Artist
Med Et Blikk…
Oppdaget Kunst I Harlem
Første Verk Utstilt
Migrering Av Negro
Protestverk
Utvalgte Verk
Illustrerte bøker
Utvalgte Bestillingsverk
Kilder
Jacob Lawrence Var Amerikas mest Ærede svarte Maler. Han fikk den anerkjennelsen de fleste kunstnere bare drømmer om: utstillinger i store museer; æresdoktorater; priser; stiftelsesbevilgninger; medlemskap I American Academy Of Arts and Letters, National Council Of The Arts, Og National Academy Of Design; en invitasjon til å male 1977 presidentens innvielse Av Jimmy Carter; Og En National Medal Of Arts Fra President George Bush, skjenket ham i 1990. Lawrence, som underviste i kunst over hele landet, produserte også bok-og magasinillustrasjoner, veggmalerier, plakater, tegninger og trykk. Blant disse er en 1976 print For Usa Bicentennial, illustrasjoner for en 1983 spesialutgave Av John Hersey bok Hiroshima, og en 1984 plakat For National Urban League.
Ved 24 Lawrence ble vellykket nesten over natten da hans historiske serie på 60 malerier, Migration Of The Negro-som skildrer bevegelsen av landlige sørlige svarte til industrielle Nord på jakt etter arbeid under Første Verdenskrig – ble vist På New York Citys Downtown Gallery i 1941. Han skapte historie som den første svarte kunstneren som ble representert av et new York-galleri, i prosessen å bli en fanebærer for fremtidige generasjoner av svarte kunstnere.
I tiårene som fulgte Mottok Lawrence nasjonal anerkjennelse for sine kraftige malerier om livene til legendariske svarte historiske figurer, inkludert Haitisk general og befrier Toussaint L ‘ Ouverture fra det Attende århundre og Amerikanske abolisjonister Frederick Douglass og Harriet Tub-man. Store retrospektiver av hans verk ble montert i museer landsomfattende, blant Dem New Yorks Brooklyn Museum, Whitney Museum Of American Art, Og Seattle Art Museum I Washington. I 1983 ble Han valgt inn I American Academy of Arts and Letters, og sikret sin plass som Amerikas fremste svarte kunstner.
Av Lawrences betydning skrev Kunstkritiker John Russell I The New York Times: «Lawrence er en Av De store amerikanske fortellerne-eller, som det kan være bedre sagt, en Av De store fortellerne i Den Amerikanske historien. En etter En presenteres nøkkelpersoner i black American experience—Toussaint L ‘ Ouverture, Frederick Douglass, John Brown, Harriet Tubman—ikke i enkeltbilder, men i sekvenser som har en kumulativ effekt. Jacob Lawrence er ikke en kunst av protest eller propaganda. Det er historie, med alt dette
Med Et Blikk…
Født Jacob Armstead Lawrence, 7. September 1917, I Atlantic City, NJ; døde 9. juni 2000, I Seattle, WA; sønn Av Jacob Og Rosaiee (Armstead) Lawrence; gift Med Gwendolyn Clarine Knight (en maler), 24.juli 1941. Utdanning: Studerte Med Charles Alston og Henry Bannarn ved Works Project Administration (WPA) art classes, Harlem Art Workshop, New York City, 1934-37; studerte Med Anton Refregier, Sol Wilson, Philip Reisman, Og Eugene Moreley, American Artists School, New York City, 1937-39. Militærtjeneste: Tjenestegjorde i Us Coast Guard og Navy, 1943-45.
Karriere: Kunstner, pedagog. Arbeidet MED wpa federal art project, 1939-41; malt I New York City, 1930s-71, viser På Downtown Gallery, Alan Gallery, Og Terry Dintenfass Gallery; lærte design og figur tegning På Pratt Institute, Brooklyn, 1955-70; utstilt arbeid, 1962; malt i åtte måneder I Nigeria, 1964; instruktør Ved Art Students League, New York City, 1967-69; undervist Ved University Of Washington, Seattle, 1971-83, professor emeritus, 1983-; store retrospektiver Ved Brooklyn Museum, 1960; Whitney Museum Of American Art, New York City, 1974; Seattle Art Museum, 1986; Og Art Institute Of Chicago og Studio Museum I Harlem, 1992; mounted one-man exhibitions as phillips collection, washington, d. c., Og Museum of modern art, new york City; Kommissær For Det Nasjonale Kunstrådet.
