er symbolske for at han går ned i den mørkere delen av seg selv, han feirer seg selv.
det viktigste her er at de tidlige bildene av ham som går opp trappen er sakte. Kameraarbeidet i begynnelsen av filmen er metodisk sakte,og det er også hans tur. Bildet på toppen av trappen er statisk, og det er ingen kamerabevegelse.
til slutt satte vi en kran slik at vi kunne flytte frem og tilbake med ham. Når han danser og gir den den energien, er det en feiring. Det er en dansescene, og det er ikke gjort på samme grublende måte som i begynnelsen av filmen.
Det er mange bilder vi gjentar, men du ser buen av tegnet bare ved å sidestille de to scenene.
med den scenen er han mest glad. Det er ikke som om han får glede av å drepe folk, det er alltid en følelse av smerte forbundet med det. Det er virkelig ham på sin mest gledelige følelse utenfor kanskje når han er på toppen av den politibilen på slutten. Det er også et operativt øyeblikk. Blodsmilet han legger på, har ikke den samme følelsen av glede som i den scenen.
