Etter mer enn tre tiår som frontmann I new Orleans alternativ rock gruppe Bedre Enn Ezra, markerer i dag utgivelsen Av Kevin Griffins første soloalbum.
Anywhere You Go er et album som opprettholder pop sensibilities slipt Av Griffin i løpet av 30 år å skrive For Bedre Enn Ezra og artister som spenner alt Fra Blondie Til Sugarland, settling på en sparsom produksjon som kanaler Laurel Canyon lyden. Styrken i låtskriving, samarbeid med Noen Av Nashvilles fineste studiomusikere og eksperimentering med nye lyder og harmonier dytte Griffin utenfor sin komfortsone, skyve denne siste batch av ti sanger fremover i prosessen.
Mens Albumet i seg selv har vært under utvikling i mange år, da Griffin skåret ut tid vekk Fra Better Than Ezra, turnerte, låtskrivingsøkter og Pilgrimage Music Festival (som han co-opprettet I Franklin, Tennessee) for å spille inn, kom det sammen for utgivelse da låtskriveren tar opp sitt liv i løpet av et år som inkluderte en skilsmisse.
«tittelen på platen – Jeg elsker det uttrykket,» Hvor som helst du går, der er du.»Lydmessig, jeg skulle noen forskjellige steder, men det er fortsatt meg,» Sa Griffin av det nye albumet. «Også, jeg har reist mye i livet mitt, og jeg var også snill å løpe fra visse ting i meg selv . Og hvor som helst jeg gikk, var jeg fortsatt igjen med meg selv. Og da jeg skjønte det ut og begynte å jobbe med meg selv, skjønte jeg at det var da ting virkelig ble bedre. Og det er mye av den slags emne i teksten til sangene på denne platen. Det er en reise, som de sier. Denne rekorden er det også.»
jeg snakket med Kevin Griffin om innflytelsen fra artister Som Neil Young, Bob Dylan og Dawes på hans nye plate og stepping utenfor sin komfortsone da han turnerer med et nytt backingband til støtte for det. Et lett redigert transkripsjon av vår telefonsamtale følger nedenfor …
La oss starte med det åpenbare spørsmålet her: hvorfor nå for ditt første soloalbum?
Kevin Griffin: verden har ventet lenge nok på Et Kevin Griffins soloalbum. (ler)
jeg ønsket å gjøre noe annerledes. Når du gjør noe kreativt eller du gjør noe i lang tid, har du bare din vanlige metode for å gjøre ting. Det er sikkert tilfelle Med Bedre Enn Ezra. Og det fungerer For Ezra. Men jeg ønsket også å gjøre noe som var ute av boksen – en annen prosess. Og for meg betydde det et soloalbum. Å bare gjøre noen ting annerledes-annen instrumentering, ikke slags å gå til min vanlige pose med triks. Det har bare vært brygging en stund. Jeg holder meg veldig opptatt med å utføre og skrive med ulike prosjekter, alltid noe i musikk, men det var bare tid.
dette er ment å bli satt på platespilleren eller strømmen eller hvordan du vil høre den, fra start til slutt. Bare la det spille. Det er et 30 minutters album. Det er ikke lenge. Så gi det den sjansen. Jeg ville elske for folk å gjøre det, å ta den reisen med meg.
Du har vært navn sjekke en rekke artister nylig: Neil Young, Bob Dylan, Dawes, Far John Misty. Det er en ting som forbinder alle disse artistene, og det er den styrken av låtskriving. I tillegg til å skrive For Bedre Enn Ezra eller deg selv, skriver du for andre artister – du gjør mye låtskriving. Hva var det du prøvde å formidle med låtskriving på denne gruppen av sanger?
KG: Tidløshet. Alle disse artistene, alle disse tekstforfatterne, har en unik stemme. Jeg kunne ha satt Ben Gibbard fra Death Cab inn også. De er min favoritt type lyricists, de som har den distinkte stemmen og tidløs låtskriving. Det er hva hver låtskriver – det er i det minste det jeg ønsker å. Så jeg ønsket virkelig å sette baren høy.
alle disse bandene er preget av ganske ekstra produksjon og klassisk instrumentering. Det er ikke mye programmering eller synths. Og det er slike ting jeg vanligvis ville gjort med Ezra og sånt. Så jeg ville virkelig gjøre noe som bare hørtes ut som en klassisk plate.
» Er Vi Fortsatt Her?»sporet som åpner platen, det var virkelig lyst til å kanalisere den lyden Av Neil Youngs Høst. Den siste sangen, «Anywhere You Go, There You Are», har Den Harry Nilsson, Slags Mac DeMarco quirkiness til Den.
Det var bare mine favorittartister – prøver å ta et tips fra dem og en sti fra disse artistene. Det er mine fotfeste-markørene som jeg brukte til å stryke disse sangene sammen.
du nevnte den mangelen på produksjon. Og du skriver litt med artister i popverdenen. Det er sanger som har en tendens til å bli mer tungt produsert. Disse sangene er det ikke. Var det viktig å holde dem på den måten?
KG: Det var en åpen ting å begrense meg fra å legge til mer, mer, mer, mer. Fordi det bare tar det et annet sted. Og plutselig ville det høres Ut Som En Bedre Enn Ezra rekord. Som har en tendens til å skje med mer produsert type ting, minst nyere ting.
jeg ville ikke ha et klikkspor på sanger. Når du ikke har et klikkspor, betyr det at du ikke kommer til å kunne sette programmering sammen med den. Fordi programmering-ved hjelp av en digital arbeidsstasjon som Logic eller Pro Tools – krever at det er jevnt tempo. Men mange av mine favorittposter ble ikke gjort til et klikkspor. Tempoet skyver og trekker, og det er som en levende, pustende ting. Fordi det er hva levende spillere i et rom er. Så det var et mål for mange av sangene for meg – å ha den pusten, organisk kvalitet til sangene. Og du kan virkelig føle det.
