» Nomi sang som en mann fanget i kroppen til en død jente.»
Morrissey, 2003
Mange skuespillere og utøvere forsøker å finne sin stemme eller visjon i en forestilling som ligger i selve prosessen med å slette selvet, selv ideen om et selv. Noen komikere som bygger en scene persona i dette området vil selv flørte med ideen om ikke å være » i » på sine egne vitser; de har strålende øyeblikk, men har en tendens til å ha korte karrierer.
pop illuminati finner det lettere å klinke til en persona for et album eller konsert tur eller to, deretter slippe det for en helt ny en noen år senere. Famously, david Bowie sikkert basert hele sin karriere gjør nettopp det, så når Thin White Dame dukket opp fra et annet univers til å vises på 15 desember 1979 episode av Saturday Night Live han ville være det som eufemistisk betegnes som mellom personae.
Bowie elsket å skremme, å overraske. Faktisk overrasket han Sitt Amerikanske publikum med en trident-tilnærming, med tre av de mest ekstraordinære get ups han noen gang hadde klatret inn før eller siden. Outlandish kostymer var allerede ikke noe nytt i popmusikk av ’79, men seerne kunne ikke ha unnlatt å legge merke Til At En Av Bowies backup sangere—» That one! Ham! I den svarte kjole og enkens topp og kabuki hvit sminke. Ser ut som den sangeren Fra Bauhaus i drag.»- ble treffer notater ikke ofte hørt i popmusikk; en opera deep space warble som ville fremkalle følelser og forbauselse i enhver lytter. Selv Bowie ser ut til å reagere med ulike intervaller til den uforklarlige sirenlignende samtalen som kommer fra bak ham. Midt-Amerika må ha vært fornøyd.
https://vimeo.com/49714031
Da Bowie døde i januar 2016, sendte SNL en av sangene fra det utseendet, en kommanderende og utrolig sjelden utflukt (minst før 1995) For The Man Who Sold The World, hvor Bowie synger i En dada-pastiched plast smoking så stiv at kabuki ‘ d Klaus Nomi og Hans co-backup, Joey Arias, var oppgave, deilig teatralsk effekt bemerket, i å bære den quixotiske kunstneren på scenen. Nå er det slik å lage en inngang. SNLS Fred Armisen introduserte klippet:
«Da jeg gikk på high school og bodde På Long Island, bodde jeg opp for Å se David Bowie spille på Saturday Night Live. Og å se på ham var for meg en livsforvandlende opplevelse. Han hadde disse back-up sangere som var som kor sangere fra fremtiden, og et leketøy puddel MED EN TV-skjerm i munnen. David Bowie forvandlet uansett plass han var i, uansett medium han brukte, og den kvelden for meg forvandlet han live-tv.»
Sonia Delaunay ‘S Le Cœ à (1923)
Bowies androgyne kostyme, laget i samarbeid Med Mark Ravitz (scenograf av Dame’ S Diamond Dogs og Serious Moonlight tours) var en unisex amalgam Av Hugo Ball på Cabaret Voltaire og en monokromatisk klassiker designet Av Sonia Delaunay, som hadde dødd bare ti dager før. For en hyllest.
Et eksemplarisk eksempel på orphism, Delaunays skapelse ble berømt båret av Dadaisten Tristan Tzara (på bildet nedenfor, som sett I Victoria & Albert Museums David Bowie er utstilling) under En 1923-forestilling Av Le Cœœ gaz (Gasshjertet), et sentralt øyeblikk I Dada-bevegelsen. Ytelsen endte i et opprør ledet Av André Bretonsk, den fremtidige grunnleggeren av Den Surrealistiske årsaken c@lè. Bowie, i full svingende modus, erstattet stripete bukser for en mer en restriktiv kolonne-formet skjørt.
dada Bowie Er
visningen var en ‘gave’ fra NBC fordi ingen offisiell innspilling av hele showet noen gang har vært tilgjengelig på nettet, da selskapet er så juridisk stivt som Dameens skulpturerte kostyme var. Nomi var så forelsket i den geometriske plastdrakten at han hadde på seg en lignende som kostyme for resten av sin karriere, men hans tux var En Nomi kunne gå inn, men ikke sitte i eller bøye seg til et publikum mens han hadde på seg, noe som gjorde hans egne opptredener i det like vanskelig.