Utmerkelser: Julius Rosenwald Fund fellowships, 1940, 1941, 1942; John Simon Guggenheim post-service fellowship, 1946-47; National Institute of Arts and Letters citation and grant, 1953; Ford Foundation grant, 1960-61; NAACP Spingarn Medal, 1970; mottaker Av National Medal Of Arts Fra President George Bush, 1990; mange æresgrader.
innebærer … et verk av en poet, en mann av ild og dristig.»
Lawrence tilskrev sin suksess til den svarte opplevelsen som er hans arv. Fra sin ungdom, Lawrence trofast nedtegnet at erfaring-spesielt kampen for svarte Amerikanere for å oppnå frihet og rettferdighet. Som voksen utvidet han dette temaet til å omfatte all menneskelig innsats mot frihet. Hans pensel fanget alt fra slaveopprør og ghetto liv til ødeleggelsen av krig og forsøk av svarte og hvite å gjenoppbygge Amerika. Likevel avslører hvert maleri sin sans for humor så vel som hans smerte og gir håp for den menneskelige tilstanden.
Lawrences komposisjoner—Hans vanlige medium er vannbasert maling på papir eller hardboard-paneler—skildrer ofte forenklede menneskelige figurer mot en rekke overlappende abstrakte former i strålende farger og dristige design. Hans tidlige inspirasjon kom fra Førrenessansens Florentinske maleren Giotto og 1930-Tallets Meksikanske maleren Jose Orozco, som var en del av skolen for sosialrealisme. Fremfor Alt, Som Lawrence sa I The Crisis, ble Han «inspirert av den svarte estetikken som vi er omgitt av, motivert til å manipulere form, farge, rom, linje og tekstur for å skildre livet vårt, og stimulert av skjønnheten og poignancy i vårt miljø.»
Oppdaget Kunst I Harlem
Den eldste av tre søsken, Jacob Armstead Lawrence ble født 7. September 1917 I Atlantic City, New Jersey. I 1930, seks år etter at foreldrene ble skilt, flyttet gutten med sin mor Til New York Citys Harlem. Det var en overfylt, yrende sted, Og den offentlige skolen Lawrence deltok, Frederick Douglass Junior High, ble ansett blant de groveste i området. Men Harlem på 1930-tallet var også sentrum For Harlemrenessansen og mange Afroamerikanske kunstnere, forfattere, musikere og lærde bodde der.
For å holde barna opptatt mens Hun jobbet, Sendte Lawrences mor Dem til et kunst-og håndverksprogram i et nabolagsbosetthus drevet av maleren Og skulptøren Charles Alston. Her Lærte Lawrence å tegne, ved hjelp av fargestifter og plakatmaling. Han fant tilfredsstillelse i å tegne fargerike geometriske design. Han flyttet snart til forseggjort mønstre og utviklet sin egen metode for maleri der bestemte former ble gjengitt i tilsvarende farger, en om gangen. For eksempel ville han male alle trekantene i rødt, så gjør alle rutene i gult, og så videre. Lawrence fortsatte i denne modusen gjennom mye av sin karriere, og denne konsistensen av farge er tydelig i kunstnerens senere serie historiepaneler.
Lawrence hentet inspirasjon fra bøker og blader han fant på senteret der klassene ble holdt. En gang oppdaget han en artikkel om en berømt kunstner som gjorde papier-machupuncture masker. Lawrence ba Alston om å vise ham hvordan han skulle blande papier-machoy, og fortsatte deretter å lage flere fargerike masker. I et annet kunstnerisk forsøk formet Lawrence tresidige scener ut av pappkasser. Som miniatyr teater sett, scenene avbildet steder I harlem-butikker—frisørsalonger, hus, og kiosk.
Charles Alston var en av de første til å gjenkjenne den spirende malerens evner. Lawrence tok senere klasser med Ham og Henry Bannarn på Harlem Art Workshop, satt opp I alstons studio og finansiert av Depresjonstiden federal Works Project Administration (WPA).