åpningssporet er ikke noe klikkspor. Det er fire gutter i et rom med bare en overdubbed gitar. Og det kan være min favoritt sang på posten. Det høres stort og fyldig ut.
Mange av de gamle platene hørtes store og massive, og det var super enkel instrumentering. Men når det er en sang som er skrevet riktig, og du har gode musikere og de alle vibber sammen, er det bare magi. Helheten er større enn summen av delene.
Du og jeg snakket i fjor, rundt utgivelsen Av Better Than Ezras» Grateful » single, om bransjeskiftet bort fra albumet mot singelen. Dette er et fullt realisert album, ikke bare en samling av ti sanger. Alle de artistene du har nevnt er albumartister. Hvorfor albumet denne gangen?
KG: det var viktig at dette var et album. Det føltes som et album. Det hadde en kontinuitet til det-det ebbet og fløt. Dette er en hyllest til et album. Og jeg prøvde åpenbart å få det til å føle at det har en begynnelse og en slutt. Det ble bookended med en viss stemning og det var en kontinuitet mellom sangene.
Se, det store, kommersielle dyret som er popmusikk, lener seg mot singelmarkedet på grunn av strømmingens natur – og det er kult. Jeg digger det også. Men også gode album blir fortsatt laget. Og jeg ville bare være i det rommet.
du kan høre når et album er en samling av singler i motsetning til noe som prøver å ha en fortelling i det. Og det var det jeg ville gjøre. Jeg ville bare at det skulle være en opplevelse – noe du legger på søndag morgen for å lytte til start til slutt som føles kjent og frisk, men igjen tidløs.
jeg satte listen høyt med de albumene jeg ønsket å etterligne og bli inspirert av.
Hvem støtter deg på albumet og hvor lang tid brukte du på å jobbe med det?
KG: jeg brukte et par år på å jobbe med denne posten. Og ikke konsekvent. Jeg ville spille inn litt, og da ville jeg bli avsporet Av Pilegrimsfestivalen eller touring eller en annen plate. Det ble gjort i Nashville i studioet mitt her hvor jeg sitter.
Folkene på denne platen Er Fred Eltringham på trommer. Han spiller trommer med Blant Annet Sheryl Crow. Han har vært I Foo Fighters før. Andrew Petroff på bass, som co-skrev mange av sangene med meg for denne posten. Og Så Ben Alleman på keyboard.
Ben Er en 28 år gammel keyboard / piano whiz. Da han var 22 år gammel, vokser opp I Houma, Louisiana, Dr. John nådde ut til ham som, » jeg vil at du skal være Min b-3 piano spiller på veien .»Når Dr. John ber deg om å være hans fyr? Bare hør på piano solo på » Er Vi Fortsatt her ?»Det var en ta i mitt studio . Det høres Ut Som Scott Joplin drikker absint med Dr. John en sen kveld. Det er bare så kult.
Kristen Rogers håndterer backing vokal på hele platen-med unntak av «Hacienda» som hovedsakelig Er Butch Walker. Jeg skrev Det med Butch. Hun er på tur Med Hozier akkurat nå. Hun er en fantastisk person og en fantastisk vokalist basert her i Nashville. Hun er så allsidig. Hun skinner virkelig på » Noen I Kveld.»
den frigjørende tingen om å gjøre dette albumet var bare å lage ting som bare virkelig inspirerte meg og gjorde meg glad – ting som jeg vokste opp på, men ting som fortsatt blir gjort i dag. Bare feire musikalitet. Det er ok hvis en sang er fire og en halv eller fem, nesten seks minutter lang hvis det er flott. Så det var det det handlet om. Og jeg er så glad for at jeg stakk til det.
hvordan spiller du dette albumet, alene eller med et band? Vil dette utflukt være annerledes enn den typiske solo viser tradisjonelt har vært?
KG: Dette er en ny ting for meg. Jeg går ut med et band. Og det er et helt nytt band – et 4-delt band. Solo, vanligvis er det bare meg og en perkusjonist-og jeg vil fortsatt gjøre det nedover veien, fordi det fungerer veldig bra for meg-men jeg ønsket å presentere disse sangene så trofast som jeg kunne til albumet.
det er mye samspill mellom meg og publikum. Jeg er ikke redd for å gå av på kanskje dårlig råd tangenter. Jeg har aldri tatt meg selv veldig alvorlig. Det skillet mellom å være på scenen og å være i publikum, jeg liker å rive det ned til der det føles som om du bare henger ut med folk som spiller musikk. Så jeg liker det å være conversational.
Når det er sagt, når du har et band, har du ikke den luksusen så mye. Så jeg skal være trofast mot sangene på platen med bandet, men det kommer også til å være bare meg akustisk på scenen med en gitar, så jeg kan gå av og gjøre min banter.
Men Det vil være Ezra klassikere, sanger som jeg skrev for andre mennesker og deretter noen inspirerte deksler.
*** Kevin Griffins debutalbum Anywhere You Go er nå tilgjengelig. Klikk her for å lytte.
*** Griffin er på tur nå til November med stopp fredag 4. oktober På Mercury Lounge I New York, tirsdag 8. oktober og onsdag 9. oktober På City Winery I Chicago og torsdag 24. oktober På Franklin Theatre I Franklin, Tennessee. For hele reiseruten, klikk her.
Følg Meg på Twitter. Sjekk ut min hjemmeside.