det er i dette øyeblikk av forventning at seerne må kjempe Med Clarks arbeid. Spenningen ligger i materialets uendelige potensial. Estetikken til en byggeplass brukes til å betegne for seerne utviklingsprosessene, som kan fremkalle både fantasi og angst ved å bringe i forkant seernes oppfatning av hva som er under bygging og hva som er fullført. Hvert materiale-betong, glass—tre, isolasjon – har en forstått nytte og formål som kompliserer oppfatningen av disse formene som kunst. Implikasjonen er at sammenslåingen av materialer til slutt kan settes sammen til en komplett og kjent struktur – at alle disse lett tilgjengelige materialene vil oppfylle deres formål og bli aktualisert fra ramme til vegg, fra pose med betong til fundament. Clark gjør med vilje plass til antagelse ved å skape verk som eksisterer i en tilstand mellom råmateriale og realisert konstruksjon. De stablede, lagdelte og lutende strukturer er ikke indikative for noen bestemt type bygning og gir ingen enkle antagelser.
Clark manipulerer rom og dimensjon briljant. Den hvite boksen galleriet blir en oppslukende abstrakt tredimensjonalt bilde. Hennes strukturelle former er tilgjengelige fra alle sider og kan ses fra flere utsiktspunkter. Tre rammer, bølgende tarp, vinduer og gips opprette en samtale i språket form, linje og farge i galleriet, en som inkluderer kroppen av betrakteren. Supplert med lys, lyd og luftstrøm, blir konstruksjon erfarings sammensetning. Hver vinkel blir et forhørspunkt. Clark forlater få steder for øyet å hvile, bortsett fra flere samlinger hengt langs en vegg. Deres gipssubstrater kollapser rommet som er opprettet i det åpne galleriet, i nesten todimensjonale former. Selv om man bruker mange av de samme materialene, er konstruksjonsestetikken mindre synlig og forbedrer de abstrakte og taktile elementene i arbeidet. Den flerdimensjonale måten kunstneren presenterer verket på, avslører hennes interesse for å manipulere og regulere samspill med rommet.