Med penger spart fra å gjøre strøjobber, Leide Lawrence plass i alstons studio slik at Han kunne male. Der møtte han og absorberte synspunktene Til harlems ekstraordinære svarte kunstnere, forfattere og intellektuelle, Inkludert Romare Bearden, Langston Hughes, Claude McKay og Alain Locke. Han møtte Også Augusta Savage, en samfunnsbevisst skulptør som fikk ham en jobb med Wpas Federal Arts Project i 1939. Selv Om Lawrence ikke deltok i hennes klasser, ble Han venn med En Av Savages elever, Den Vestindiske maleren Gwendolyn Knight, som han giftet seg med i 1941.
Første Verk Utstilt
I 1937 Lawrence vant en to-års stipend Til American Artists School, hvor Han studerte Med Anton Refregier, Sol Wilson, Philip Reisman, Og Eugene Moreley. Selv om hans klasser tok ham ut Av Harlem, holdt han seg nær samfunnet og gjorde det til fokus for sitt arbeid. Snart hans første, levende harlem» sjanger » malerier-Street Scene-Restaurant, Street Orator, Interiør Og Interiør Scene – ble vist med verker av hans tidligere lærere Alston Og Bannarn på skolen og som en enmannsforestilling På Harlem YMCA i 1938. Lawrence fortsatte å male Harlem-scener gjennom hele sin karriere, inkludert de som reflekterte hans voksende modenhet, noe som resulterte i Verkene Tombstones, Pool Parlor, Woman With Grocery Bags og The Apartment.
Inspirert av minner fra samfunnsforelesninger og diskusjoner, undersøkte Lawrence også livene Til Toussaint L ‘ Ouverture, Frederick Douglass og Harriet Tubman og bestemte seg for å fortelle sine dramatiske historier gjennom en serie malerier. I 41 scener kjent som Toussaint L ‘ Ouverture-serien, fortalte kunstneren historien om Den Haitiske generalen som kjempet for sitt lands uavhengighet. Da serien ble vist På Baltimore Museum of Art i 1939, mottok Den offentlig og kritisk ros og markerte Lawrences første vellykkede enmannshow utenfor Harlem. Om showet, A. D. Emmart kommenterte I Baltimore Sun: «Disse små skissene, med sin økonomi av flate, skarpt definerte former og deres variasjoner i et konsistent fargemønster, er belastet med følelse og bevegelse… som en serie utgjør de et slående og originalt arbeid.»
Løftet av denne suksessen og drevet av sine egne indre behov, Hadde Lawrence i løpet av to år fullført En 32-malerserie, Frederick Douglass, etterfulgt av Sin 31-malersekvens, Harriet Tubman.Frederick Douglass-serien skildret livet til abolisjonisten og redaktøren av den første svarte avisen. Harriet Tubman-serien skildret historien om den rømte slaven som hjalp andre med å flykte nordover på Underground Railroad. I 1940 Mottok Lawrence Den første Av Tre Påfølgende Rosenwald Fund fellowships og flyttet inn i sitt eget studio, hvor Han begynte å jobbe på sin neste episke.
Migration Of The Negro
Da Migration of The Negro ble vist på Downtown Gallery I New York city, trakk Den slike folkemengder og mottok så entusiastiske anmeldelser at Museum Of Modern Art, også I New York, Og Phillips Memorial Gallery (nå Phillips Collection), I Washington, DC., hver kjøpte en del av 60-panelserien og delte den mellom dem. The Downtown Gallery, som representerte landets ledende moderne malere, lagt Lawrence til sin liste. I tillegg til dette, har nesten halvparten av maleriene gjengitt I Fortune magazine brakt ham utbredt anerkjennelse. På Den tiden bemerket Fortune at » bruk av harde primærfarger og hans ekstreme enkelhet av kunstnerisk uttalelse har ekstraordinær kraft.»