Freak eller unik, i New Wave-epoken Klarte New York City Klaus Nomi å skille seg ut i en tid og et sted som gjorde en fetish av indiosyncracy. Hans opptreden som sanger/danser / merkelig tilstedeværelse for det ene showet bak Bowie syntes å være en indikasjon på at Han var på rett vei, og han var på vei til ære. I stedet, det var høyvann preg av hans korte karriere.
https://vimeo.com/152500331
Klaus Nomi følte at han var på vei oppover den kvelden, men vi ser i stedet På Nomis one career peak når Vi ser Bowies surrealistiske sett. Etter den kvelden ba Verken Bowie Eller noen annen stornavn utøver Om Mer Fra Klaus Nomi; de hadde sett og elsket nettopp alt det han allerede hadde gitt.
Med mer ambisjon enn håp, rent for sangens kjærlighet, Spilte Nomi inn et par album tidlig på 80-tallet, men begge ble utgitt til uklarhet og sank derfra. Han døde i 1983, en av DE tidligste AIDS-tapene.
Nomi var Bowies senior på tre år og to uker, da Han ble født Klaus Sperber i Den Bayerske byen Immenstadt im Allgä den 24. januar 1944; Da Tyskland, Europa og mye av verden led Av Hitlers og Nazistiske tyranniets grusomheter.
Han hevdet å ha vært en profesjonelt utdannet operasanger, Men I virkeligheten Hadde Klaus vært en konditor og profesjonell usher hvis sceneopplevelse var begrenset til å underholde sine andre ushers og scenehands på Deutsche Oper Berlin opera house etter timer.
Han Drømte At Han var elvis Presleys uekte kjærlighetsbarn, Og Maria Callas Klaus stemme var stort sett selvtrent, og da Han hadde råd til leksjoner, fikk han kontakt med en profesjonell sanger. Han insisterte på å trene som en falsett, som noen lærere prøvde å trene ham bort fra. Med mange flere countertenor deler tilgjengelig etter hans død, selv i opera Nomi var forut for sin tid.
etter at han flyttet Til New York i 1972, slet han med å finne et publikum til han utviklet en sceneperson som var så teatralsk at publikum bare kunne akseptere det ved å velge å tro at det ikke var leir i det hele tatt, ved å tro at alt annet til side, i det minste trodde fyren på scenen at han faktisk var en disco alien som tilfeldigvis også var en popoperasanger, og likevel var en » enkel mann.»
https://www.youtube.com/watch?v=gFaZyHxQGYQ
Han kom opp med et navn, Nomi, som begge hørtes sci-fi-ish (omni magazine var populært) og var samtidig et ordspill, » kjenn meg.»Debuterte på 1978s New York Vaudeville, en fire-netters begivenhet På Irving Plaza, han hadde en klar plastkappe over et mellomrom, gikk inn gjennom en sky av tørris, sang En Saint-Saens aria, og gikk ut gjennom en annen sky av tørris uten å si et ord eller gestikulere.
DET var nødvendig FOR MC å informere publikum om at det de hadde sett, ikke var En leppesynkroniserende handling Som Andy Kaufmans. Han gjentok handlingen i andre arenaer, i den nå legendariske sotete sentrum klubber som Mudd Club Og Max Kansas City som ikke var akkurat arenaer for strenge outlandish opera.
han leverte New Wave pop med en futuristisk countertenor stemme, som bar Ham utover Roy Orbison inn i En eterisk kontralto, ofte en falsett, og med en utenomjordisk scene tilstedeværelse av svært få menneskelige ansiktsuttrykk-bortsett fra en og annen glede fylt smirk-under hvit sminke, en plast plass smoking, robot dansetrinn, og tørris-fylt sceneshow. Nomi syntes å ønske at verden skulle tro at han var en vinddukke fra rommet. Til tider syntes han å tro at han var en vinddukke fra rommet.
festgjestene vokste til å elske Nomi og hans fullstendige dedikasjon til en bizarro muse som ville føre en mann til å ansette sin vakre stemme i tjeneste av unike versjoner av diagramhits som Lightnin’ Strikes og Chubby Checker ‘ S The Twist mens han var kledd som en fremmed. Han snakket ikke mellom sangene. Han forklarte ikke at han var en fremmed. Han sang bare sangene i sin operatiske stemme og tiltrukket seg folkemengder i sentrum som rivaliserte Blondie.
Nomi, sammen med danserkohorten Joey Arias, hadde skapt teatralske arrangementer, inkludert live-action klærbutikkvinduer, som hadde en ting til felles: Store Manhattan folkemengder. Uansett hva han produserte, eller hvor, fulgte store folkemengder. Pop ble mer syntetisert og Euro-flavored, helt Siden Giorgio Moroders peerless productions for Donna Summer inspirerte elektronisk eksperimentering innen dansemusikk. Med sine hansker på pulsen, Klaus hadde en gå på Jeg Føler Kjærlighet.
Viser at han fortsatt hadde et øye på byens underground, artist in residence hyret paret som ikke bare backup sangere, men fulle deltakere i hans tiår avsluttende showstopper. I 2016 tilbakekalte Arias det første møtet på Mudd Club for out.com:
«så der var vi, sent en kveld/tidlig en morgen i 1979—Klaus Nomi, Meg selv og en russisk leiemorder jeg hadde blitt venn med—når noen sa:» Vil du ikke si hei Til David?»Det viste Seg At David Var David Bowie, og før du visste det, ble Han og Klaus jamming bort som gamle venner. Lang historie kort, de begynte å møte og planlegge-det var dette prosjektet, og så var Det det — og en dag Kom Klaus til meg og sa at De hadde bestemt seg for å utføre på Saturday Night Live-og de ville at jeg skulle bli med dem.
Livet er en pop av telly
«Bowie var fantastisk-kul—ingen bullshit, super engasjerende, interessert i å vite hvem vi var. Han fortalte oss at han hadde tre ideer til kostymer: En Skulle være Dette Bauhaus-antrekket ; den neste skulle være En Kinesisk flyvertinne med en rosa puddel; og den tredje skulle være dukker .
«Han ga oss noen tusen dollar for å kjøpe antrekk, som var som $10.000 på den tiden,og vi fant Disse Thierry Mugler-antrekkene til salgs På Henri Bendel-lignende $ 100 hver. Da selgeren tok det ut, tok Klaus det bare fra hendene og løp inn i omkledningsrommet. Det var veldig mye et» dette er det » øyeblikk.
https://vimeo.com/50019602
«natten av forestillingen var stemningen så intens at Det føltes Som Om Hele New York stod stille. Det var på slutten av 70-tallet, og det var et øyeblikk som var så langt forut for sin tid at ingenting noensinne vil matche opp til det fordi det er bare En Bowie, Det Er Bare En Joey, og det er bare En Klaus. Vi trengte ikke å gjøre noe annet enn å være oss selv den kvelden. Folk fortsatt komme bort til meg på tur og si, ‘Du forandret livet mitt.»
Noe beklagelig, Og Med sin typiske mercurial magpie-tilnærming tenkte Bowie ikke nødvendigvis at det kunne være en fremtid i samarbeidet. Han ville bare gi tv-publikum en smak av noe han hadde hatt glede av på downtown klubbscenen. Nomis downtown fan base trodde at han var i ferd med å bli den første figuren fra den kultverdenen for å bryte gjennom til den store tiden; i stedet kom ikke mye av det. Likevel, i alle tre sangene kan Man se Nomis kort gledelige smirk flimmer over hans funksjoner. Han var faktisk menneskelig.