I 1941, mens Han var på bryllupsreise I New Orleans, fullførte Lawrence en 22-panelserie om Livet til den hvite abolisjonisten Jonn Brown, som ble hengt for forræderi etter å ha forsøkt å frigjøre sørlige slaver. Selv Om Ellen Wheat, I sin bok Jacob Lawrence, American Painter, kalte John Brown-serien «the apogee Of Lawrence ‘ s dramatic narrative abilities», mottok den blandede anmeldelser da den åpnet På Downtown Gallery i 1942—selv om den senere ble utstilt på museer over hele landet.
Lawrence fortsatte å male mens Han tjenestegjorde i USA Kystvakten, deretter I Marinen, fra 1943 til 1945. Han produserte 48 verk om sine krigsopplevelser, som ble vist på Museum Of Modern Art. I 1945, med Guggenheim Foundation finansiering, Fullførte Lawrence 14 malerier Kalt War som var basert på hans minner om å tjene ombord på en utenlandsk troppebærer omgjort til et sykehus. Time magazine kalt War » hans beste arbeid ennå.»Også I 1947 Reiste Lawrence gjennom det segregerte Sør For å dokumentere livet blant svarte i etterkrigstiden, og produserte ti malerier For Fortune magazine med tittelen In The Heart Of The Black Belt.
men det psykologiske presset som følge av hans svimlende suksess viste seg for mye for maleren, Og I 1949 innrømmet Lawrence frivillig seg til Hillside Hospital I Queens, New York, for behandling av en nervesykdom. Den personlige veksten han opplevde i løpet av ni måneder, ble uttrykt i 11 verk om hans medpasienter med Tittelen Hospital.
I Det Wheat kalte Sin «flukt inn i fantasien», la Lawrence til mer eksperimentelle og komplekse mønstre til designs i de tidlige 1950-tallets abstrakte Teaterserier basert på hans erindring av turer Til Harlems berømte Apollo Theatre. Da serien ble utstilt På Downtown Gallery i 1953, beskrev En new York Times-anmelder den som å ha «skarp farge og linje som kutter som en varm, skarp kniv», og avslørte » hele nerve i teater-og underholdningsverdenen.»Samtidig ble Lawrences fortsatte serie av harlem-malerier mer detaljert, med grafiske skildringer av indre bynedgang.
Lawrence utvidet sitt historiske syn i sin neste serie, 1955 ‘ S Struggle: From The History Of The American People.De 60 maleriene som finnes der skildrer svarte og hvite ansikter og inkluderer scener Av Den Amerikanske patrioten Paul Revere ‘ s midnight ride og den første stagecoach-bevegelsen west. «For mange år siden var Jeg bare interessert i å uttrykke Negro i Amerikansk liv, «Ble Lawrence sitert i Jacob Lawrence, Amerikansk Maler,» men en større bekymring, et uttrykk for menneskeheten og Amerika, utviklet seg.»For Lawrence var den svarte Amerikaneren og Den Amerikanske kampen blitt en.
Protestverk
Under de eksplosive 1960—årene produserte Lawrence det noen kritikere har kalt hans mest åpenbare «protest» – verk-om borgerrettighetskamp I Sør. Et maleri, med Tittelen The Ordeal Of Alice, skildrer en ung svart jente kledd i hvitt som forsøker å gå inn i en nylig desegregert Sørlig skole mens demoniske plager gjennomsyrer henne med piler i en scene som minner om prøvelsen til en religiøs martyr.
I 1963 Spekulerte Lawrence I Newsweek om mulige reaksjoner på hans arbeid, og reflekterte: «Kanskje de vil hate maleren for å holde opp et speil. Han liker ikke hat, men han kan ikke slippe speilet fordi hvis han gjorde sin kunst ville forsvinne, og seg selv med det.»Likevel Ble Lawrence ikke formelt en del av black art-bevegelsen, selv om Han anerkjente dens gyldighet og betydning. «For meg, spiller ingen rolle,» fortalte Han Hvete I 1984. «Jeg jobber ut fra min erfaring, og hvis noen vil kalle den svarte kunsten, er det greit.»
På slutten Av 1960-tallet utviklet Lawrence seg fra å skildre scener av rasemessig urettferdighet til å skildre de av rasemessig harmoni. Hans løst koblede Builders-serie skildrer svarte og hvite som arbeider sammen om byggeprosjekter, scener som er symbolske for å gjenoppbygge samfunnet. Observert Hvete, » Med…Byggere antar Lawrences arbeid et stort skifte i tone: det er mer filosofisk og objektivt, mer symbolsk, mindre regionalt spesifikt og følelsesmessig.»