I 1981 og 1982 spilte Nomi inn to album som BLE utgitt AV Rca I Frankrike, til tross For Sin vokaltrener, Ira Siff, som tidligere advarte Nomi om at Han ikke kunne gjøre en karriere ut av å være kontratenor. Vellykket blanding av barokk pop og opera, et høydepunkt Var Døden, En arie Fra Henry Purcells opera, Dido og Aeneas.
Siff minnes: «Han hadde en vakker lyrisk tenor, men kunne også synge falsett. På den tiden var det ingen interesse for menn som sang i høye stemmer; the countertenor revival hadde ikke begun…So jeg rådet ham til å konsentrere seg om sin tenor og glemme sopranen, fordi ingen ville ta ham på alvor. Heldigvis hørte han ikke på mitt råd!»
etter HANS AIDS diagnose, klaus begitt seg ut på en siste Europeiske turne, måneder før sin død, en viet til å gi opera til rock festival publikum mens iført en bisarr Barokk dukke drakt med en full ruffled krage for å dekke Kaposis sarkomer som begynte å dukke opp på halsen.
Ved sin siste opptreden På Eberhard Schoeners Classic Rock Night I Munchen (desember 1982 ovenfor) leverte Nomi En hjerteskjærende og fullstendig menneskelig gjengivelse Av Den Kalde Sangen, Henry Purcells aria Of The Cold Genius fra operaen King Arthur. Det var et farvel som han visste var et farvel til å utføre og til livet.
Klaus sliter med å opprettholde sin enormt vanskelige, men nødvendige vokalkontroll: «jeg kan knapt bevege meg eller trekke pusten min», synger space face, og han snubler tilbake: «La meg, la meg, la meg fryse igjen til døden.»Utrolig nok Hadde Nomis studio-gjengivelse Blitt plukket ut av Morrissey som inngangsmusikk til The Smiths debutkonsert i Manchester bare fire måneder tidligere.
SOM DENNE nye mysteriesykdommen var AIDS så ny at INGEN av vennene hans følte seg modige nok Til å besøke Klaus på sykehus, ifølge deres egne minner i En biografisk film utgitt I 2004, The Nomi Song. Det er en bevegelig filmbiografi om dette unike livet, fortalt gjennom historiene til de som var der.) I filmen, hans venner hver gi godt slitte begrunnelser for ikke å besøke ham på sykehuset, men de hver synes retrospektivt trist av det faktum at de ikke får til å si farvel.
Nomi var en av downtown NYC-scenens tidligste AIDS-dødsfall, da viruset fortsatt ble referert til i massemedia (ved de få anledninger da det ble nevnt i det hele tatt) som «homofil kreft» og deretter «gay-related immune disorder (GRID).»
han døde 6. August 1983*, bare to dager etter At Jobriath, en Annen Morrissey fave, ble den første internasjonalt kjente plateartist som døde av sykdommen. På Den tiden, Bowie Serious Moonlight tour var på kryss og tvers mellom USA og Canada, om hans tidligere kollega, fanget opp i ‘big time’ var ikke å lære av hans død i flere måneder.
Forfatter Rupert Smith uttalte Nomi «stort sett glemt» i en 1994-utgave Av Attitude magazine, og gjorde en sak for fornyet oppmerksomhet. «Nomi, «skrev Smith,» er fortsatt rockmusikkens queerest eksponent, som overgår de mange handlingene som følger i hans kjølvann.»
Sakte, I løpet Av det siste tiåret, Har Nomis rolle i musikkhistorien blitt vurdert på nytt ettersom folk har begynt å huske Ham-hans utseende—hans stemme, et forsøk på å slette enhver personlighet som i stedet ble hans personlighet—som noe de trodde de drømte om i stedet for å virkelig høre og se. For å omskrive Døden (en Annen Purcell-tolkning Fra 1982s Simple Man), husk ham, men ikke glem hans skjebne.
Himmelen må elske ham.
Steve Pafford
1979 så Bowie også gi Et par bemerkelsesverdige tv-forestillinger Til Kenny Everetts Tv-Show, som du kan oppdage her