Til tross for stadig skiftende kunstneriske og politiske trender, Var Lawrence tro mot sin egen kreative vei. Kanskje New York Times-bidragsyter Hilton Kramer best oppsummerte Lawrences liv og hensikt da han skrev: «I Motsetning til andre malere i sin generasjon, forlot Lawrence aldri de sosiale og kunstneriske forpliktelsene hans arbeid antok i sine tidligste stadier. Resultatet er en stor mengde arbeid som er eksepsjonell både i tematisk sammenheng og i ren uttrykkskraft. Bare en kunstner for hvem historien er et levende problem – et spørsmål om personlig skjebne snarere enn intellektuelt valg-kunne ha opprettholdt en så langvarig forpliktelse.»I 1999 Begynte Lawrence og hans kone planer om å grunnlegge et kunstsenter i Harlem.
Etter en lang sykdom Døde Jacob Lawrence i Seattle 9. juni 2000. Hans liv og arbeid vil imidlertid ikke snart bli glemt. I November 2000 ble en retrospektiv av hans arbeider holdt i memoriam I Washington DC.Moore Gallery (Engelsk). Samme år ble en to-binds akademisk monografi kalt The Complete Jacob Lawrence utgitt. Gjennom hele sitt liv Lawrence forble forpliktet til sin kunst, belyse grunnleggende menneskelige kamper med håpefulle farger.
Utvalgte Verk
Malerier: Street Scene-Restaurant, Street Orator, Interiør, Interiør Scene, 1936-38.
Toussaint L ‘ Ouverture-serien, 1937-38.
Frederick Douglass-serien, 1938-39.
harriet Tubman-serien, 1939-40.
Migrasjon Av Negro-serien, 1940-41.
John Brown-serien, 1941.
harlem-serien, 1941-42.
Bassengbar, 1942.
Gravsteiner, 1942.
Leiligheten, 1943.
Kvinne Med Dagligvareposer, 1943.
Kystvakts-serien, 1943-45.
Krigsserie, 1946-47.
Sykehus serie, 1950.
Slumområder, 1950.
Teaterserie, 1951-52.
Struggle: Fra Historien Om Det Amerikanske Folket serien, 1955-56.
Ildprøven Av Alice, 1963.
Såret Mann, 1968.
Byggere arbeider, C. 1969.
Illustrerte bøker
Hughes, Langston, Enveisbillett, Knopf, 1948.
Harriet og Det Lovede Land, Vindmøllebøker / Simon & Schuster, 1967 .
Æsops Fabler, Vindmøllebøker/Simon & Schuster, 1970.
Hersey, John, Hiroshima, Klubb Med Begrenset Opplag, 1983.
Utvalgte Bestillingsverk
I Hjertet Av Det Svarte Beltet, Fortune magazine, 1947.
George Washington Bush (malerier) Staten Washington, 1973.
President Carters Innsettelsesseremoni (trykk), Presidentens Innsettelseskomite, 1977.
Olympiske Leker 1972 (plakat), Utgave Olympia, 1972.
Cover portrett Av Jesse Jackson, Time magazine, 1970.
Hyllest Til Chicagos ordfører Harold Washington( veggmaleri), Harold Washington Library, 1992.
Times Square restaureringsprosjekt (veggmaleri), New York city, ca. 1992.
Kingdome stadium prosjekt (veggmaleri), Seattle.
Kilder
Bøker
Forfattere Og Kunstnere For Unge Voksne, Gale, 1999.
Tidsskrifter
Kunst I Amerika, februar 1988; September 2000.
Baltimore Sun, 5. Februar 1939.
Krise, August / September 1970.
Mørk, September 1992.
Formue, November 1941.
Biblioteksjournal, 1. Januar 2001.
Newsweek, 15. April 1963.
New York Times, 1. Februar 1953; 18. Mai 1974; 11.Oktober 1987.
Portretter, 1992.
Tid, 22.Desember 1947.
– Alison Carb Sussman og Jennifer M. York
